LOS TRES MOSQUETEROS: MILADY

Esto de rodar las películas a pares (o de tres en tres) no es algo nuevo: como ejemplos más o menos recientes se podría citar las entregas 2 y 3 de Regreso al futuro o de Matrix (rodadas al unísono y estrenadas con un año de diferencia en el primer caso, y con apenas pocos meses el segundo) o la trilogía de El Señor de los Anillos (rodada de forma integral y luego dividida en tres entregas que se estrenaron en tres años consecutivos) De hecho el propio Peter Jackson intentó "repetir" la jugada con El Hobbit, pero los resultados ya no dejaron satisfechos a todos por igual, al alargarlas innecesariamente. Otro ejemplo (hay más que podría citar) serían las dos Kill Bill de Tarantino, separadas pero que bien podrían haberse unificado.

 

Y luego también está, más allá de que sea coherente o no a la historia, el hecho de dividir adaptaciones literarias en dos entregas con la idea de, si es posible, recaudar el doble en taquilla, siendo el ejemplo más palpable los dos films que adaptaron Harry Potter y las reliquias de la muerte. ¿Es esa la jugada que han pretendido con esta nueva versión dirigida por Martin Bourbolon de Los tres mosqueteros? En abril del 2023 llegó a las salas de cine de este pais la primera entrega, con el subtítulo de D'artagnan, mientras que ahora se estrena en España la secuela, esta con el añadido de Milady. Si sumamos los metrajes (121 minutos aquella, 115 esta) el resultado final de este díptico serían casi cuatro horas, lo cual puede explicar la decisión final de dividirlo en dos cintas para hacerlo comercialmente más viable... ¿o no?

 

Desde que llegó hace menos de un año la primera entrega de esta nueva adaptación de la obra de Dumas, se han estrenado películas como Los asesinos de la luna de 3 horas y media de metraje, o el Napoleón de Ridley Scott de dos horas y media (pero con el anuncio de una versión de cuatro horas que se estrenará cuando llegue a su plataforma de streaming) Incluso Zack Snyder tuvo sus cuatro horas de Liga de la Justicia, y ahora tiene una versión extendida de su Rebel Moon para Netflix que no me extrañaría que fuera de una duración similar (partiendo de que en origen es una película en origen dividida en dos también por su extensión, siendo en abril cuando llegará la secuela a dicha plataforma, por lo que la suma de ambas sin versiones extendidas ya ofrecerá cuatro horas) La única explicación a lo que han hecho con este díptico sería que al ser la película francesa, no hay en Europa una opción similar a la de algunos de los ejemplos que he citado, siendo su destino el que ha tenido, o haberse estrenado como miniserie televisiva.

Y es que cuando acaba esta segunda entrega titulada Milady te das cuenta de que la historia AÚN PUEDE DAR MÁS DE SI, quedando la ilusión de que si se lleva a cabo una tercera entrega (eso depende de la recaudación de estas dos), la misma se concrete en los personajes encarnados por Vincent Cassel y Eva Green, que son los más emblemáticos e interesantes por la relación en la ficción que los une (de hecho ella es enfocada, más que como villana al uso, como mujer que se vale de artimañas femeninas para sobrevivir en un mundo dominado por los hombres) Entonces es cuando uno piensa que quizás el formato más adecuado para esta adaptación tendría que haber sido mejor una miniserie televisiva de lujo, que pudiera haberle rendido el mérito que se merece al clásico de Alejandro Dumas (sin despreciar por ello este díptico, que en el presente caso se decanta por ser totalmente continuista con el film precedente, tanto en sus virtudes técnicas y de puesta en escena, como en el handicap de narrar una historia archiconocida) 

 

El cambio más evidente entre D'artagnan y Milady sería que si la primera se dedicaba a plantear el terreno de juego, en esta comienza la partida, teniendo unas mayores dosis de acción (sirva de ejemplo el asedio a La Rochelle), que de nuevo en ocasiones resulta algo confusa. También puede haber discrepancias en la corrección histórica de un nuevo personaje que aparece aquí llamado Hannibal, pero el mismo tendría justificación histórica adecuada. Por lo demás continúan las intrigas palaciegas planteadas en el film precedente, que llevarán a los mosqueteros a intentar evitar un conflicto entre Francia e Inglaterra, todo ello precedido de un prólogo que sirve para recordar como quedó todo en la primera cinta, que sirve aún más para darle a este díptico la definición de folletín, en el que se englobaría la obra literaria original. Su final abierto deja la esperanza de que esta no sea la última vez que veamos en acción a estos míticos personajes, con la esperanza de que se centre en los dos que he citado unas líneas más arriba.

 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de enero de 2024.

JUNJI ITO: MUNDO GROTESCO / HAY ALGO MATANDO NIÑOS #5 / IBÁÑEZ: EL MAESTRO DE LA HISTORIETA

JUNJI ITO ARTWORK: MUNDO GROTESCO

Por este blog he realizado reseñas de novelas, libros, cómics, mangas, etc. pero casi me atrevería a decir que esta es la primera vez que referenció un producto como este: un libro de ilustraciones. Aunque no es de un autor cualquiera, sino del aclamado mangaka Junji Ito, del que probablemente me haya leído todo lo que se ha editado de él de las bibliotecas, y del que siempre me quedará el regomello de no poder haber conseguido firma suya cuando vino para el Salón del Manga de 2016. Este libro recopila material de Ito con motivo de su 30 aniversario como autor, el cual se celebró en 2017, siendo una efemérides de la que ya hace casi un año leí un tomo recopilatorio de la biblioteca. En una envidiable edición, este Mundo grotesco recopila más de un centenar de láminas y dibujos realizados por el autor con todo tipo de métodos (acuarela, oleos, acrílico, tinta, etc.) y reunidos en tres grandes grupos: los dos primeros centrados en Tomie y Uzumaki, más un tercero más amplio, que bajo el título de Otras obras recopila una gran variedad de ejemplos de la gran maestría de Junji Ito para recrear todo tipo de escenas, siendo predominantes las del terror más grotesco y perturbador.

CALIFICACIÓN: Bueno (4,5/5)

• Junji Ito Artwork: Mundo grotesco, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HAY ALGO MATANDO NIÑOS #5

Nuevo tomo de esta serie con un título tan llamativo (los previos están reseñados aquí, aquí y aquí) que nos plantea un nuevo caso para su protagonista Erica Slaughter, en una trama que puede dejar con la sensación de que estamos ante un esquema similar al del arco argumental con el que despuntó, si bien tiene detalles interesantes, como el personaje de Gabriella (la rebelde única testigo del ataque del nuevo monstruo, que vendría a ser algo así como un reflejo de la propia protagonista) Pero este nuevo caso para Erica entablará problemas, ya que tras abandonar la Casa Slaughter, la Orden de San Jorge no se lo pondrá fácil, poniendo precio a su cabeza. Será interesante ver como evoluciona esa línea argumental, así como el uso que hagan de un personaje como el de Gabriella, pero mientras tanto este quinto tomo de la serie sigue siendo entretenido (aunque ya menos sorprendente) El funcional guion de James Tynion IV está trasladado a nivel gráfico de nuevo por Werther Dell’Edera, realizando una composición bastante más clara que en anteriores entregas, donde las dobles páginas podían dar lugar a confusión.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Hay algo matando niños #5, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

IBÁÑEZ: EL MAESTRO DE LA HISTORIETA

Que duda cabe varias generaciones de españoles se han criado con los cómics de Francisco Ibáñez, de forma especial con la serie que le dio fama infinita: Mortadelo y Filemón. Pero Ibáñez era mucho más que eso, porque suyas son también otras cabeceras como Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, Rompetechos (la preferida del autor) o 13 Rue del Percebe. Ante semejante legado no dudé de que en cuanto este libro estuviera en la biblioteca iría a por él, como ya he hecho. En esta obra de Jordi Canyissà se analiza la obra del maestro Ibáñez (por más que él, humildemente, nunca se viera como tal) dividida en cuatro apartados: El dibujo, el humor, las historietas y los homenajes. En los mismos se repasa el estilo gráfico y la evolución del autor en el primer capítulo, su forma de representar el humor (tan característica de él) en el segundo, para ya en el tercero mostrar su diseño de las historias, bastante más profundo de lo que uno en inicio pudiera pensar. El cuarto es un recopilatorio con los testimonios de varias figuras de la cultura popular, algunas de ellas representando personajes de Ibáñez trasladados al particular estilo de cada uno, dando a luz en conjunto una obra que lamentablemente es póstuma, pero sin lugar a dudas muy didáctica e instructiva.

CALIFICACIÓN: Bueno (4,5/5)

• Ibáñez: El maestro de la historieta, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Y ADEMÁS

• La industria de los sueños 3: ¡Secuela maestra!.
• La Bella y la Bestia (manga)

VENDIMOS NUESTRAS ALMAS / EL VIAJE DE SHUNA / SPIDERMAN 2099 LA COLECCIÓN COMPLETA VOL.1 / EL HOMBRE Y EL GATO 5 a 7

VENDIMOS NUESTRAS ALMAS / ENS HEM VENUT L'ÀNIMA

Resulta curioso que Grady Hendrix haya tenido dos novelas entre las recientes novedades, que en ambos casos ya he podido leer de la biblioteca: si hace poco reseñaba Como vender una casa encantada, ahora le toca el turno a Vendimos nuestras almas, con la curiosidad de que esta última SÓLO estaba en el catálogo de las bibliotecas EN CATALÁN (Ens hem venut l'ànima), lo cual me parece curioso teniendo en cuenta que de otras obras de otros autores te puedes encontrar las versiones castellana y catalana, que conviven sin ningún problema. Más allá del citado detalle idiomático tengo que admitir que el autor consigue de nuevo entretenerme con una historia que, por sus muchas referencias musicales, sea igual más del agrado de los aficionados al heavy metal. Pese a ello, y a cierta previsibilidad que el mismo título ya desvela, admito que supo mantener mi interés hasta un final que intenta reivindicar la epicidad de esos multitudinarios conciertos de este estilo, aplicado a la vertiente terrorífica escogida por el autor.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Vendimos nuestras almas, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (sólo en catalán) por este otro.

EL VIAJE DE SHUNA

Esta obra se edita por fin en España tras 40 años (que se dice pronto) ya que Hayao Miyazaki (nombre del que poco hay que añadir, porque su nombre y su legado ya es historia del Arte con mayúsculas) estaba interesado por aquel entonces en adaptar la leyenda tibetana El príncipe se convirtió en perro, pero ante la imposibilidad de concretarlo en imágenes, se decantó por esta versión en "manga". Y lo de manga lo pongo entre comillas porque en los anexos de la obra se califica a la misma como emogatari, que viene a significar que es una historia ilustrada, ya que la gran mayoría del relato sería una narración con texto explicativo (y en ocasiones hasta sin él), usándose los bocadillos de diálogo tan solo para momentos puntuales. Es por ello que esta adaptación de la ancestral leyenda sobre como llegó el cultivo de cebada al Tíbet destaca sobretodo a nivel visual, siendo una maravilla disfrutar del estilo gráfico con acuarelas de Miyazaki, que ya dejaba intuir mucha de esa grandeza que luego transmitió a su obra cinematográfica.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• El viaje de Shuna, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDERMAN 2099: LA COLECCIÓN COMPLETA VOL.1

El famoso superhéroe arácnido de Marvel ha dado para TANTÍSIMO que cuando me aficioné a él bien pronto asumí que abarcarlo todo era una tarea titánica. Aún así cuando aparecen ciertas oportunidades de recuperar algo que tenía colgado las aprovecho, y es lo que he hecho al coger de la biblioteca el primer volumen de la colección completa de Spiderman 2099. La línea editorial 2099 nació en 1993, y una nueva versión del arácnido nació de las manos de Peter David, pero intentando desde inicio que Miguel O'Hara (el nuevo superhéroe bajo una nueva máscara con connotaciones étnicas) se distanciara lo máximo posible de Peter Parker, tomando incluso derroteros técnicos (como telarañas orgánicos en lugar de mecánicos) que inspiraron para el primer Spiderman de Sam Raimi. El futuro donde vive este personaje me recordó al de los cómics del Juez Dredd, dejando dudas en el aire sobre que fue lo que llevó hasta él, y es justo citar un guiño de humor negrísimo a cuenta de la Tía May que se permite el autor por boca de Lyla, la inteligencia artificial del apartamento donde vive el protagonista. En resumen una entretenida variante del original, que sabe mantener su esencia aún innovando, y que pese a que al final acabó cancelándose, siempre ha estado más o menos presente en el universo Marvel.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Spiderman 2099: La colección completa vol.1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL HOMBRE Y EL GATO (5 a 7)

Más de un año después de haberme leído de la biblioteca las cuatro primeras entregas, he podido dar buena cuenta de los tomos 5 al 7 de El hombre y el gato, una serie manga de Umi Sakurai que es toda una delicia emotiva para aquellos que tenga o hayan tenido mascota, máxime si la misma ha sido un gato. Centrada en el antiguo pianista Fuyuki Kanda y su gato Fukumaru, el quinto tomo relata de forma principal como viven cada uno de ellos el hecho de que el felino se pierda debido a cierto incidente, mientras que una vez solventada de manera muy emotiva dicha problemática, en el sexto un amigo del protagonista humano le pide que le cuide a su gato mientras se ausenta, que coincide ser la hermana del propio Fukumaru. En el tomo 7 el hijo de otro pianista obsesionado con Kanda, gracias a unos gatitos abandonados, aprenderá a ser una mejor persona; y es que de hecho toda este manga está orientado en mostrar como los que tienen mascotas de forma responsable, eso les ayuda a ser unos mejores seres humanos.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• El hombre y el gato, ficha editorial (de la serie) por este enlace y ficha de la biblioteca (también de la serie) por este otro.

ECHO (TEMPORADA 1)

Desde que comenzó la moda de los superhéroes de Marvel en cine era tan solo cuestión de tiempo que aterrizaran en otros medios. Ese fue la televisión, primero con las series que llevó a cabo Netflix (Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, Punisher y The Defenders), y luego ya con las de Disney Plus (donde desde que se inauguró con Wandavision ha habido una gran variedad tanto de ofertas como de resultados) No han sido las únicas, pero digamos que las mencionadas son las que han tenido una mayor repercusión, hasta el punto de que muchos enarbolan con toda la razón que el tono a seguir en algunos de esos casos tenía que haber sido el de (sobretodo) la primera temporada de Daredevil en Netflix, por su forma descarnada de plasmar la violencia.

Quizás como relativo preámbulo a esa Daredevil: Born again que realizará Disney para su plataforma de streaming, con parte del reparto original del Daredevil de Netflix (Charlie Cox como Matthew Murdock/Daredevil y Vincent D'Onofrio como Wilson Fisk/Kingpin) se ha estrenado esta Echo bajo el (nuevo) sello Marvel Spotlight, con el que se "justifica" sobretodo una visión más descarnada de la violencia, al igual de la que hacía gala la serie de Netflix. En cuanto a intenciones les honra, de cara a buscar nuevos objetivos de público, pero en resultados Echo resulta algo discreta.

El problema más grave arrastrado por esta serie es el mismo del que también se resienta otras futuras como esa Agatha: Darkhold diaries (antes conocida como Coven of chaos), que parten de personajes secundarios de series previas que han resultado más o menos llamativos, y a los que se les concede una serie sin mayor justificación de si son una propuesta atractiva para ello, o simplemente se sacan ideas hasta debajo de las piedras. En el caso citado el personaje encarnado por Kathryn Hahn en Wandavision ha dado pie a ello, y en el presente la (relativa) villana de la serie Ojo de Halcón es la que recibe esta serie de apenas 5 episodios, que se estrenaron todos a la vez el pasado 10 de enero (cuando la tónica habitual hasta el momento era el estreno semanal de un nuevo episodio hasta completar la media de 6 episodios por temporada que han tenido hasta el momento la mayoría de ellas)

 

El personaje protagonista es Maya López, una nativa americana sordomuda (al menos en los cómics) y que tiene una pierna protésica (esto añadido en la serie por ser la condición de su actriz protagonista Alaqua Cox), a la que Wilson Fisk acogió bajo su manto cuando era pequeña, y que ha acabado siendo uno de los agentes más expeditivos de Kingpin a la hora de implantar sus órdenes en el mundo del crimen. Eso cambió desde lo que se vio en la serie Ojo de Halcón, por lo que como continuidad a aquella, digamos que esta se centra en el plan de la protagonista de pasar lo más desapercibida posible volviendo a sus orígenes, sin saber que Kingpin no ha "desaparecido" del todo como ella se pensaba. Lógicamente ambos personajes tendrán confrontaciones para dirimir sus diferencias (lo que dará pie a una violencia más descarnada de la vista hasta ahora en estas series), en las que se verán metidos familiares y amigos de Maya.

En la serie Daredevil de Netflix, una de sus escenas más alabadas era la de la pelea que transcurría en un pasillo, vista en su primera temporada, y a la que parece rendir un homenaje la que transcurre en un almacén en el primer episodio de Echo, siendo además ahí donde realiza su cameo el Daredevil a cargo del actor Charlie Cox, que tendrá una pelea con la protagonista. El problema radica en que todo lo que se nos narra en estos cinco episodios resulta tan superficial y tan intrascendente que nunca acaba de repercutir en el ánimo del espectador, por más que la presencia secundaria de Kingpin vuelva a confirmar el gran acierto que fue conseguir a Vincent D'Onofrio para encarnar a dicho personaje (que además en la escena entre créditos finales de esta serie ya sugiere pistas de como lo podemos encontrar cuando se materialice la antes citada Daredevil: Born again, en una trama ya vista en los cómics hace pocos años)

Como curiosidad me gustaría destacar un detalle que se repite en esta serie, y que se vio por primera vez hace pocas semanas en un episodio de la temporada 2 de What If: si en el sexto de aquella se presentaba a Kahhori, un nuevo personaje que era nativa americana (mohawk en aquel caso) y que lograba unos poderes ancestrales, se da la curiosidad de que aquí Maya López también es una nativa americana (chocktaw en este caso) que logra unos poderes ancestrales. En resumidas cuentas si ese sello de Marvel Spotlight sirve para enfocar desde un punto de vista más adulto y violento algunas historias y personajes (por ejemplo Daredevil, al que le viene la mar de bien), pues entonces de acuerdo, pero si Echo era el preámbulo a ello, el resultado final es un muy discreto entretenimiento en el que no sé yo la confianza que tenían sus propios responsables cuando se han estrenado todos los episodios a la vez.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN DISNEY PLUS: 10 de enero de 2024.
• Galería de posters por este enlace.

SUPERMAN: JUEGOS DE GUERRA / BATMAN: EL CABALLERO MÁS OSCURO / COMO VENDER UNA CASA ENCANTADA

SUPERMAN: JUEGOS DE GUERRA

Se edita por parte de ECC este cómic titulado Superman: Juegos de guerra en los supermercados Carrefour a un muy ventajoso precio de apenas 7,99 euros por un tomo en tapa dura de 192 páginas, con lo cual aprovecho para comprarlo con acierto por mi parte, ya que el material incluido (los números 16, 19 y del 22 al 27 de la cabecera Superman Adventures) serían casi el primer tomo de Grandes autores de Superman: Mark Millar que me leí de la biblioteca hace pocos años. De hecho tan solo faltarían los números 28 al 30 para coincidir con el contenido de aquel, si bien se trata de aventuras muy independientes y autoconclusivas (salvo la que le da título al tomo, dividida en dos partes) que pueden servir como un buen punto de entrada para nuevos lectores, a lo que ayuda mucho también su acertado estilo cartoon (heredado de la serie de animación televisiva de la década de los noventa) y lo bien que captan la esencia de este personaje.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Superman: Juegos de guerra, ficha editorial por este enlace.

BATMAN: EL CABALLERO MÁS OSCURO

Junto con el de Superman que cito sobre estas líneas también había uno de la Liga de la Justicia titulado Origen que no me compré (no soy muy seguidor de ese grupo que se diga), pero si me decanté por el tercero de los editados por ECC en esta promoción en los centros Carrefour, que lleva por título Batman: El caballero más oscuro, y que al hojearlo me cautivó enseguida al ver que continuaba el estilo gráfico de la mítica serie animada que tuvo este superhéroe en la década de los noventa. En este caso también es una reedición en formato tomo de una serie editada en grapa titulada Batman: Las aventuras continúan que vio la luz hace unos pocos años, recogiendo este volumen los ocho primeros números de la misma. En resultado global resulta un cómic realmente entretenido y destacable a dicho precio (7,99 euros), y su tono no es lo infantil que muchos ajenos al mundo del cómic prejuzgarían por su estética, pero un lector novel que nunca se haya acercado al universo de este personaje puede quizás no acabar de cuadrar todo lo que se ofrece en estas historias, aunque los veteranos lo agradecerán.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Batman: El caballero más oscuro, ficha editorial por este enlace. 

COMO VENDER UNA CASA ENCANTADA

Grady Hendrix, autor de terror bastante recomendable desde que lo descubrí, vuelve con esta obra titulada Como vender una casa encantada a la temática que su propio título indica, y que ya tocó en la novela Horrorstör, sólo que allí haciendo que la casa encantada fuera una tienda bastante parecida a las de Ikea. En esta ocasión si se podría decir que cumple en inicio los parámetros habituales en este tipo de relatos, que incluso llevan a dudar sobre la salud mental de los afectados. Pero llegado a cierto punto se concreta el problema en cierto objeto que no puedo desvelar por ser spoiler, y que entraría dentro de otra fructífera rama del terror relacionada con ellos, permitiéndose en uno de los momentos más álgidos de la pesadilla un guiño hacia la saga Evil Dead. Pero el mal no descansa y contraataca valiéndose del eslabón familiar más débil, hasta finiquitar en verdades desgarradoras heredadas que ponen en jaque el futuro de los personajes, llevando a un final bastante trepidante. En resumen: una novela de terror de lectura tan ágil como recomendable.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Como vender una casa encantada, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

ADVENTUREMAN VOL.2 / LOS 4 FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN #4 / CATWOMAN: CIUDAD SOLITARIA

ADVENTUREMAN VOL.2

Si hace bien poquitas semanas tuve la suerte de poder leer de la biblioteca el primer volumen de Adventureman, ya he logrado lo mismo con el segundo, que incluye los capítulos 5 al 9 de dicha serie. Lo que más me ha llamado la atención, y no precisamente para bien, era que pensaba que se trataba de una historia cerrada en dos volúmenes (de hecho incluso la propia contraportada de este ya indica "serie de 2 tomos"), y claramente NO ES ASÍ cuando este segundo acaba con otro cliffhanger como acabó el previo, de tal forma que hace EVIDENTE que habrá una continuación, bien lo quieran denominar volumen 3 (y asumiendo el timo) o bien lo retitulen de otra manera (aunque la sensación será la misma) En cuanto al cómic en si resulta más o menos aceptable, si bien por momentos con una narración aturullada que consigue ser más o menos asumible tan solo por la delicia gráfica que ofrece Terry Dodson en sus dibujos. Ahora queda por ver cuando continuará esta serie o si se quedará inacabada si no acaba resultando ser el éxito que sus autores esperaban.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

• Adventureman vol.2, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LOS 4 FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN #4

Tras haberme leído hace unos años los dos primeros tomos de Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman, a lo que se sumó el tercero a principios del presente año, ahora ha llegado el turno del cuarto, que recopila los cinco primeros números de lo que se dio a llamar Fundación Futuro en lugar de Los 4 Fantásticos (en un juego de palabras con el título en inglés, que en ambos casos serían dos letras F), debido a la supuesta muerte de uno de sus miembros principales (que lógicamente luego se deshizo), que será sustituido por Spider-Man. El resultado es correcto en cuanto a que permite a los personajes implicados que acepten las nuevas situaciones a las que tienen que hacer frente, si bien quizás podría haberse condensado un poco. En global digamos que funciona, ayudando el apartado gráfico obra de Steve Epting y Barry Kitson, ya que se podrían considerar unos números de transición ante lo que esté por llegar, siendo su más evidente hándicap cierto ritmo un tanto lento, que puede no ser del agrado de todos.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman #4, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

CATWOMAN: CIUDAD SOLITARIA #4

Cuando me leo algo de la biblioteca siempre tengo que contar con la disponibilidad que tendrá, por lo que a medida que voy avanzando en la lectura digamos que mis reseñas previas me sirven para más o menos situarme de como dejé la acción en el más reciente capítulo. La excepción la he podido hacer cuando detecté que había entrado el cuarto álbum de Catwoman: Ciudad solitaria como reciente novedad, a lo que se sumaba la disponibilidad de las tres entregas previas, por lo que decidí cogérmelo y releerlo todo junto. Por eso esto sería no solo una reseña de la cuarta parte, sino de toda la obra en si, remitiéndome y reafirmándome en lo que escribí en su momento tanto de la primera entrega como de las dos siguientes, que cierran la historia con un capítulo final a la altura de los precedentes, ofreciendo a Catwoman la revelación de lo que era Orfeo (en una épica aventura para lograr entrar en la Batcueva), así como la aclaración de lo sucedido en La noche de los necios, lo que llevará a la confrontación definitiva con el tiránico alcalde Harvey Dent presentado en esta distopia al frente de la ciudad de Gotham. A nivel global sin duda alguna esta obra de Cliff Chiang, responsable de todos los aspectos de la misma, ha demostrado ser tan notable y muy recomendable como se intuía en sus anteriores entregas.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Catwoman: Ciudad solitaria #4, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca, de toda la serie, por este otro.

AQUAMAN Y EL REINO PERDIDO

Hasta aquí hemos llegado: diez años después del estreno de El hombre de acero el universo DC en cines toca a su fin con esta secuela, previa al reboot orquestado por James Gunn, del que empezaremos a ver algo a partir de 2025. En esta década han sido unas cuantas las cintas que han compuesto este universo compartido, que pretendía hacerle la competencia al de Marvel (exitoso en sus inicios, ahora más dubitativo), pero que se han topado con una recepción crítica que no las ha aceptado, en líneas generales, igual de bien (hay sus pocas excepciones) a lo que sumar un éxito algo variable, que en el caso de los títulos estrenados de forma más reciente (Black Adam, Shazam: La furia de los dioses, Flash y Blue Beetle) se ha convertido en una ristra de fracasos consecutivos, quizás porque el público ya anticipaba que con el reboot antes indicado, todo esto ya no importaba para nada.

 

A toda esa problemática hay que añadirle los muchos retoques que ha sufrido esta película desde que se acabó de rodar, hace ya casi dos años, hasta que por fin llega a las salas de cine. Por un lado está la Mera encarnada por la actriz Amber Heard, cuyo personaje ha sido reducido a su mínima expresión (poca presencia y aún menos diálogos) debido al muy mediático juicio que tuvo con su expareja el actor Johnny Depp, que dejó su imagen pública bastante dañada.

 

No ha sido lo único: en Flash se reintroducía al Batman encarnado por Michael Keaton en el film de Tim Burton de 1989, con la idea de convertirlo en eje de este universo, motivo por el que también aparecía en la cancelada Batgirl (estando la película casi finiquitada), y que tenía que aparecer también en esta secuela, al igual que también probaron con el Batman oficial de este universo (encarnado por el actor Ben Affleck), aunque al final ni uno ni otro, lo cual se nota mucho en ciertos momentos donde esta película va por su cuenta, y casi parece que no exista ningún otro superhéroe en este mundo nada más que Aquaman. Asimismo se establece una relación más o menos forzada, debido a las circunstancias, entre el protagonista y su hermano en la ficción (encarnado por el solvente Patrick Wilson), donde se nota mucho que el ejemplo a seguir lo han tomado de las películas del universo Marvel de Thor, y la relación de este con su hermano Loki, salvo que aquí sin la química que allí si hay entre los actores Chris Hemsworth y Tom Hiddelston.

En cuanto a villanos se vuelve a echar mano del Black Manta al que en el film precedente encarnó Yahya Abdul Mateen II, que repite en esta secuela con la única motivación de su venganza contra Aquaman. Para ello tendrá la suerte de conseguir cierto poder ancestral relacionado con ese Reino Perdido al que hace referencia su título, y cuyo poder en la sombra recuerda BASTANTE al Sauron de El señor de los anillos (no sería la única semejanza, ya que hay cierto momento que me llevó a recordarme del Jabba The Hutt de la saga Star Wars) A eso agregemos el regreso de cierto cefalópodo que hizo gracia en la primera película, y que aquí goza de algo más de tiempo; a lo que sumar un tono, en determinados momentos, de comedia forzada que no siempre funciona (digamos que uno ya es previsor cuando se echa mano casi de entrada al humor escatológico con su retoño, mientras ejerce como padre y héroe con esa socarronería macarra que le ha funcionado bastante bien a Jason Momoa al encarnar a este personaje)

 

De ese universo cinematográfico DC (que es la novena franquicia más rentable de la historia, con 6300 millones de dólares) da la casualidad de que su film más taquillero hasta el momento era la primera Aquaman, siendo la única en superar los 1000 millones de dólares de recaudación mundial (lo cual no deja de sorprender teniendo en cuenta que tienen una fama mayor otros superhéroes de esa editorial como Batman y Superman) Y es que mucho también se ha querido relacionar a dicho universo con el director Zack Snyder, si bien han sido otros directores (como Patty Jenkins o James Gunn, por poner dos ejemplos) los que han conseguido mejores resultados artísticos. O como en este caso, y el film precedente, un James Wan consciente de las muchas carencias del material del que parte, pero que aún así consigue cohesionar un resultado final funcional, pese a que también sea evidente que en muchos momentos pretenden tapar esos agujeros de montaje y guion con un abrumador uso de efectos especiales.

 

Agradeciendo, aunque sea con bastante brocha gorda, cierto mensaje ecologista en la historia que nos plantea, no deja de resultar curioso a nivel actoral que repitan intérpretes de cierto renombre como Dolph Lundgren o Nicole Kidman que, para lo poco que aportan, podían haber sido obviados, y curiosamente quien destaque más sea el personaje encarnado por Randall Park, que durante todo el metraje uno se pregunta si acabará llegando vivo al final. En cuanto a la moda de las siempre presentes escenas entre o tras los créditos de las películas de superhéroes, la única que tiene esta película (en el primer caso) sería una mera gracia "gastronómica", relacionada con cierto chiste previo entre los dos protagonistas, y que acaba siendo un colofón tan inocuo como intrascendente para un universo que, pese a que nadie le niega sus contados aciertos, no ha logrado alzarse y llegar a las cotas esperadas. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de diciembre de 2023.
• Galería de posters por este enlace.

SPIDER-MAN: SHADOW OF THE GREEN GOBLIN

 

Si hace apenas unos meses el veterano guionista J.M. DeMatteis nos regalaba una miniserie ambientada en el pasado de Spider-Man (titulada La Cacería Perdida de Kraven), ahora está a punto de deleitarnos con otra de similares características, que llevará por título Shadow of the Green Goblin. 

Obviamente, con semejante título no cuesta mucho imaginar que estará protagonizada por Norman Osborn enfundado en las mallas de su terrible alter ego. En esta ocasión, el dibujo correrá a cargo del siempre estupendo Michael Sta. Maria.

A continuación os adjuntamos la información oficial de la editorial:

El escritor J.M. DeMatteis, uno de los creadores más influyentes en la historia de Spider-Man, regresa el próximo año para tejer una nueva red de mentiras, secretos y venganza en SPIDER-MAN: SHADOW OF THE GREEN GOBLIN. La mente detrás de historias innovadoras de Spidey como La últimaa Cacería de Kraven continúa contribuyendo a su legado icónico y a los mitos de Spider-Man después de ejercicios retro como Ben Reilly: spider-Man y Spider-Man: The Lost Hunt. Esta vez, DeMatteis está emparejdo con el artista estrella en ascenso Michael Sta. Maria en una historia ambientada durante el comienzo de las aventuras de Peter Parker como Spider-Man. Aún encontrando su equilibrio como superhéroe y lidiando con el dolor por la muerte del tío Ben, Peter se verá envuelto en un oscuro drama que involucra a la familia de su mejor amigo: los Osborn. La saga retomará el ahora clásico Spider-Man -1 y cerrará un hilo argumental que ha estado pendiente desde 1997 y que involucra la trágica verdad detrás del asistente de investigación de Norman Osborn, Nels Van Adder, el primer sujeto de prueba de la "fórmula Goblin" que lo transformó en ¡PROTO-DUENDE!

¡NORMAN OSBORN NO FUE EL PRIMER DUENDE! Norman Osborn es el Duende Verde que conoces. ¡Pero él NO es el Duende Original! ¡Es hora de conocer los impactantes secretos del Proto-Duende y su dramática conexión con la familia Osborn! ¿Qué papel juega en este desarrollo de los acontecimientos un joven Peter Parker, que aún no ha comprendido su gran poder y responsabilidad?

El primer número de la serie verá la luz en USA en junio de 2024.

(Más información sobre Spider-Man en este enlace).

CHICKEN RUN: AMANECER DE LOS NUGGETS

¿Hay animación más allá de la digital 3D y de la tradicional? (esta última quizás algo de capa caída desde el despunte de la primera) La respuesta sería un rotundo si, y entre esas otras maneras de narrar una historia mediante animación, una de las más entrañables para la mayoría de público que ya va teniendo una edad estaría en la de stop-motion, que nos dio joyas como Pesadilla antes de Navidad o, justo hace un año, la magnífica versión de Pinocho de Guillermo del Toro. De hecho si hay una productora que se hizo famosa por dicho tipo de animación (igual que, por ejemplo, Pixar marcó un antes y un después en la digital) sería Aardman, que fueron los responsables de Chicken Run: Evasión en la granja, la película más taquillera de toda la historia realizada en stop-motion, con más de 200 millones recaudados.

 

23 años después del citado film presentan ahora en Netflix su secuela, que continúa de manera coherente con las aventuras de sus plumíferas protagonistas, en este caso en una divertida trama enfocada de forma inversa a la de la primera entrega del año 2000: si en aquella el objetivo era la evasión, en este caso será la infiltración. La trama nos reencuentra con Ginger, Rocky y el resto de gallinas viviendo de manera pacífica en una isla, con un preámbulo que nos resume el primer film, empalmando con el nacimiento y primeros años de vida de Molly, la hija de los citados Ginger y Rocky. Pese a vivir en una comunidad bucólica, la citada Molly se siente prisionera, deseando salir de la isla donde viven y descubrir mundo por ella misma.

Su ansia de libertad la lleva a arriesgarse cuando ve un camión hacia lo que parece un idílico paraíso para las gallinas, del que pronto descubre su "verdadera" vertiente; mientras que sus progenitores y el resto de amigos forman un grupo de búsqueda y rescate para devolverla al seguro redil de su paradisíaca isla. A partir de esa premisa, basada en el guion de Karey Kirkpatrick, John O'Farrell y Rachel Tunnard sobre la idea original de Sam Fell (también director de esta secuela) se desarrolla una historia con una destacable agilidad narrativa, logrando un ritmo trepidante que se mantiene casi a lo largo de todo su metraje, sustentado en un humor quizás no tan británico como el de la primera cinta, y si con un objetivo más claro de pura y simple diversión, sin por ello restarle méritos al resultado final. Con esto me vengo a referir que todo está hilvanado para el desarrollo de cada personaje según su personalidad y vivencias a lo largo del film, sin caer en una mera sucesión de momentos más o menos graciosos, engarzados con cualquier mera excusa.

Si la comparativa, en el caso de la primera entrega, estaba en clásicos del cine como La gran evasión, en esta ocasión el objetivo está en el cine de espías de los años 60, tomando claras referencias tanto en las primeras entregas de James Bond como en la serie televisiva original de Misión Imposible, que se hacen evidentes en toda la parafernalia del lugar donde tendrán que infiltrarse. Su (relativo) handicap estaría en una mayor vertiente hacia lo cómico que hacia lo irónico (que era más sobresaliente en la película previa del 2000), lo cual puede decepcionar un tanto al espectador adulto que busque una cierta profundidad o una mayor ambición en la historia, más allá de su propuesta básica. De hecho es muy evidente que esta secuela de Sam Fell, responsable de otras cintas de animación como Ratónpolis o El alucinante mundo de Norman, no es tan incisiva como lo fue la primera aventura de estos personajes a cargo de sus creadores Peter Lord y Nick Park, decantándose (lo cual tampoco está mal) por el sencillo entretenimiento.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN NETFLIX: 15 de diciembre de 2023.
• Galería de posters por este enlace.

WHAT IF: ORÍGENES / EL PUEBLO DEL ÉTER / LOBEZNO: ORIGEN 2 / VENGADORES OSCUROS: EL HOMBRE MOLÉCULA

WHAT IF: ORÍGENES

Por fin me leo de la biblioteca el primer tomo de la serie What If clásica, que recoge los 12 primeros números de la misma, y resulta curioso que salgan de ahí algunas hipótesis para los destinos de sus personajes que el paso de tiempo ha acabado llevando a cabo en la continuidad tradicional, siendo el ejemplo más reciente el número 10, donde ya a finales de la década de los setenta se sugería que hubiera pasado si Jane Foster hubiera cogido el martillo de Thor, si bien aquí poniéndose ella misma un nombre (Thordis) que me recuerda a la Tardis del Doctor Who (en la continuidad tradicional ha sido hace pocos años, en la etapa de Jason Aaron, e incluso se ha tocado en la cuarta película del personaje) 

Por lo demás me han resultado curiosos los de Hulk y Los 4 Fantásticos, y me han gustado los de Daredevil y Spider-Man (de hecho de este último me gustó el de que hubiera pasado si Flash Thompson, Betty Brant o John Jameson hubieran sido picadas por la araña radioactiva, del que conocía su existencia pero aún no había leído, así como la parodia del Arañombre, o que hubiera pasado si a la araña la hubiese picado un hombre radioactivo) El resto han sido más o menos amenos, si bien son personajes con los que no conecto tanto, como Los Vengadores, o incluso que ni conocía, como esa variante de los mismos con personajes de los años 50. Pero en líneas generales un buen inicio.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• What If: Orígenes, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL PUEBLO DEL ÉTER

Aun clasificado en la biblioteca como El pueblo del éter, este nuevo manga de Junji Ito sería la temporada 2 de El umbral de lo siniestro, que me leí a principios de 2022. Es un mero detalle, porque las cuatro historias que componen este tomo se pueden leer de forma independiente, quizás con la más o menos relativa excepción de la tercera (Los escalofriantes hermanos Hikizuri), si bien estos personajes ya los conocía de otros mangas que me he leído de dicho autor, y que vendrían a ser algo así como una especie de Familia Addams, con la que Ito ha introducido gruesas dosis de humor negro en algunas de sus historias más macabras. Los fans se encontrarán en este entretenido y funcional tomo ese tono siniestro con el que ha cosechado grandes éxitos en su ya dilatada carrera.

El primer relato incluido aquí es El rey demonio de polvo y vendría a ser una traslación al universo de este autor de algo tan sencillo como terror al polvo. El segundo es el que da título a este manga, y consigue llevar el terror a las poleas hasta límites grotescos según su responsable. El tercer relato recupera a la familia Hikizuri 27 años después de su última historia, aquí de nuevo en la línea habitual de mezclar el humor negro con lo espeluznante, mientras que el cuarto relato (El caparazón del pantano de Manju) sale de la autoreconocida falta de ideas de Junji Ito (que le lleva a echar mano hasta de la cosa más insignificante), aunque aquí con un relato macabro con tortugas y cuervos que me hizo pensar que hubiera pensado Alfred Hitchcock de un material así (y sí, por el uso de los pájaros)

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• El pueblo del éter, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar. 

LOBEZNO: ORIGEN 2

Como en su día la serie limitada Lobezno: Origen me gustó bastante, al ver esta secuela disponible en la biblioteca decidí decantarme por ella, siendo el resultado un cómic correcto en esencia pero algo insustancial en resultados, haciéndose muy evidente que su existencia se debe tan solo al tirón de su personaje principal y lo mucho que vende cualquier cosa donde esté (que luego sea mejor o peor es harina de otro costal) Lo mejor de esta obra es sin duda su apartado gráfico, con un Adam Kubert que hace sobresalir al dibujo (ver por ejemplo el primer excepcional capítulo) lo que no sobresale su historia, que reinsiste en detalles conocidos pero aporta otros nuevos que resultan bastante intrascendentes. Intentando tomar cierta inspiración de autores clásicos como Mary Shelley o Jack London, el resultado de lo propuesto por Kieron Gillen en esta obra no consigue llegar a transmitir la épica que buscaba, quedándose tan solo en un mero y correcto cómic más, pero bastante lejos de lo que uno esperaría de una secuela como esta, perdida en su propia intrascendencia.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Lobezno: Origen 2, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

VENGADORES OSCUROS: EL HOMBRE MOLÉCULA

Si hace unos meses me leí el primer tomo de Vengadores Oscuros por la curiosidad de ver como le fue a Norman Osborn dirigiendo su particular grupo de villanos intentando ser héroes, ahora ha llegado a la biblioteca el siguiente tomo, que con el título de El hombre molécula ya deja bien claro quien es con quien se tienen que enfrentar dicha alineación de Vengadores. El planteamiento para presentarlo es destacado, llevándome a recordar a algunos de los mejores episodios de Expediente X (un misterioso pueblo donde todo el que pasa por él, literalmente desaparece), y la resolución quizás algo apurada, pero en esencia funcional. Previo a eso hay un número inicial centrado en Ares y su hijo, que sabe condensar muy bien sus pretensiones, mientras que el último número incluido en este tomo (a su vez primer anual de esta cabecera) se centra en Marvel Boy. Curioso en el presente tomo ver que entre los desvaríos de Osborn (dibujados por Greg Horn) recuerda a una embarazada Gwen Stacy, derivada de Pecados del pasado en la cabecera arácnida unos años antes.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Vengadores Oscuros: El hombre molécula, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.
  

FELIZ MINI-BAT NAVIDAD

Esta película de animación estrenada en Amazon Prime vendría a ser el típico film propio de estas fechas, pero con la base del popular superhéroe de DC, pese a que él en si tenga un papel más secundario en esta simpática Merry Little Batman, titulada por aquí como Feliz Mini-Bat Navidad (o Un pequeño Batman navideño en Latinoamerica) Admito que lo que me llamó la atención de la presente cinta fue su estilo de animación, bastante caricaturesco y exagerado, que se me hizo visualmente muy atractivo, por lo que es justo que sea ese el primer punto a destacar de esta funcional y ligera propuesta, apta en esencia para todos los públicos.

Asumiendo de forma muy clara que su objetivo de público sería el infantil (si bien los adultos también pueden disfrutar de un ameno e intrascendente entretenimiento), la película se centra en Damian Wayne que vive con su padre, un retirado Bruce Wayne, y que no pasa un día sin que ansíe tomar algún día el relevo de su progenitor como un nuevo Batman, pese a que dicho superhéroe erradicó todo el crimen de Gotham y pudo retirarse como justiciero. Pero sabiendo bien Bruce los peligros que conlleva dedicarse a eso, intenta hacer desistir a su hijo de sus deseos como su futuro sucesor, lo que lleva a que Damian se sienta sobreprotegido por un padre que aún no ha olvidado la tragedia familiar que dio pie a su leyenda.

En las vísperas de las fiestas de Navidad suena el bat-teléfono, en una llamada que convoca a Batman después de tanto tiempo, por lo que el Caballero Oscuro recupera sus signos de identidad (hasta ese momento se había mostrado de forma más tranquila y paternal), dejando al joven Damian a cargo del siempre solícito Alfred. Pero las circunstancias llevarán a que este también tenga que ausentarse, y será en ese momento en que Damian se queda solo cuando darán comienzo los problemas, materializados en inicio en unos ladrones que pronto vivirán en sus carnes una curiosa variante del esquema de Solo en casa (la película de 1990 y su secuela, que llevaron a una efímera fama a su, por aquel entonces, joven actor protagonista Macaulay Culkin), pero en este caso en la Mansión Wayne. Aún así el macguffin que mueve a actuar a Damian no conseguirá ser recuperado, lo que le llevará a emprender su cruzada hasta la misma Gotham, si bien su facilidad para meterse en problemas pondrá en riesgo la misma celebración de Navidad.

Como he dicho antes, el "envoltorio" de este film con la ambientación superheróica (donde se darán cita con presencia más o menos extensa algunos de los más famosos villanos de la galería del Caballero Oscuro, como Joker, Pingüino, Mr.Frío, Bane o Hiedra Venenosa entre otros), es solo una excusa para poner al protagonista Damian como el típico personaje que no tiene una actitud adecuada, pero que debido a las circunstancias se dará cuenta de sus errores e intentará enmendarlos (como el clásico Ebenezer Scrooge de Cuento de Navidad de Charles Dickens) Otra referencia literaria podría estar en la representación del Joker en esta película, que lo aleja de su vertiente más macabra y lo aproxima a una especie de Grinch como el del cuento del Doctor Seuss, que roba la Navidad no porque la odie, sino porque en el fondo no quiere estar solo. En resumen: un ligero entretenimiento que puede servir para que los padres fans del personaje vayan traspasando dicha pasión en sus hijos, sin olvidar el espíritu navideño.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN AMAZON PRIME: 8 de diciembre de 2023.
• Galería de posters por este enlace.

WONKA

Si el escritor Roald Dahl tiene una obra emblemática, esa sin duda es Charlie y la fábrica de chocolate, que ya tuvo una (más o menos) reciente adaptación de la mano de Tim Burton, en el film homónimo estrenado en 2005, en el que el personaje de Willy Wonka estaba encarnado por el actor Johnny Depp, y que en su reparto tenía a un por entonces jovencito Freddie Highmore o Helena Bonham-Carter entre otros. 

 

Admito que la vi hace tiempo en un pase televisivo, ya que no fui en su momento a verla de estreno al cine, pero la recuerdo tan solo correcta; si bien hay algunos que defienden la versión de 1971 titulada por estas tierras como Un mundo de fantasía (el original era Willy Wonka and the Chocolate Factory), que protagonizó Gene Wilder, que ha dado para una multitud de memes y/o gifs, y que admito no haber visto en el momento de escribir estas líneas.

Con dicha experiencia por mi parte me atreví con Wonka, una película que (todo sea dicho) pensaba que podría ser tontorrona y cursi (las imágenes previas daban pie a ello), con un actor protagonista que aún tiene que convencer (el film más notorio de Timothée Chalamet hasta el momento sería Dune), y que para sorpresa de un servidor ha sido una bastante emotiva y entrañable sorpresa, muy apta para estas fechas.

Lo que primero hay que alabar de esta película de Paul King (responsable de las dos entregas hasta el momento del osito Paddington) ha sido su acertada elección de Timothée Chalamet para representar a este joven y carismático Willy Wonka, que aún no tiene la fábrica de chocolate por la que se hará famoso, e intenta abrirse camino en el gremio con más buena voluntad que resultados iniciales acertados (la competencia no le pondrá las cosas fáciles), pero que nunca pierde su gran entusiasmo y logra empatizar con todo tipo de espectadores. De hecho esta precuela del clásico relato de Roald Dahl me recordó mucho en su espíritu a ese gran clásico infantil que es Mary Poppins, logrando que ambos personajes tengan unas características básicas similares (una entonada mezcla de bondad y excentricidad), lo que permite equilibrar y ofrecer un resultado más entrañable y menos empalagoso de lo que podía esperar, demostrando además el destacable talento vocal de su protagonista principal (sin por ello desmerecer al resto de su acertado reparto)

Entre el resto de su elenco el que resulta más llamativo sería sin duda un Hugh Grant encarnando a un (en inicio) esquivo Oompa Loompa, una particular raza de hombrecitos de piel naranja y pelo verde que aquí tiene la misión de perseguir al joven Wonka hasta que este subsane una deuda que ni él mismo sabía que tenía. Pese a lo apropiado de su elección, su presencia es más secundaria de lo esperado, como ocurre con el otro rostro más popular: Rowan Atkinson (famoso por su personaje de Mr.Bean), que aquí encarna a un cura corrompido por su vicio por el chocolate, que dirige la base donde se reúnen la maquiavélica competencia de Wonka en el negocio. También es justo destacar la escasa pero emotiva presencia de Sally Hawkins (la protagonista de La forma del agua) encarnando a la madre del protagonista, o una Olivia Colman que disfruta dando vida a la malvada señora Scrubitt, así como todo el resto de un reparto actoral bastante apropiado, que demuestra el acertado trabajo de casting hecho con casi todos ellos.

En resumidas cuentas Wonka es una película BONITA en todos los sentidos, por momentos quizás abrumadora, pero logrando que sus excesos cuadren con el tono emocional que quiere transmitir a la audiencia. Acierta en detalles apenas sugeridos pero bien evidentes como la corrupción policial (digamos que aquí se plantea como una versión dulcificada de algo que no resulta tan bucólico realmente), y todos sus espléndidos escenarios ayudan a imaginar que estamos inmersos en ese entrañable cuento de hadas que pretende ser, que parece de lo más apropiado para las fechas navideñas en las que esta película se estrena en cines. Incluso algo con lo que no todos comulgarán por igual (su vertiente musical) se demuestra acertada en su combinación de temas y estilos variados, pero muy bien ensamblados. Wonka ofrece unos 115 minutos de una historia entrañable que si se puede decir que sería apta para todos los públicos, y cuya única pretensión es emocionar y entretener a partes iguales, algo que sin duda alguna consigue.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de diciembre de 2023.
• Galería de posters por este enlace.