Cuando hace unos meses se presentó la serie Daredevil de NetFlix tengo que admitir que me llevé una muy agradable sorpresa, ya que sin duda estábamos ante la mejor serie de televisión basada en un comic (bajo mi opinión personal supera a otras como Agentes de SHIELD o The Flash, aún reconociendo que esta última tampoco está nada mal) En estos momentos se rueda la segunda temporada, con las jugosas inclusiones de míticos personajes como Punisher o Elektra, que supongo que estará "disponible" para la primavera de 2016.
¿"Disponible"? Si, porque una de las ventajas de NetFlix es que no necesitas esperar una semana de capítulo a capítulo, porque cuelgan las temporadas completas. Eso me permitió ver rapidamente Daredevil (a medida que iban saliendo los subtítulos) algo que ha mejorado ahora con Jessica Jones, ya que como NetFlix ya está disponible en España el mismo 20 de noviembre se estrenó ya doblada en español.
Tengo que confesar que yo soy de los de capítulo por semana, pero con estas facilidades decidí probar, y reconozco que a 2 episodios el viernes 20 de noviembre, 6 el sábado 21 y 5 el domingo 22 ya me he visto la primera temporada completa, la cual he disfrutado tanto como con la de Daredevil, valorando que si aquella fue casi un excelente, esta se quedaría en un holgado notable (más que nada por ciertos detalles no tan bien pulidos como en la otra)
Aunque reconozco que inicialmente escribí este post con la única intención de colgarlo en mi blog arácnido, finalmente (y animado por un amigo que me insistió mucho en que los lectores de The Mystic Bubble también habrían de encontrarlo interesante), acabé decidiéndome a compartirlo por aquí (y máxime dado que al estar últimamente tan centrado en el otro, tengo éste un pelín abandonado).
Así que aquí lo tenéis:
Hoy me gustaría hablaros de mi primer contacto con Spider-Man, como lo conocí hace ya muchos, muchos años. Quizás demasiados. Y también mostraros cuales fueron los primeros cómics suyos que cayeron en mis manos. Aquellos que fueron culpables de que a la larga llegara a saberlo "todo" del personaje (bueno, o si no todo, al menos sí un par de cosas), y que terminaron, en definitiva, por convertirme en el fan incondicional del arácnido que soy a día de hoy. Se trata, precisamente, de los dos que veis en la imagen que abre este artículo. Pero para hacerlo, habéis de permitirme que me remonte un poco en el tiempo (que para eso uno es un carroza tan nostálgico y sensiblero...).
Mi más reciente lectura (de biblioteca) han sido los ocho primeros tomos del manga I am a hero, que vendría a ser otra variante del popular tema de un apocalipsis zombi (y como sobrevivir al mismo)
En la línea de The walking dead, este manga toma a un personaje (uno normal, que incluso se podría considerar simple secundario si la historia fuera otra) y lo transforma en el protagonista de esta historia, un inesperado héroe pese a las circunstancias adversas a las que se enfrenta.
El manga de Kengo Hanazawa consigue mantener el interés del lector debido a su ritmo incansable, porque en esta historia los zombis NO son como los usuales, sino que (pese a estar muertos) conservan vestigios de su vida y facultades físicas bastante aceptables, lo que nos lleva algunas situaciones de máxima tensión.
De momento por lo leído la historia es realmente muy buena, quedando la misma en el momento en que consiguen huir de un centro comercial infectado por los ZQN (el nombre que se les da en esta historia a los zombis) y llevando nuestro protagonista Hideo a una joven estudiante en la cual puede estar la vacuna para la infección, ya que su organismo parece controlar el ¿virus?
El estilo gráfico de I am a hero es realista y detallista, aprovechando el autor para narrar en primer plano algunas acciones durante unas cuantas viñetas (o páginas), aumentando la tensión del relato (aunque hace, no voy a mentir, que esas páginas se lean en un soplo al ser primordialmente visuales)
En una situación así se plantean dilemas morales a los que no escapa este manga, ya que los personajes no acaban de comprender (inicialmente) que el mundo tal y como lo han conocido está muerto. En lo leído de momento no resulta un recurso repetitivo como ya le sucede (aunque son más de 10 años) al comic The walking dead.
Lamento comunicaros que ayer ha fallecido en su casa del sur de California George Barris, el customizador de vehículos de cine y tv más famoso de todos los tiempos. Tenía 89 años.
Y en homenaje a su impresionante trayectoria, a continuación rescato el artículo que le dediqué en este mismo blog hace casi 4 años...
Los cómics están de rabiosa actualidad, y las grandes productoras de cine y televisión lo saben. Si no hace mucho comentábamos por aquí que Watchmen será serie de tv, Predicador, otra obra de culto entre los aficionados del noveno arte, vendrá a hacerle la competencia el próximo año.
Como muchos ya sabréis, la trama gira en torno al reverendo Jesse Custer (Dominic Cooper), un predicador de Texas que pierde su fe en Dios cuando descubre que el Padre Celestial abandonó el Cielo y dejó sus deberes.
Jesse se convierte en el único ser humano que puede encontrar a Dios. Sin embargo, esta búsqueda no será sencilla. En su aventura, el reverendo estará acompañado por su ex novia vampira Tulip O´Hare (Ruth Negga).
Sam Catlin, guionista de la aclamada Breaking Bad ha sido elegido para llevar las riendas del proyecto. Este domingo, el canal AMC lanzó el primer tráiler sobre esta esperada adaptación del mítico título de Garth Ennis y Steve Dillon, durante la emisión de The Walking Dead. Coincidiendo con su lanzamiento, Amazon informó que el cómic homónimo multiplicó espectacularmente sus ventas.
Y para que vayáis abriendo boca, aquí lo tenéis:
En cuanto dispongamos de más datos, seguiremos informando...
Tengo un amigo llamado Diego, no iniciado (aún) como lector de cómics, que sin embargo el otro día me estuvo haciendo unas cuantas preguntas acerca de que materiales podrían ser más interesantes para iniciarse en tan noble afición. He de admitir que esta conversación me dejó bastante pensativo, y en los días posteriores mi cabeza empezó, casi inconscientemente, a elaborar una lista con aquellas obras que me parecen más o menos imprescindibles para hacerse con una estantería digna del mejor coleccionista.
Y de ahí a plasmar dicha lista en el blog, todo fue un paso. Sé de sobra que muchos, tras leerla, discreparéis acaloradamente con alguno de los títulos aquí presentes (y sobre todo, que os escandalizaréis por aquellos que os encantan y aquí están ausentes), pero recordad algo: es MI ELECCIÓN PERSONAL, y por tanto es lógico que no coincidamos al cien por cien. Sé que muchos incluiríais ciertos must have tales como Hellblazer, La Cosa del Pantano, Crisis en Tierras Infinitas, Cien Balas, Creepy, Predicador, 300, La Liga de los Hombres Extraordinarios, Kick Ass, Fábulas, Animal Man, Tintín, Hellboy, Akira, Sandman o V de Vendetta... y no os quito la razón. Muchos de ellos me parecen interesantes (otros, la verdad no tanto), e incluso algunos adornan mis estanterías en lugares preferentes. Pero insisto: no os rasguéis las vestiduras por su ausencia aquí, en la lista, ya que en ningún momento esto pretendió ser el ranking de los 100 mejores cómics de la historia. Ni siquiera de los 50 mejores.
Es tan sólo un pequeño puñado de títulos que a mí me gustan especialmente (aún admitiendo que hay muchísimos otros que son buenos), y con los que quiero asesorar a mi amigo Diego por si le apetece acercarse a una librería especializada para dejarse seducir por cualquiera de ellos (sé que si finalmente se decide me lo agradecerá eternamente). Por mi parte, quizás un día me anime -o quizás no- a publicar una segunda entrega de este ranking con todos esos títulos que ahora mismo faltan aquí. Pero de momento (y así a vuela pluma), estas son mis recomendaciones tanto para Diego como para cualquier otra persona que quiera empezar a leer cómics, pero no sepa por donde comenzar.
Si los estrenos del 2015 destacarán en algo es por la buena salud que tienen las películas de espias, porque tras las acertadas Kingsman: Servicio secreto y Misión Imposible: Nación secreta ahora nos llega la entrega 24 de la larga franquicia de James Bond, y lo hace con un título brillante cuyo desarrollo ya deja entrever un final de ciclo para Craig (lo que lo igualaría al anterior Pierce Brosnan, que también estuvo cuatro películas como 007).
La actual etapa de la serie se inició con la (bastante) acertada Casino Royale, siguió en la (tan solo) correcta Quantum of solace y mejoró en Skyfall, de la que ahora repite no solo Daniel Craig como Bond sino que además Sam Mendes como director. De esa manera Spectre convence con creces y ha sido toda una agradable sorpresa, hasta el punto de que creo que estamos ante (casi) la mejor entrega de la etapa Craig.
Si con Muere otro día (el último Bond de Brosnan) se hizo una película con muchas referencias a los episodios anteriores (con motivo de ser el vigésimo título de la extensa saga), otro tanto sucede aqui, donde son fáciles de localizar los guiños a Goldfinger o Al servicio secreto de su majestad, si bien son las tres películas previas las que tienen más peso en la historia, para que todo quede hilvanado y sean tan solo estaciones de paso hacia el ¿final? de trayecto que aqui tenemos.
Nos guste o no, hay que admitirlo: Halloween es ya una fiesta muy arraigada en nuestro país, de modo que, mientras nos pensamos si también acabaremos celebrando por estos lares el Día de Acción de Gracias, quiero dejaros un par de recomendaciones cinéfilas para ver la noche de las Brujas.
En primer lugar, os recomiendo Truco o Trato. Una entretenida película, de esas que intercalan diversos relatos terroríficos (al estilo de la recordada Creepshow).
Quizás a priori la obra, dirigida por Michael Dougherty y producida por Bryan Singer, no os sonará mucho (en 2008 fue estrenada directamente en DVD), pero lo cierto es que fue premiada en multitud de festivales de cine fantástico, convirtiéndola en un clásico instantáneo. Como digo, su planteamiento se nutre con pequeñas miniaturas de terror que acontecen la noche de Halloween y que no dejan de cruzarse con gozosa promiscuidad a lo largo del metraje, como si de una Pesadilla antes de Navidad de carne y hueso se tratara.
Pero si lo que buscáis para tan macabra noche es un programa doble, también tengo el complemento perfecto. Me refiero a la reciente Cuentos de Halloween.
Siguiendo un planteamiento similar a la anterior (en lo de las historias cortas que se intercalan), en esta ocasión tenemos once directores para diez relatos donde demonios, extraterrestres, espectros y asesinos con hacha aparecen por una noche para aterrorizar a los desprevenidos residentes de un suburbio americano. Probablemente no llegue al nivel de calidad de Truco o Trato, pero al menos da susto y entretiene, que no es poco.
Hoy los fans del Galo más irreductible estamos de enhorabuena, pues hoy llega a las librerías El Papiro del César (portada en la imagen superior), el nuevo álbum de la mítica saga, que se convierte así en el número 36º de la colección.
Será ya el segundo volumen a cargo de los autores que hace un par de años tomaron el relevo de Uderzo y Goscinny, Jean-Yves Ferry y Didier Conrad (Astérix y los Pictos se publicó en 2013), y en España saldrá con una tirada inicial de 160.000 ejemplares en castellano, y unos 30.000 más en el resto de lenguas autóctonas.
Por las imágenes vistas hasta ahora, todo parece indicar que los nuevos autores seguirán respetando al máximo el canon de estilo de los creadores, dato que me llena de regocijo (en contra de lo que apuntan otras voces, que ya en el anterior álbum los criticaron duramente por no atreverse a plasmar un estilo propio). En cambio, como digo, para mí es una gran noticia el hecho de que no se adultere el icono.
La trama de El Papiro del César gira en torno a la "La guerra de las Galias", de Julio César, y junto a Astérix y Obélix y el resto de habitantes de la famosa aldea gala surgen nuevos personajes. Entre ellos Bonus Promoplús, un consejero de César fajado en el márketing y la comunicación política que complicará la vida a los protagonistas, y el reportero galo Doblepólemix, que estuvo a punto de llamarse Wikilix, emulando la figura del fundador de Wikileaks, Julian Assange.
En breve (en cuanto lo haya leído) espero dejaros por aquí mi crítica de la obra...
Sé que parece increíble, pero la fecha ha llegado al fin: hoy es 21 de octubre de 2015. Hoy "sucede" el meollo principal de Regreso al Futuro II (por eso hoy pienso verla otra vez).
Y para celebrar tan emblemática fecha, a continuación recupero parte del artículo que escribí hace casi un año al respecto. Decía así:
Pues sí, amigos. Aunque parezca mentira nos encontramos ya a las puertas del en el año 2015, el mismo año "futurista" al que viajaban Marty McFlyy Docen la genial Regreso al futuro II. Para ser más exactos, os diré que ellos lo hacían exactamente al 21 de octubre de dicho año. Y la pregunta es: a diez meses vista de dicha fecha... ¿cuantos de los avances tecnológicos que pronosticaba la peli se han convertido en realidad, y cuantos no?.
Mal que nos pese, mucho me temo que los coches voladores y los monopatines flotantes aún van a tardar un poco -o un mucho- en recorrer nuestras ciudades, pero, ¿sois conscientes de que hay una gran cantidad de detalles que aún siendo impensables cuando rodaron la cinta hoy son cosas con las que convivimos diariamente, y además sin planteárnoslo siquiera?. Y para muestra, un botón:
La posibilidad de ver varios canales de TV a la vez (función multiventana).
La existencia de un equipo de béisbol propio en Miami. En 1989, fecha de estreno del film, aún no existía. Lo que ve Marty en el 2015 es una supuesta final de dicho equipo. Actualmente, el equipo de Miami ya ha llegado a varias finales.
Publicidad omnipresente allá donde estés (hoy hay vídeos anunciando mil cosas mientras uno pasea por cualquier avenida de las grandes ciudades).
Videojuegos en los que no es necesario emplear las manos.
Cámaras en todas partes (o casi).
Invasión asiática (comercial, se sobreentiende).
El deporte Slamball (entonces ficticio, ahora real).
La masificación de la cirugía plástica (por suerte o por desgracia, hoy ya no es un "lujo" reservado sólo a grandes estrellas).
Anuncios personalizados.
Gafas TV personales (casi idénticas a las actuales Google Glass).
Comunicación por videoconferencia (o videochat).
¿No creéis que a grosso modo los guionistas afinaron bastante bien?. Por ejemplo, parece ser que Nike lanzará en breve las icónicas zapatillas Nike Air Mag (que como en el filme supuestamente abrocharán los cordones de manera automática), y Pepsi ya ha anunciado una tirada limitada de la Pepsi Perfect que pudimos ver en el film.
En USA, un grupo de fans ha creado una web que dispone de un curioso reloj en cuenta atrás que nos indica, en cada momento, cuanto falta para la fecha exacta en que Doc y Marty llegaban a tan peculiar versión de 2015. Dicho reloj podéis encontrarlo aquí.
Y termino con un vídeo muy cachondo que últimamente circula por la red, y que nos muestra como sería la llegada de los protagonistas al 2015 REAL:
En una cartelera con tantos y tantos estrenos reconozco que hace tres años dejé pasar la primera entrega de esta (me imagino) saga, porque me parecía otra vuelta de tuerca sobre el género de la desmitificación paródica de monstruos que ya tuvo su momento de éxito y gloria con Los Monsters, un clásico de televisión del que disfruté en mi infancia cuando fue repuesto en aquel otro programa mítico como fue La bola de cristal. También es verdad que el hecho de que estuviera implicado el nefasto Adam Sandler influyó en tal decisión, si bien eso se pierde en la versión doblada (en la original le da voz a Drácula mientras que aqui en España eso corre a cargo de Santiago Segura)
Pero ya que este año hice lo mismo con la saga Insidious (ver la tercera entrega, y si me gustara -que va a ser que no- valorar el ver las previas) decidí jugármela con esta secuela y arriesgarme... pese a que aqui el temible Adam Sandler no solo pone la voz a Drácula sino que repite de nuevo como productor y se estrena como coguionista, labor que supongo que continuará en futuras secuelas (los números cantan, y con lo que ya lleva recaudado es lógico que sigan pensando en exprimir este filón)
¿Porqué Hotel Transilvania 2 es una película TAN infantil? No digo que TODA la animación que se estrene tenga que ser comparada con Pixar, pero es que aunque ellos también tengan sus errores (por ejemplo Cars 2) su política hasta la fecha ha sido hacer películas ingeniosas, como lo ha sido este año Del Revés (Inside Out) a la espera en breve de lo que nos ofrezcan con El viaje de Arlo (The good dinosaur) Si ellos son capaces de realizar CINE así, en mayúsculas (apto para TODOS los públicos), ¿porqué la competencia busca contentar tan solo a los más pequeños con productos como este?
