ENOLA HOLMES

Sherlock Holmes es un personaje mítico que ha tenido y sigue teniendo vida propia debido a los múltiples pastiches que se han escrito sobre él, más allá del canon marcado por su creador Arthur Conan Doyle. En los últimos tiempos se ha introducido su universo dentro de la literatura infantil y juvenil, bien sea de forma personal o haciendo protagonista a alguno o algunos de los personajes relacionados con él (por ejemplo los Irregulares de Baker Street, o a versiones jóvenes del propio Holmes, Moriarty e incluso haciendo equipo con coetáneos de su época) He leido algunos de ellos y en la mayoria de los casos se pueden admitir con unos correctos buenos acercamientos al mítico detective, dejando luego en la libertad de cada lector que quiera profundizar más en el personaje (no en vano yo empecé a apreciar a Holmes gracias a la serie de animación de los 80 donde los personajes eran perros)

Entre tantas opciones dirigidas hacia el público más joven hay una saga de seis novelas (por el momento) escritas por Nancy Springer sobre una hipotética hermana del popular personaje, de las que en su día se editaron en España tan solo las tres primeras, supongo que debido a una pobre recepción por parte del público. Yo me las leí en esa primera edición, siendo unas novelas correctas dentro de sus pretensiones y el público potencial hacia el que iban orientadas: sus títulos eran El caso del marqués desaparecido, El caso de la dama zurda y El caso del enigma de las flores.

 

En fechas más recientes, y supongo que animados al estar en proyecto esta película, se volvieron a editar esas novelas, e incluso tuvieron versión en comic (en este enlace está todo lo disponible del personaje en las bibliotecas de Barcelona) De todas maneras una película que iba a ser estrenada en cines ha acabado en la plataforma de Netflix, según dicen debido a la pandemia mundial por Coronavirus, aunque hay que reconocer el mérito y el empeño de su protagonista, la joven actriz Millie Bobby Brown, que ha sido la instigadora para que este proyecto saliera adelante e incluso ejerce en él funciones de productora. Al ser ella una de las actrices de la serie Stranger Things, una de las más exitosas de Netflix, supongo que habrá influenciado también a la hora de encontrarle un hogar a esta película cuando su estreno en cines se vió afectado, a lo que añadir el hecho de ofrecer a las nuevas generaciones de jovencitas un destacado referente femenino en el que verse reflejadas, que sería el mayor mérito de este personaje y el mayor acierto gracias a su pícara protagonista.

 

Y es que una vez vista Enola Holmes, que adapta la primera novela del personaje (El caso del marqués desaparecido) queda claro que lo más destacable de esta película es sin duda el trabajo de Millie Bobby Brown, que consigue conectar y empatizar con el público desde su primera aparición en pantalla por su simpatia y desparpajo. A ello ayuda también el hecho de dirigirse personalmente hacia los espectadores, con el recurso de "romper la cuarta pared" que por ejemplo también se ha visto en Deadpool, aunque peca en este caso de abusar quizás en exceso de ello, pese a resultar finalmente funcional de cara a las pretensiones de este film. En cuanto al resto del reparto resulta aceptable en líneas generales, si bien el poner a Sherlock Holmes con los rasgos del actor Henry Cavill resulta tan discutible como la opción de Robert Downey Jr. en las dos películas dirigidas por Guy Ritchie. Claramente orientada hacia el público adolescente, estariamos ante una historia "de orígenes" correcta y amena, que deja abierta las puertas para futuras entregas  

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN NETFLIX: 23 de septiembre de 2020
• Galeria de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Su actriz protagonista, máxima instigadora de este proyecto, que consigue destacar por delante de todo el reparto, que resultaría tan sólo aceptable y funcional. También su ameno tono general, que puede servir para interesar a las nuevas generaciones sobre Sherlock Holmes.
  
• LO PEOR: No verla como lo que es, una película orientada hacia el público adolescente como las novelas de Nancy Springer de las que parte. Es justo por eso que para los fans más acérrimos del detective de Baker Street ver esta película puede ser un trance dificil de superar.
  

PINOCHO (2019)

Estrenada las pasadas navidades en su pais de origen (Italia) llega a la cartelera española una de las nuevas versiones que veremos del clásico cuento de Pinocho de Carlo Collodi, ya que Disney ha fichado a Robert Zemeckis para que diriga un remake en acción real de su clásico de animación de 1940 (en el cual Gepetto podría ser Tom Hanks) mientras que Guillermo del Toro trabaja en otra adaptación en stop-motion que vería la luz en Netflix. Se vienen a añadir a una historia que ha tenido multitud de adaptaciones con mayor o menor fidelidad al texto original, incluyendo (por lo anecdótico) una en 2002 llevada a cabo por Roberto Benigni (que en esta encarna a Gepetto) que la hizo como un "antojo" personal tras el éxito cosechado por La vida es bella unos pocos años antes, y que fue vapuleada por crítica y público. Tambien es justo citar la particular versión de Pinocho que llevó a cabo Steven Spielberg en 2001 con AI: inteligencia artificial al "heredar" un proyecto que en un inicio iba a llevar a cabo Stanley Kubrick.

El relativo problema con el que han tenido que enfrentarse las muchas adaptaciones de cuentos populares llevadas a cabo durante décadas en todo tipo de formatos ha sido edulcorar unas historias que en origen no eran para nada infantiles (o no en el sentido que hoy en día le damos a ese término) Pinocho sería un ejemplo más de lo que cito, ya que la versión más recordada por casi todo el mundo (la animada de Disney) rebajaba parte de la crueldad original, algo que en este caso el director Matteo Garrone ha intentado evitar para ser más fiel.

 

Justamente por eso tengo ciertas dudas de hacia que público potencial está dirigida esta película, ya que si es el infantil no sé hasta que punto es recomendable ver como el protagonista principal es mutilado, ahorcado o ahogado entre las muchas penurias que sufrirá; lo cual puede ser asumible por niños ya más mayores pero que puede provocar perturbaciones en las mentes más pequeñas. Por otro lado estaría la opción de ser considerada una versión dirigida al público adulto, pero si bien este la puede ver y gustarle más o menos (en mi caso admito que me resultó entretenida), ciertos recursos empleados haran que el espectador de más edad que acuda a verla piense que es una cinta infantil de la que él no se puede considerar el tipo de público al que va dirigida. Otra ambigüedad del conjunto la tiene en el hecho de querer mezclar una especie de "realismo mágico" con una (valga la redundancia) realidad donde ya se ha superado el margen de la pobreza, viviendo sus personajes en la mayor de las miserias, de lo que es buen ejemplo como conocemos a Gepetto.

 

La película además avanza en tramos episódicos que recuerda a la publicación original que parece ser que tuvo la historia original, de tal forma que conjuntado aqui en sus 125 minutos de metraje en algunos momentos parece carecer de cierta cohesión para hilvanar los hechos a medida que se van desarrollando. Asimismo mantiene un tono clásico (no olvidemos que el relato original es del siglo XIX) que no sé hasta que punto tiene cabida en pleno siglo XXI más allá del aprecio hacia esta propuesta que consiga por parte del sector más literario, que si disfrutará con todas las escenas más recordadas de esta emblemática historia de nuestras infancias. A medio camino entre Terry Gilliam o un oscuro Jim Henson, el mayor handicap de este Pinocho radica en hacer antropomórficos a algunos animales del relato, lo cual puede extrañar cuando hoy en día se puede recurrir a las técnicas digitales (aunque también tiene), siendo el resultado final una ambigua mezcla que oscila por momentos entre lo curioso (por lo añejo del recurso) y lo esperpéntico (por ciertos excesos histriónicos) 

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de septiembre de 2020
• LO MEJOR: Su fidelidad a la historia original, lo cual sirve para acercarla a las nuevas generaciones, aparte de hacer disfrutar los espectadores más veteranos con todas las escenas más emblemáticas y recordadas de este clásico cuento de nuestras infancias.
• LO PEOR: Su ambigüedad hacia que público va dirigida (sería más o menos infantil, pero no en el sentido que asociamos esa palabra hoy en dia) y sus no muy acertados animales antropomórficos, pecando en algunos casos de exceso de histrionismo.
  

COBRA KAI: EL LEGADO DE KARATE KID

Hoy quiero recomendaros una serie que en verdad ha conseguido cautivarme: se trata de Cobra Kai, un producto de Netflix que continúa la trama de la trilogía original de Karate Kid, treinta y cuatro años después de los hechos allí narrados.

El argumento sigue la historia de Johnny Lawrence, que busca la redención reabriendo el infame dojo de kárate "Cobra Kai", reavivando su rivalidad con un ahora exitoso Daniel LaRusso, quien ha estado luchando por mantener el equilibrio en su vida sin la guía de su mentor, el Sr. Miyagi. La serie pone el acento sobre dos hombres que enfrentan sus demonios del pasado y resuelven las frustraciones del presente de la única manera que saben hacerlo: a través del kárate.

Pero no creáis que la obra (pese a sus varios flashbacks) abusa en exceso de la nostalgia, todo lo contrario, ya que emprende una clara huida hacia adelante introduciendo a un nutrido plantel de secundarios, la mayoría adolescentes, que la dotan de un tono fresco y modernizado (con diversas subtramas) capaz de enganchar -en mi opinión- con bastante facilidad a las nuevas generaciones.

También cabe mencionar que los capítulos son bastante breves (de una media hora de duración cada uno), y siempre acaban dejándote con ganas de más.

Hasta la fecha hay dos temporadas disponibles, pero ya se ha rodado la tercera, que anuncian para 2021.

Aquí os dejo el tráiler (subtitulado) de la primera temporada:

FALLECE CHADWICK BOSEMAN (BLACK PANTHER)

El actor estadounidense Chadwick Boseman, de 43 años, y famoso -entre otras cosas- por protagonizar la célebre película de Marvel, Black Panther, ha fallecido a consecuencia de un cáncer de colon, según han informado a través de las redes sociales del intérprete.

"Fue un honor para su carrera dar vida al rey T'Challa en Black Panther", dice el mensaje que su publicista ha colgado en Twitter. "Chadwick fue diagnosticado de cáncer de colon estadio tres en 2016 y batalló con ello los últimos cuatro años mientras avanzaba a etapa cuatro", continúa diciendo.

Desde aquí sólo nos resta recordar su importante contribución al Séptimo Arte en general (y como no, al Universo Cinematográfico Marvel en particular).

D.E,P.

TENET

Debido a la pandemia del Coronavirus que estamos viviendo han sido muchos los films que han visto retrasado su estreno o bien varios meses o incluso un año (en caso de haber empalmado varios retrasos consecutivos), lo que nos ha llevado a una sequia de estrenos llamativos que dura desde el pasado mes de marzo. Es cierto que, sorteando en lo posible la crisis sanitaria, se han estrenado películas de todo tipo, pero ninguna de cara a ser ese gran taquillazo que arrasa y que de forma más o menos usual suelen ser los films que nos llegan desde Hollywood. Dicha esperanza es la que se deposita en Tenet, la nueva película de Christopher Nolan, que tiene sobre sus espaldas la obligación de volver a llenar las salas de cine en un desangelado verano donde casi se podría decir que esta película es el título más llamativo.

Si hay una cosa a alabar del director de este film es sin duda alguna su valentía: en productos como este la tónica habitual suele ser el seguir con "fórmulas" conocidas para asegurar así un mínimo éxito (lo que es evidente al comprobar que los estrenos mayoritarios juegan sobre seguro al ser sobretodo secuelas, precuelas, remakes, reboots o la reciente fórmula de universos compartidos) En esta ocasión Nolan hace un producto novedoso que no es nada de eso si bien en esencia toma como base las películas de espias pero llevándolas a su terreno en una intrincada trama (como dicen en cierto momento, no intentes entenderla tan sólo siéntela) que aún así consigue ser un espectáculo más o menos entretenido si bien es cierto que demasiado extenso teniendo en cuenta la base que toma de esquema para desarrollarse.

¿Y cual es dicha base? Probablemente todos habrán visto alguna vez alguna de las muchas entregas de la saga de James Bond o de cualquiera de los muchos sucedáneos o productos similares que se han estrenado en las últimas décadas: por un lado tenemos a un protagonista con unas características bien definidas (en el caso de Bond mundialmente conocidas) y por otro tenemos a un villano megalómano con ansias de destruir el mundo (o cualquier disparate que se le haya ocurrido) En la lucha entre ambos frentes habrá un montón de escenas espectaculares y al final el bueno conseguirá la salvación en el último momento, se quedará con la chica (no suele faltar el clásico elemento femenino, que puede variar desde un mero adorno a pieza vital en la resolución de la historia)... y a esperar hasta la próxima secuela.

Bien, pues en esencia Tenet es eso: por un lado tenemos al agente secreto protagonista, encarnado de forma correcta por John David Washington en la que sería su primer superproducción y por otro tenemos al villano encarnado por Kenneth Branagh. Acompañando a este héroe tenemos a un misterioso compañero de andanzas que va y viene encarnado con solvencia por Robert Pattinson (que se desenvuelve bien en las escenas de acción) y por parte del villano una mujer (encarnada por Elizabeth Debicki) con motivaciones personales para moverse entre un frente y otro. Como en los films de Bond tendremos espectaculares escenarios para desarrollar la acción de la aventura y escenas altamente vertiginosas, que Nolan desarrolla de forma tan impecable como hasta cierto punto arrogante.

 

Con todo y con eso decir algo así es apenas entrar en lo más básico de esta película (si bien lo más esencial de cara a disfrutarla) porque lo que este villano quiere destruir es el mundo, algo tópico si no fuera porque quiere hacerlo... con el tiempo. Si en su momento se puso como ejemplo la película Regreso al futuro 2 para hablar de las paradojas temporales, lo allí expuesto sería la versión más sencilla siendo la que aqui desarrolla Nolan la más retorcida: no solo hay viajes en el tiempo sino todo tipo de distorsiones del mismo, desarrolladas en algo así como un "avance en retroceso" tan espectacular como a la larga cansino (juega con ello desde todos los puntos de vista, haciéndose algo reinsistente en sus extensos 150 minutos de metraje, en especial en su último tramo)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de agosto de 2020
• Galeria de posters por este enlace.
• LA CURIOSIDAD: Tan amigo de repetir con algunos actores, en este film Nolan vuelve a contar con Michael Caine, si bien su presencia es meramental testimonial (apenas un cameo)
  
• LO MEJOR: El arrogante virtuosismo del director a la hora de desarrollar las espectaculares escenas de acción, así como el retorcido uso de las paradojas temporales en lo que podría haber sido un clásico esquema de films de espias al estilo de la saga Bond.
  
• LO PEOR: Pese a no aburrir sus 150 minutos se notan excesivos cuando quedan claro los elementos con los que juega y como los desarrolla en pantalla, retorciéndose demasiado sobre si misma para dilatar el metraje.
  

LOS NUEVOS MUTANTES

El 2018 tenía que haber sido un año mutante: los seguidores de estos personajes de los comics de Marvel se sorprendieron e ilusionaron al pensar que verian el estreno de tres títulos de Fox relacionados con los X-Men: Los nuevos mutantes, X-Men: Fénix Oscura y Deadpool 2. Lamentablemente al final fue tan solo este último el que llegó a las salas, mientras el segundo también tuvo retrasos que lo llevaron hasta el siguiente año, aunque sin duda alguna el mérito de los problemas se lo llevó el primero: tras un estreno inicial previsto para primavera del 2018 se vió retrasada por todo tipo de causas (inseguridad ante el material rodado, posible remontaje, la compra de Fox por parte de Disney o la actual pandemia del Coronavirus) hasta que por fin se estrena (¡demos gracias!) dos años y medio después de cuando tenía previsto llegar.

Una vez visto cabe preguntarse que es lo que no les convenció en inicio (se supone que llega la versión original... si ello es cierto), porque estamos ante una de las mejores películas de los mutantes de Marvel en cuanto a pretensiones, que en mi caso me hizo recordar el espíritu de la primera X-Men de hace 20 años dirigida por Bryan Singer, que también tuvo que echar mano de la imaginación para aquello a lo que su escueto presupuesto no llegaba. Pero si algo destaca en este film es sin duda su clara intención de que aunque comparta universo con otras películas, no quedar supeditada a las mismas ya que aunque los X-Men son citados, no dejan de ser una relación colateral, estando abierta esta cinta para ahondar algo más allá, coqueteando con un terror juvenil a medio camino entre Buffy Cazavampiros (con guiño evidente) e It (2017).

Otro "parecido razonable" que no tendría que ser tal está en Glass de M.Night Shayamalan, que comparte con esta película (aunque en si se rodó después) el hecho de encerrar en un centro mental a varios personajes con complejo de superhéroe, que tendrán que lidiar con sus neuras y terrores particulares, si bien en este caso dichas capacidades si son reales. Los cinco jóvenes protagonistas de Los nuevos mutantes son  Rahne, Yliana, Sam y Roberto, a los que se añade como nueva paciente al inicio de este film Danielle Moonstar, estando todos ellos al cuidado de la Doctora Reyes, encargada de estudiar sus respectivas habilidades para lograr controlarlas y que no supongan un peligro para la sociedad. Pero lejos de los tópicos relacionados con los superhéroes (si bien algo hay), la historia se decanta por el suspense y el terror.

Aunque la que tendría que llevar el peso sería la recien llegada Danielle, eso bien pronto cambia en cuanto aparecen Rahne, encarnada por la actriz Maisie Williams (vista en Juego de Tronos) y sobretodo Yliana, que se convierten (en especial esta última) en lo mejor del presente film. Curiosamente la actriz que la encarna, Anya Taylor-Joy, aparecía también en la antes citada Glass así como en Múltiple, el episodio previo de la trilogia de superhéroes llevada a cabo por M.Night Shayamalan que comenzó en 2000 con El protegido. Su Ylaina tiene no solo el personaje más interesante de esta película sino que incluso el mejor desarrollado, a lo que ayuda mucho la labor física e interpretativa de la citada actriz, que además goza de los mejores momentos para lograr encandilar al público.

Si X-Men consiguió en 2000 un éxito que la llevó a generar una extensa saga mutante al amparo de la Fox, se nota que las pretensiones ante Los nuevos mutantes eran similares (de hecho tendrían que haber sido los sucesores de la alineación clásica) Lamentablemente lo que hubiera supuesto el inicio de algo diferente en el universo cinematográfico Marvel, con películas cortadas por un patrón más o menos similar, no tiene cabida en el actual seno de la Disney ya que algunos detalles esparcidos a lo largo de su metraje (como el tema LGTB, la sugerida crítica al poder eclesiástico o ese terror a lo Slender Man) no cuadran con el espíritu de dicha factoria (lástima porque tiene otros ingeniosos e imaginativos, como lo de la marioneta de Lookheed) Ahora si que con esta ya se acaban las películas de los X-Men de la Fox.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de agosto de 2020
• Galeria de posters por este enlace.
• LA ADAPTACIÓN: Los nuevos mutantes se supone que adapta la saga del oso demonio escrita por Chris Claremont y dibujada por Bill Sienkiewicz, la cual no he leido en el momento de escribir esta crítica 
  
• LO MEJOR: Sus pretensiones de salirse fuera de los márgenes establecidos por la franquicia de la que parte, así como sobretodo el personaje de Yliana Rasputin.
• LO PEOR: Que el destino haya hecho que más que un inicio esta película marque un final (en este caso el de los X-Men en el seno de la Fox)

REC EN 4DX

Cuando se estrenó Rec en 2007 (mi crítica por este enlace) fue todo un inesperado y merecido éxito de taquilla, que se unió a toda la moda extendida por aquel entonces de apocalipsis con zombis o infectados de la que el ejemplo más popular es The walking dead. El gran éxito propició una pronta secuela en 2009 a cargo de los mismos directores, y que continuaba con el relato donde se había quedado la previa (mi crítica por este enlace) Tras ello los dos directores a cargo de esta franquicia llevaron a cabo por separado las dos secuelas siguientes, encargándose Paco Plaza de la tercera (mi crítica por este enlace) y Jaume Balagueró de la cuarta (mi crítica por este enlace)

Como anécdota cabe indicar que el éxito propició también un rápido remake americano titulado Cuarentena (de la que teneis mi crítica por este enlace) y protagonizado por Jennifer Carpenter, conocida por encarnar a la hermana en la ficción de Dexter Morgan, el protagonista de la serie Dexter; tras lo cual llegó su secuela titulada Cuarenta terminal (mi crítica por este enlace), que aunque fuera la secuela del remake no optó por hacer remake de la secuela oficial, si bien ya dejó palpable que la cosa no daba para estirarse más (al menos por ese camino) Incluso hubo un comic titulado Rec: Historias inéditas que me firmaron los responsables de esta saga (las fotos por este post) y que teneis reseñado por este enlace.

Ante la carencia de estrenos debido a la crisis del Coronavirus (que los ha ido retrasando hasta que la cosa mejore) se ha reestrenado la primera entrega de Rec adaptada al formato 4DX (en el que ya ví hace unos meses la nueva versión de El Rey León y que ya experimenté hace años con En el ojo de la tormenta y he podido asistir al preestreno en los cines Filmax Gran Via de Hospitalet de Llobregat, que inaugura con este título su segunda sala en este formato, asistiendo al mismo Jaume Balagueró (co-responsable de esta franquicia) Esta tecnología incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados, gracias a lo cual el espectador tiene la oportunidad de tener una impresionante sensación inmersiva dentro de la película, al contar el mismo con efectos de aire, agua, calor, movimiento, aromas, vibraciones, además de elementos meteorológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

La experiencia resultante es muy inmersiva, algo que convenció bastante a Balagueró, que incluso destacó que algunos de los efectos le habían dejado gratamente sorprendido. Asimismo un nuevo pase de la película original me llevó a darme cuenta de que en su tramo final ya hay detalles que justifican lo de la posesión de Rec-2, aclarando el propio Balagueró que son infectados y poseidos (ambas cosas), ya que en su momento también tuvo críticas contrarias al decantarse por esa explicación. Entre otros temas también comentó la película de acción y robos que ha rodado con Freddie Higmore (Way Down), que en principio tiene que estrenarse el próximo mes de noviembre, pero con lo de la pandemia mundial no se puede garantizar nada.

MARVEL PUBLICARÁ CÓMICS DE ALIEN Y PREDATOR

Cuando Disney adquirió la Fox en 2019, las franquicias de Alien y Predator pasaron a formar parte de su extenso catálogo.

Ahora, se ha sabido que Marvel se hará cargo de los cómics de ambos iconos, que históricamente habían pertenecido a la editorial Dark Horse.

La Casa de las Ideas aprovechó la noticia para mostrar un par de ilustraciones (imágenes superiores) creadas por David Finch, responsable de la mítica serie de DC Batman: The Dark Knight.

Lo más curioso es que si observamos la ilustración de Predator, vemos que el guerrero extraterrestre se encuentra en la torre de los Avengers... ¡Con la cabeza de Iron Man en una de sus manos!

¿Significará esto que los dos famosos alienígenas acabarán integrándose en la continuidad del universo tradicional de Marvel?

En cuanto haya más datos, seguiremos informando...

NOS HA DEJADO DENNY O´NEILL

Nunca es agradable hablar de decesos, y menos aún cuando estos se refieren a autores que marcaron notablemente nuestra infancia.

Ayer nos dejó Denny O´Neill a los 81 años de edad, uno de los guionistas y editores de cómics más importantes de la historia. Su influencia en el medio fue inmensa, no sólo en el momento en que su obra se estaba publicando, sino también en las siguientes generaciones. Personajes como Batman, Green Arrow o The Question nunca volverían a ser los mismos después de pasar por sus manos, y hoy en día no los concebimos más que de la forma en que él los redefinió. De hecho, cabe recordar que para la cabecera del hombre murciélago, O´Neill fue cocreador de Ra´s al Ghul y su hija Thalía, dos personajes que pronto tendrían una importancia capital en la historia del Caballero Oscuro.

El autor fue cocreador del mítico Ra´s al Ghul

Por todo esto y mucho más, la memoria de O´Neill quedará grabada con letras de oro en la historia del comicbook americano.

D.E.P.

PENNY DREADFUL: CIUDAD DE ÁNGELES

Cuatro años después del inesperado final de Penny Dreadful –un final que dio mucho que hablar, pues, mientras que sus creadores aseguraban que estaba perfectamente orquestado y decidido, a muchos fans nos pareció una cancelación repentina que dejó la historia básicamente inacabada– la franquicia resucita con Penny Dreadful: Ciudad de ángeles, un spin-off a primera vista bastante diferente del espacio que protagonizaron Eva Green, Timothy Dalton y compañía.

Del neblinoso Londres decimonónico damos un salto en el tiempo a la soleada Los Ángeles de 1938, donde el protagonista, el detective chicano Tiago Vega (Daniel Zovatto) y su compañero Lewis (Nathan Lane) deberán resolver un macabro crimen aparentemente relacionado con el culto a la Santa Muerte mexicano mientras agentes nazis conspiran contra el gobierno estadounidense y buscan alianzas con políticos corruptos del país, todo ello a la vez que una misteriosa criatura de aspecto femenino (Natalie Dormer) y que adopta varias personalidades intenta sembrar el caos y alimentar los enfrentamientos y el odio en la ciudad en la que transcurre la serie.

A priori, no parece haber mucha relación entre esta nueva creación de John Logan y la que nos ofreció unos años atrás, si exceptuamos, por supuesto, su presencia, y ese entorno ominoso que parece preludiar algún tipo de apocalipsis que va a asolar a la humanidad y que, estando ambientada la serie en la época en que está, es fácil vaticinar como la II Guerra Mundial (amenaza, además, de nuevo, encarnada en una mujer). También repite el actor Rory Kinnear, aunque en un papel diferente al de la primera Penny Dreadful (allí era el monstruo de Frankenstein, mientras que aquí es un refugiado alemán), así como algunos directores, como es el caso del español Paco Cabezas.

Con dos de los diez episodios de los que consta la serie emitidos en el momento de escribir esta reseña, es todavía demasiado pronto para decidir si este spin-off se aprovecha de su predecesora para vendernos un producto que poco tiene que ver con aquella o de si, por el contrario, el señor Logan nos sorprenderá hilvanando ambas de alguna forma. En cualquier caso, un servidor hubiera preferido la continuación de la antigua Penny Dreadful antes que esta variante. Dado el carácter fantástico de su historia, no sería aún muy difícil recuperarla sin llegar a extremos creativamente estrambóticos.

"CUENTOS SOMBRÍOS" EN EDICIÓN DIGITAL, REVISADA Y GRATUITA

En estos días se nos conmina a rodear los televisores con ciega devoción y a aplaudir desde los balcones como chimpancés enjaulados, pero yo digo que también hay lugar para la introspección, la reflexión, el sosiego y la lectura. Quiero aportar mi granito de arena a esta propuesta alternativa -y no exclusiva-, ofreciendo mi primer libro, Cuentos sombríos, en descarga gratuita y tanto en formato pdf como en epub. Como sabréis muchos de vosotros, lo publiqué en 2017 y su humilde tirada de 79 ejemplares se agotó en unos meses. Si os lo perdisteis por la razón que fuese, ahora tenéis opción de leerlo sin coste alguno.

Podéis descargarlo desde el enlace:
https://lektu.com/l/luis-e-hernandez-ague/cuentos-sombrios-2a-edicion/13120?af=lui2

Tan sólo necesitaréis daros de alta en la web y, como "pago", compartirlo en alguna red social (Facebook o Twitter), pero si todo esto os resulta muy complicado, sólo tenéis que pedírmelo a luis_ehague@yahoo.es y os lo enviaré directamente por e-mail.

Espero que os guste mi iniciativa y que mis cuentos os proporcionen al menos un poco de entretenimiento en la lamentable situación en que nos encontramos, y aprovecho para dar las gracias a Miguel Á. Monge por su paciente labor como maquetador.

HA FALLECIDO UDERZO, PADRE DE ASTÉRIX

Con enorme tristeza os anunciamos que ha muerto Albert Uderzo, mítico creador -junto a René Goscinny- de los célebres Astérix y Obélix. El autor, de 92 años, falleció de una crisis cardíaca no relacionada con el coronavirus.

D.E.P.