EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN (CÓMIC Y PELÍCULA)

Aunque ambas obras se titulan igual, lo primero que hay que dejar bien claro es que el desarrollo es diferente, ya que relatan hechos similares pero cada una los ficciona de la manera más adecuada para su propósito final. Por eso lo justo es aclarar que aunque la película se estrene este año, no es la adaptación del comic, si bien en ambos casos el resultado final sería bastante destacable, ya que nos acercan a una variante bastante desconocida dentro de las adaptaciones acerca del Holocausto nazi: la vivida por los presos españoles. Del comic los responsables son Salva Rubio como guionista, Pedro J.Colombo a cargo de su apartado gráfico y Aintzane Landa a cargo del color, que realizan un trabajo muy meritorio el cual se completa con unos extras muy ilustrativos.

Por su parte la película está dirigida por Mar Targarona y protagonizada por Mario Casas, joven actor español que aunque pueda dar la imagen de simple ídolo de jovencitas, realiza aqui un trabajo muy loable, aguantando el peso principal del film sobre sus hombros de una manera acertada. La historia que coincide en ambos casos sería la misma: Francisco Boix es un joven fotógrafo español que se ve condenado al mortal campo de Mauthausen (donde, como le dicen en el comic, se entra por la puerta pero se sale por la chimenea de los hornos crematorios) En su camino se cruzará el comandante Ricken, otro aficionado a la fotografía, si bien en este caso de su parte más morbosa, ya que le encanta retratar en imágenes el horror del exterminio. Cabe indicar que la conexión inicial entre ambos personajes está reflejada en el comic, mientras que en la película la misma se supone que ha sucedido antes del momento en el que comienza, y es citada en off al inicio.

ESTRENO DE LA COLECCIÓN "LO MEJOR DE..." (BRUGUERA)

Hoy salen a la venta los dos primeros tomos de la nueva serie de Bruguera Clásica que llevará por título "Lo Mejor De...".

Uno de estos ejemplares está dedicado a los personajes estrella de Francisco Ibáñez, los incombustibles Mortadelo y Filemón, y se titula Lo mejor de las aventuras cortas de Mortadelo y Filemón; una antología de 240 páginas -con un precio de 24.90 €- que pretende seleccionar algunas de las más memorables aventuras de los dos famosos agentes, en la época anterior a su ingreso en la T.I.A., es decir, cuando eran, sencillamente, "Mortadelo y Filemón, agencia de información" -y sus historietas tenían de una a ocho páginas de duración-, una etapa que se prolongó desde 1958 hasta 1972.

Cabe recordar que muchas de estas historietas no habían vuelto a ser reeditadas desde que se publicaron originalmente, por eso es una ocasión inmejorable para hacerse con ellas.

No esperéis encontrar al Súper, a Ofelia o al Bacterio por aquí...

El otro ejemplar se titula Lo mejor de Sir Tim O´Theo: Todas las aventuras largas, y como su propio nombre indica, recoge por primera vez en un mismo libro las cinco aventuras largas del famoso detective de Raf.

Como en el caso anterior, este tomo también se compone de 240 páginas. Su precio es de 25´90 €.

Obviamente, sólo me resta decir que si te apasiona Bruguera, ambas recopilaciones se antojan sencillamente imprescindibles en tu estantería.

EL JABATO: EDICIÓN CONMEMORATIVA 60 ANIVERSARIO

En mi vida laboral tuve un jefe muy aficionado a los comics clásicos, y que al saber de mi afición también por las viñetas me hacía buscarle algunos de ellos por internet. No he podido menos que acordarme de él al tener en mis manos las tres primeras entregas del coleccionable de El Jabato editado por Planeta DeAgostini con motivo del 60 aniversario desde que empezó su singladura tan histórico personaje de los comics en este pais.

El Jabato nació en 1958, una época en la que los quioscos de este pais estaban plagados de todo tipo de historietas. En aquel entonces el género más en boga era el peplum, al cual se ciñe este personaje en sus inicios pero que bien pronto se amplia a un abanico de aventuras que le llevarán por variadas localizaciones de todo el mundo. En una historia que puede guardar en origen algún parecido con Espartaco (si bien esta saga nació dos años antes que el homónimo film de Stanley Kubrick) el protagonista es un campesino íbero (lo que era la España del siglo I d.C.) de gran nobleza y valentía, que tomado primero como esclavo y luego gladiador acabará siendo fugitivo del Imperio Romano, si bien eso es tan sólo el inicio de una infinidad de aventuras por todo tipo de lugares. Con toques en ocasiones fantásticos y legendarios, El Jabato tendrá un fiel compañero de andanzas en Taurus, forzudo leñador que ya desde sus orígenes demuestra una firme lealtad hacia su amigo.

En unas historias entrañables que seguro hicieron vibrar a los chavales de aquel entonces (y a tantas generaciones que les habrán sucedido) se conjugan de manera destacable el gran trabajo de Victor Mora en los guiones, Francisco Darnís en el apartado gráfico y Antonio Bernal en sus soberbias portadas. Ahora, con esta colección oficial e inédita hasta el momento en España se pueden disfrutar de todas las aventuras de este popular personaje desde sus orígenes y en orden cronológico, lo cual es un gran incentivo ya que muchos de los comics clásicos de El Jabato están descatalogados y tan solo en manos de coleccionistas privados (como mi exjefe al que cité al principio de este post), que pese a ello seguro que tendrán algún que otro hueco en su colección que ahora pueden cubrir de forma íntegra.

Y es que este exclusivo coleccionable se presenta también en una cuidada edición en tapa dura con lomo de tela, en las que además de disfrutar de las aventuras del personaje siempre defendiendo el bien y la justicia, se completa cada entrega con un dosier de 6 páginas que vendría a descubrirnos todos los secretos de esta obra, como su historia editorial, las vidas de sus responsables técnicos así como multitud de otros detalles relacionados con esta serie tan veterana. Para suscribirse a esta colección hay que hacerlo desde la web de Planeta DeAgostini, con la ventaja de poder hacerse con los tres regalos exclusivos: una libreta decorada con viñetas de El Jabato, una taza de coleccionista y una gorra en color negro con el logo de la colección (como ya apuntamos por aquí hace algún tiempo).

ROMPETECHOS (EDICIÓN INTEGRAL, SEGUNDA PARTE)

Esta semana ha salido a la venta el segundo (y último) tomo de Rompetechos, de la edición que pretende recuperar TODO el material que existe sobre el personaje. Bueno, o al menos, todo el que oficialmente se adjudica a Ibáñez (es decir, omitiendo el trabajo de los distintos "negros" que pasaron por la serie a través de los años, tal y como ya ocuriera con el integral de similares características dedicado a 13, Rue del Percebe).

Como particularidad más destacable, yo resaltaría el hecho del logo que figura tanto en portada como en el lomo, ya que conviene recordar que la anterior entrega aún salió bajo la batuta de la desaparecida Ediciones B (Grupo Zeta), y éste, en cambio, lo hace de la mano de "Bruguera Clásica", el nuevo sello que Penguin Random House ha lanzado a fin de reeditar viejo material "brugueriano". Esto implica que en la primera parte, el logo fuese la sempiterna "B" de Ediciones B, mientras que en esta continuación, el logo... ¡vuelve a ser el viejo gatito negro de nuestra infancia! (puede parecer un detalle superfluo, lo admito, pero lo cierto es que a mí me emociona volver a reencontrarme con él en los kioskos después de más de treinta años de ausencia).

Si observamos los logos en la parte inferior de cada portada, descubriremos el regreso de "un viejo amigo" que ha vuelto para quedarse (y no saben cuánto me alegro, oigan).

El precio de esta joyita es de 36,90€, algo bastante razonable, teniendo en cuenta que es un tochazo de 392 páginas, y que se trata de un clásico imprescindible. He dicho.

SUPERLÓPEZ

Uno de los muchos personajes con los que disfruté durante mi infancia gracias a los cómics autóctonos fue sin duda Superlópez, una mítica creación de Jan para la editorial Bruguera, que ahora llega a las pantallas de cine de la mano de Javier Ruiz Caldera (que ya se hizo cargo de una operación parecida con Anacleto agente secreto con resultados como mínimo correctos), y bajo un guión de Borja Cobeaga y Diego San José. Es evidente que este personaje nació como parodia del americano Superman, estando pobladas sus andanzas de referencias al citado kryptoniano, lo cual ha sido parte de la gracia que encontraba el lector (sobretodo si conocía al superhéroe de DC) aunque Jan no se quedaba ahi, aprovechando las aventuras de su personaje para llevar a cabo algunas MUY acertadas críticas contra diferentes temáticas de nuestra sociedad actual.

¿Eso tiene reflejo en esta película? Pues no, porque ya de entrada hay que dejar claro que se ha cogido la esencia del personaje para hacer el traslado a las pantallas de cine, pero sin que este título sea nunca adaptación de ninguna aventura específica de este superhéroe, pese a que los más nostálgicos encontrarán referencias y guiños en algunos momentos (entre ellos destacaría el de los petisos carambanales así como el cameo final de Berto Romero, que nos deja con las ganas de verlo frente a Superlópez en una hipotética secuela, ya que remite su presencia a una de las aventuras más recordadas de este personaje) Pero en si lo que estamos con esta cinta, para bien o para mal, sería ante una película de orígenes de este superhéroe.

VENOM

Aunque la galería de villanos que tiene Spider-Man es variada y muy amplia, los más principales estarían en sus años de origen, por lo que me atrevería a afirmar que el más emblemático y famoso que se ha visto en las últimas décadas sería Veneno (Venom en el original) que ya tuvo presencia en Spider-Man 3 de manera tan forzada que por eso afectó al resultado final, lo que llevó al reboot de 2012 y su secuela de 2014 más otro nuevo reinicio, ahora con el amparo de Disney y ¿bien? inmerso en el universo cinematográfico Marvel. Mientras tanto este simbionte que originó a tan potente villano fue evaluado pero nunca desarrollado ni como de nuevo un oponente para el alter-ego de Peter Parker ni para, en solitario (si ello era posible) vivir sus andanzas de antiheroe. Pero esto último ha cambiado ahora ya que tras los éxitos de Logan y Deadpool se valoró el darle una película con calificación R como las antes citadas para así desarrollarlo de una forma más adulta, si bien la versión final que nos llega es PG-13 para hacerla apta para un abanico de público más amplio (de cara a un hipotético cruce otra vez con Spider-Man, por lo que mejor dejarlo en una calificación más apta con ello)

Visto lo visto, y con el antecedente de su errónea inclusión en la antes citada Spider-Man 3, en el caso de esta película dedicada toda para él es una lástima ver que a lo mucho que puede aspirar es a resultar más o menos entretenida pero sin ninguna duda lejos de los mejores films surgidos de los comics de Marvel, siendo una relativa decepción.

"ESTOY VIVO": ¡UNA SERIE IMPRESCINDIBLE!

Hoy quiero hablaros de una serie de TV a la que acabo de dar una oportunidad, y que he de admitir que por la originalidad de su trama, me tiene enganchadísimo. Cosa rara, teniendo en cuenta lo poco que suele agradarme el cine o las series españolas (salvo honrosas excepciones, como la fabulosa El Ministerio Del Tiempo).

Me estoy refiriendo a "Estoy Vivo" (como "El Ministerio", también de TVE1). Para los que no la conozcáis, os comento un poco de qué va:

Andrés Vargas es un inspector de policía que muere persiguiendo al Carnicero de medianoche, un asesino en serie que ya ha matado a cinco mujeres. Vargas tendrá la oportunidad de regresar a la vida, pero cinco años más tarde y en el cuerpo de Manuel Márquez (Javier Gutiérrez). En su empeño por detener al Carnicero de medianoche, Vargas -ahora Márquez-, tendrá como compañera a Susana (Anna Castillo). Entre ellos tiene lugar una relación muy especial -nada que ver con lo que ya estáis imaginando- y juntos se enfrentarán a este peligroso asesino, que vuelve a actuar cinco años después. Pero, más allá de la peculiar relación que mantendrá con la mentada compañera, hay otro personaje (Alejo Sauras) que se tornará indispensable en su día a día, ya que será su "enlace" entre su vida actual y la anterior.

Entremedias, nuestro protagonista sentirá una y mil veces la irrefrenable tentación de tratar de recuperar la familia que dejó atrás (y con la que tiene ocasión de interactuar a menudo), pero algo se interpone en su camino: la norma que su enlace le dejó bien clara cuando le dio la oportunidad de regresar: "Si habla de esto con alguien, si cuenta su secreto, volverá a morir, de una forma dolorosa, y esta vez, para siempre".

No os imagináis la cantidad de tramas y subtramas que se abren a partir de esta premisa, que combina a la perfección culebrón con ciencia-ficción. Todo ello aderezado con mucho drama, bastante acción, y alguna que otra pincelada de comedia (más puntuales al principio, y un poquillo más atrevidas según avanzan los capítulos).

En resúmen: una serie tan fresca, y con un planteamiento tan bien desarrollado (y va ya por la segunda temporada), que recientemente la cadena norteamericana CBS ha confirmado que se encuentra preparando un remake de la misma, que llevará por título Far Rockaway.

¿Mi opinión personal?: que probablemente la americana tendrá más medios y será muy chula, pero desgraciadamente, al ser privada de ese "toque cañí" que sólo entendemos por estas tierras... perderá parte de la esencia que hace tan encantadora a la original.

Si no la habéis visto, y os mola la ciencia ficción, ya estáis tardando.

PREDATOR

Hace 31 años, en el ya lejano 1987, se estrenaba una película que con el título de Depredador se hizo un hueco en todos aquellos que la vieron por aquel entonces por su destacable conjunción entre los géneros bélico, de terror y ciencia-ficción en un soberbio y notable espectáculo a mayor gloria de Arnold Schwarzenegger secundado por un acertado reparto (entre los cuales constaba curiosamente el mismo Shane Black que dirige el presente film) bajo la batuta de John McTiernan y con una banda sonora de Alan Silvestri. Puede parecer lo contrario, pero estábamos ante una película cuyo éxito derivó en secuelas ni mucho menos tan dignas como el título inicial debido a no contar con los mismos alicientes, si bien Depredador 2 aún luce algo más que los dos posteriores y nefastos films que lo unieron al también popular Alien de H.R.Giger. Abandonado dicho disparate de crossover se volvió a probar suerte con esta criatura en Predators, que pese a todo no estaba nada mal (al menos bajo mi punto de vista), pero cuyo paupérrimo éxito por taquilla cerró las puertas a más secuelas... hasta ahora.

Sabedor de lo que un espectador de hoy en día busca en una cinta con este cazador galáctico, en esta ocasión estamos ante un título que hace honor a lo mejor de la primera película, con referencias a la segunda así como detalles de la más reciente (esas dos entregas de Alien vs.Predator afortunadamente quedan en el olvido) lo que la lleva a ser un espectáculo hasta mejor de lo esperado.

LA MONJA

Si bien el Dark Universe que quería crear la Universal no salió según lo esperado, mucha mejor suerte ha corrido en Warner el universo creado alrededor de la película Expediente Warren. Aunque la citada cinta no llegué a verla en su día de estreno en cines (así como tampoco fui a ver Annabelle, su primer spin-off) las dos películas las recuperé más tarde en pases en televisión, a partir de lo cual si acudí tanto al estreno de la primera secuela de la película con la que empezó todo esto (Expediente Warren: El caso Endfield) así como la secuela del que fuera su primer spin-off (Annabelle creation) Estando ya en proyecto terceras entregas tanto de la película original como de su primer derivado ahora le toca a La Monja, que ahonda en aquella demoniaca religiosa que espantaba a Lorraine Warren (Vera Farmiga) en la antes mencionada Expediente Warren: El caso Endfield) Y no olvidemos que en aquel título también hacia su aparición The Crooked Man, del que también hay en proyecto su spin-off, por lo que ese universo de terror generado por Expediente Warren aún no ha dicho su última palabra.

Pero entrando ya en matería cabe indicar que aunque estemos ante una quinta entrega de este particular universo de sustos, quien se suba aqui no tiene necesidad de haber visto las películas precedentes. El prólogo y el epílogo de esta película sirven para conectar con las otras entregas, siendo el resto de este título un correcto ejercicio dentro de su género, que no se puede decir que sea muy innovador pero que cumple de forma aceptable las funciones para las que fue creado.

FALLECEN GARY FRIEDRICH Y MARIE SEVERIN

Cuando aún no nos habíamos recuperado del reciente deceso de Steve Ditko, hace apenas dos meses, hemos de informar, una vez más, del fallecimiento de dos grandes figuras estrechamente relacionadas con el Universo Marvel: Gary Friedrich y Marie Severin.

Cabe recordar que el primero fue el guionista cocreador del mítico Ghost Rider (aunque también destacó por su labor en Sgt. Fury and his Howling Commando, Captain America, Daredevil, etc), y la segunda, magnífica dibujante, era especialmente conocida por haber diseñado el traje original de Spider-Woman, además de convertirse -a mediados de los 60s- en la principal colorista de la Casa de las Ideas.

Ghost Rider y Spider-Woman se quedan huérfanos

Por desgracia, cada vez son más los veteranos ausentes de una época tan maravillosa como irrepetible. Los echaremos de menos...

Descansen en paz.

MAMÁ Y PAPÁ

Muy lejos quedan los tiempos en los que Nicolas Cage era un actor de prestigio (con premios y todo): tras una etapa progresivamente peor como héroe de acción, el paso del tiempo le dejó para cualquier cosa en la que quisiera participar. Y cuando digo que "cualquier cosa" me refiero tal cual a "cualquier cosa", que sería lo más aproximado que es esta Mamá y papá que fuí a ver por la curiosidad de asistir a una interpretación histriónica por parte de Cage. El problema de esta cinta estaría en el hecho de partir de una idea algo novedosa para luego no saber aprovecharla, o más bien para quedarse a medias (podía haber sido más gore), pese a que esperaba algo más grotesco.

Uno de los muchos problemas que tiene la sociedad actual es el hecho de no facilitar mucho la emancipación de la juventud (sobretodo por la precariedad laboral), de tal forma que uno tiene que vivir en el hogar de los padres durante más tiempo de lo esperado. Con la idea que nos plantea esta película yo pensaba que podría tocarse ese tema, pero el mismo es tan solo "sugerido" de forma muy leve en el papel de la hija adolescente de los protagonistas (Nicolas Cage y Selma Blair), cuando ella reclama una independencia mayor (que no le dan) De hecho Mamá y papá está cimentada en ella como elemento central de la acción, lo que no deja de resultar un problema porque el escuálido desarrollo de su personaje tampoco invita a que uno sienta mucha empatía por ella (lo cual sería extensible a su hermano menor, tambien soso, y con el que comparte toda esta particular pesadilla)

¡NUEVO COLECCIONABLE DE EL JABATO!

Planeta-DeAgostini acaba de lanzar un nuevo coleccionable de El Jabato, titulado Edición 60 aniversario, del que por el momento no han trascendido muchos datos, pero que (según comentarían ciertas voces) bien podría tratarse de un remozado del mismo coleccionable que salió en 2010, pero con nuevas cubiertas.

Cabe recordar que aquel se compuso de 53 volúmenes de 64 páginas, más cubiertas, encuadernados en cartoné, conteniendo historias procedentes del mítico Jabato Color de los años setenta que, como ya sabéis, a su vez se nutrió de los cuadernillos apaisados originales (aquí remontados y coloreados) de la colección.

Además, la web de la editorial ofrece varios regalos a los suscriptores: una camiseta, una libreta, una taza y una gorra, todos ellos con imágenes y/o logos del famoso personaje de Víctor Mora y Francisco Darnís.

El primer tomo (presentado como oferta de lanzamiento a 1,99€), recoge los siguientes títulos de Jabato Color: Esclavos de Roma, Duelo a Muerte, Gladiadores, Lucha Feroz, Saldo de Cuentas, La Lucha del Bosque, Las Grutas de Kraan, Contra el Escorpión, La Isla Misteriosa, El Aliento de Kraan, El Tesoro Maldito y El gran Cataclismo.

De momento, y a falta de nuevos datos, os dejamos con el dinámico spot de televisión.

Seguiremos informado...