LOS SIMPSON: LA CASA-ARBOL DEL TERROR VOL.1 / ¡ESTO DA PARA UNA SERIE! / HULKA: TODO O NADA / PREDATOR VS SPIDERMAN

LOS SIMPSON: LA CASA-ARBOL DEL TERROR OMINOSO ÓMNIBUS VOL.1: HISTORIAS DE TERROR Y TENTÁCULOS

Con el muy extenso título que tenéis sobre estas líneas he tenido la suerte de poder leer de la biblioteca este tomo de más de 400 páginas que recopila historias de terror al estilo de las que suelen incluir en la serie televisiva Los Simpson en sus episodios especiales de Halloween, con el título genérico de La Casa-Arbol del Terror. El éxito de los mismos les llevó a los cómics, y este tomo recopila material del que fue publicado en origen entre 1995 y 2012. 

El plantel de artistas que participa en esta antología es impresionante, contando con nombres como los de Stan Sakai o Mike Allred, e incluso hay una historia ideada por Mark Hamill. Como en toda antología de este tipo, hay relatos divertidos y otros algo menos, pero es justo que admita que me gustaron tanto aquellas en las que se parodia una obra emblemática (Metróplis, El señor de los anillos o La invasión de los ultracuerpos, por citar unos ejemplos) como las que versionan "a su manera" los míticos cómics de terror de EC, con sus versiones particulares de aquellos personajes clásicos (como El Guardián de la Cripta) que presentaban aquellos relatos. 

No es lo único, porque también se incluye Lisa Oscura, una historia que mezcla de forma ingeniosa detalles de Carrie y los X-Men, en un relato que además fue premiado en su día (2000) con un premio Eisner al mejor cómic de humor. Admito que por la biblioteca había visto en ocasiones cómics de esta familia amarilla de Springfield, pero no me había decantado por ellos pensando que serían eminentemente infantiles, pero sin duda en un formato así la cosa merece la pena. Una gozada para fans de Los Simpson cuyo único hándicap sería los casi 50 euros que cuesta.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5) 

• Los Simpson: La Casa-Arbol del Terror Ominoso Ómnibus vol.1: Historias de terror y tentáculos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

¡ESTO DA PARA UNA SERIE!

No soy tan seriéfilo como me gustaría, porque en mi caso siempre tengo que contener que no se convierta en una adicción (tengo TOC y tiendo a que sea un vicio), por lo que no puedo menos que admirar a Diego Merayo, el autor de este libro tan majo (@telecuentosinspoilers en la mayoría de redes sociales), ya que este buen hombre ha vivido para y por las series: en esta obra nombra, aunque tan solo sea a título anecdótico, más de 900 ficciones televisivas... y un servidor lo flipa porque yo no habré visto ni la mitad de eso en series en toda mi vida.

Bueno, me imagino que él tampoco habrá visto tantas, porque por ejemplo cita Doctor Who pero reconoce no saber por donde empezar (fácil: hacer como yo y empezar por su regreso en 2005), pero sólo el hecho de hablar de tantas y como mínimo tener una pequeña noción de información para saber de lo que iba es digno de mérito. Pero más allá de un libro informativo (que lo es) sería un repaso sentimental por esos títulos que marcaron nuestra infancia y nuestra adolescencia, e incluso nuestra vida adulta, a lo que sumar que esté plagado de códigos QR que enriquecen el resultado con material interactivo complementario para disfrutar en el móvil.

La obra, que admito que enseguida me enganchó y leí bastante pronto, es súper amena, ya que el autor vendría a ser ese amigo bienintencionado que te recomienda algo para ver, a tenor de su extrema sabiduría y horas invertidas en ver series a destajo. El repaso lo abarca todo, pero poniendo especial énfasis en las últimas décadas del siglo XX y las primeras del XXI, donde el tema seriéfilo ha pegado un salto tan grande que es imposible estar al tanto de todo (aunque se intenta). 

Incluye además pasatiempos por décadas para que el lector pruebe sus conocimientos en cada una de ellas, que en mi caso admito que fueron mejores en el pasado que hoy en día, donde hay tanto que muchas cosas no sé ni que son. A eso hay que añadir anécdotas personales del autor que enseguida me llevaron a recordar las mías propias por aquellos años, ya que apenas nos separa poco menos de una década (yo soy de 1974 y el de 1983). Muy recomendable.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• ¡Esto da para una serie!, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

HULKA: TODO O NADA

Ya en el pasado he citado que coger cómics de la biblioteca es jugárselo al azar, porque si bien hay títulos que procuran tener completos, en ocasiones aparecen números sueltos (tomos y/o grapas) que pertenecen a una etapa de la que quizás me falte el inicio o el final. Pero mientras sea más o menos comprensible y entretenido el cómic (y en este caso sin duda lo es), no hay problema aunque pille el final de una etapa.

En el presente caso Hulka: Todo o nada incluye los números 6 al 10 de Sensational She-Hulk, que marcan el final de la etapa de Rainbow Rowell. ¿Lo primero que me encuentro? A Sota de Corazones como el actual novio de Hulka, en una relación que aún está estableciendo sus primeros pasos. De ahí que en el primero de los dos mini-arcos argumentales que engloba este tomo decidan irse a un resort cósmico, donde vivirán unas cuantas anécdotas. Por su parte el segundo se centra en la oferta que le hizo la Capitana Marvel a Jennifer Walters - Hulka para volver a los Vengadores, lo cual repercutiría en su actual ritmo de vida. 

El resultado, como he indicado, resulta entretenido porque más allá de los espectaculares personajes y los ambientes por los que se mueven, lo más destacado sería lo bien desarrollados que están dichos personajes, dejándote con las ganas de saber más de sus vidas... lo cual ya no es posible, o al menos no con los mismos responsables. Pero vamos, si entra algo más de la misma a la biblioteca ya sé que merece la pena.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Hulka: Todo o nada, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

PREDATOR VERSUS SPIDERMAN

Tras los encuentros que ha tenido Predator con otros personajes de Marvel (Pantera Negra y Lobezno) pero que un servidor no ha leído, ahora le llega el turno al más urbano Spiderman, y ese sí que no me lo he querido perder.

Se trata de un one-shot bastante genérico pero tremendamente entretenido, donde los únicos personajes nuevos para mí son el Doctor Abraham Cornelius (que tiene un cameo al final) y la detective Lapearl (en un papel secundario), siendo la primera vez que me encuentro con ellos. El resto de personajes que pululan por aquí sería, aparte de su amistoso vecino arácnido, el siempre agradecido "alivio cómico" que representa el furibundo J.Jonah Jameson, Mary Jane ejerciendo de damisela en apuros y (con bastante acierto) Kraven el cazador, siendo con él con quien tendrá uno de los Predator la batalla más furibunda. Y sí, he dicho uno de ellos porque hay más de uno, en una aventura que transcurre en una Nueva York que atraviesa una ola de calor, un apagón general y en donde hay un ¿asesino en serie? llamado el Desollador con aficiones por las máscaras humanas similares a las del Leatherface de La matanza de Texas. Sin duda un cómic altamente recomendable.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Predator versus Spiderman, ficha editorial por este enlace.

EL REFUGIO ATÓMICO

La nueva propuesta de Álex Pina y Esther Martínez Lobato para Netflix me ha sorprendido gratamente. Si bien la serie toca un tema ya visto antes en otras producciones, lo hace con un enfoque fresco, combinando misterio, tensión, reflexiones y evolución de personajes. Sí, hay drama amoroso y un toque sexual, pero se integran de forma natural en la narrativa, sin ser gratuitos.

La estructura recuerda en parte a su predecesora La Casa de Papel, en el sentido de que conocemos los motivos de cada acción y de cada personaje, lo cual aporta profundidad y engancha. Además, la lógica interna y el ritmo funcionan bien, logrando un entretenimiento de calidad que no se limita a tópicos.

Lo que resulta difícil de entender es por qué recibe tantas críticas negativas. Da la sensación de que, al ser una serie española que aborda un tema postapocalíptico, ya parte con prejuicios añadidos. Vivimos en una época en la que criticar con dureza parece dar más "likes" que reconocer los aciertos, y eso lleva a que se valoren las producciones más por la moda de odiar que por su mérito real.

¿Es la serie perfecta o completamente original? No. Pero sí es buena, entretenida y con más virtudes que defectos. Y eso, a mi juicio, debería reconocerse más.

Calificación: entretenida (3/5)

Lo mejor: el hecho de contar con un reparto solvente, que cumple con creces las expectativas de los roles asignados, así como el presupuesto invertido (que se nota, y mucho).

Lo peor: ciertos giros de guion un tanto forzados, así como un par de escenas inverosímiles que, de habérselas ahorrado, habría mejorado la cosa.

EL FINAL DE SANDMAN EN LA TELEVISIÓN

Sandman se ha despedido definitivamente de su aventura televisiva en Netflix, con el sabor agridulce de lo que fue y lo que pudo haber sido si su autor, Neil Gaiman, no estuviese implicado en el tremendo lío que ya todos sabemos. Pero sin querer entrar en eso (no es tal la finalidad de este blog, aunque por supuesto que nos solidarizamos con cualquier víctima de abuso), vamos a lo que nos compete, que es qué impresiones nos ha dejado esta segunda temporada:

Sin duda, una de las mejores cosas que tiene esta serie es el carisma del que dota a cada uno de los personajes -tanto a nivel de personalidad como a nivel de caracterización-, así como también de los tiempos que dedica a cada uno. En ese sentido, pienso que eso ha sido algo destacable de principio a fin de la producción. Con respecto a esta segunda temporada (que adapta Estación de Nieblas), también he de decir que quizás me haya gustado más la primera parte, es decir, los primeros seis episodios, porque me parecieron muy bien construidos y muy bien hilados, en el sentido de que la trama principal te va llevando a las distintas historias que se entrelazan (tramas del pasado que aunque parecieran olvidadas tienen su eco en el presente). En cambio, la segunda parte, es decir, los capítulos 6 a 11, están más centrados en una única trama que por momentos puede hacerse algo lenta y repetitiva. Lentitud que contrasta (para mal) con un final que tal vez he encontrado un poco apresurado, como que había que cerrar sí o sí en el undécimo episodio (ya que el duodécimo es una suerte de spin-off dedicado a Muerte, y bastante bueno, por cierto). Se ve más como un epílogo forzado, que como la apoteosis que esperaría el espectador.

En definitiva, he de decir que particularmente me gustó más la primera temporada, ya que me dio la sensación de que pasaban más cosas, además de que dedicaba más tiempo a las historia secundarias o complementarias del cómic.

Mi nota de esta segunda temporada: 6/10.

Lo mejor: la calidad de las interpretaciones, la innegable fidelidad al material de origen y unos buenos efectos especiales.

Lo peor: una cierta falta de ritmo que, en ocasiones, hace que todo se resienta, lo que contrasta negativamente con un final un tanto apresurado y anticlimático.

EL ETERNAUTA DE NETFLIX

Desde su mismo lanzamiento en 1957, El Eternauta, el cómic de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López se convirtió en una auténtica obra de culto en la cultura argentina y latinoamericana.

Con semejantes antecedentes, es evidente que cualquier proyecto de adaptación audiovisual iba a ser mirado con lupa por crítica y público. Y eso es, precisamente, con lo que ha tenido que lidiar la serie de Netflix.

De entrada, cabe resaltar que estamos ante una producción ambiciosa y visualmente impactante, que siendo netamente argentina poco o nada tiene que envidiar a otras propuestas norteamericanas del mismo género.

Destaca positivamente su atmósfera opresiva y visualmente poderosa, que envuelve al espectador en una sensación constante de peligro y aislamiento gracias a una fotografía sombría y unos efectos especiales bien logrados, que recrean con notorio realismo la devastadora nevada que desata el caos en Buenos Aires. De igual modo, es imposible dejar de alabar la soberbia interpretación de Ricardo Darín, que nos regala una impecable interpretación de Juan Salvo, transmitiendo la angustia y determinación de un hombre común enfrentado a una catástrofe inimaginable. El elenco secundario también cumple, aportando credibilidad a sus atribulados personajes.

Fidelidad al espíritu del cómic: Si bien introduce cambios significativos en la trama y los personajes, la serie captura la esencia claustrofóbica y el sentido de urgencia del material original, así como su crítica social subyacente. La trama se desarrolla de manera gradual, manteniendo al espectador en tensión a medida que se revelan los misterios en torno a la amenaza global y las motivaciones de los diferentes grupos de supervivientes.

En resumen, El Eternauta de Netflix es una adaptación valiente y visualmente atractiva que logra capturar la atmósfera opresiva y el espíritu del cómic original. Si bien presenta algunas diferencias y tal vez podría profundizar más en ciertos aspectos, ofrece una experiencia inmersiva y tensa capaz de mantener a los espectadores pegados al asiento. Es una propuesta interesante para quienes conocen la obra de Oesterheld y Solano López, así como para aquellos que se acercan a esta historia por primera vez. Sin duda, abre un debate sobre cómo adaptar obras tan icónicas al lenguaje audiovisual contemporáneo, por lo que nos deja muy atentos a futuras temporadas.

BLACK MIRROR TEMPORADA 7

Cuando descubrí la serie Black Mirror enseguida quedé cautivado por su estilo a la clásica The twilight zone (La dimensión desconocida), con una mezcla de relatos de toda índole caracterizados por plantear toda clase de distopias y realidades alternativas en episodios autoconclusivos, centrados en su mayoría en como afecta la tecnología al ser humano (y no siempre para bien). Su creador, Charlie Brooker, ha sido el responsable de algunos episodios antológicos, pero como todo en esta vida, a medida que ha ido avanzando la calidad ha sido variable, no logrando ser tan brillante en sus nuevas entregas como lo fue en sus orígenes. 

Con el reciente estreno de su temporada 7, se me ha ocurrido que más que hacer una reseña de la misma (que también), hacer un ranking de sus seis episodios de peor a mejor, al final del post con enlaces a cada uno en Imdb. En último lugar pongo el quinto episodio, titulado Eulogy, que está protagonizado por Paul Giamatti, y que aunque presenta una tecnología curiosa, capaz de investigar y recopilar un compendio de recuerdos para un funeral, peca de un tono melancólico en exceso, quizás adecuado a lo que se pretendía pero que se me hizo demasiado triste, aparte de no ser tan interesante en su desarrollo como pretende.

 

En la quinta posición sitúo el episodio cuarto, titulado Juguetes, y que en el reparto cuenta con Peter Capaldi (ex Doctor Who), en una trama con un curioso planteamiento que quizás no se acaba de aprovechar, debido a que lo interesante estaría más en lo que sugiere que en como lo desarrolla, metiendo una trama de investigación de asesinato que en esencia no sería más allá que un mero macguffin. La cuarta posición va para USS Callister: Infinity, quizás el más ambicioso de esta temporada (y el más extenso), que pese a ser secuela de uno de los episodios más recordados de la franquicia, peca quizás de un metraje demasiado dilatado para algo que funciona más como aventura más o menos entretenida que con el espíritu original de esta serie. Como curiosidad me sirve para reencontrarme con Cristin Milioti, que fue la gran sorpresa para un servidor de la serie El Pingüino con Colin Farrell de protagonista.

 

Medalla de bronce, y tercera posición, para Bête Noire, el segundo episodio de esta temporada 7, que tiene una premisa muy interesante y que (¿para que negarlo?) muchos quisiéramos: la capacidad de modificar la realidad a nuestro antojo, lo cual aquí sirve para que la protagonista sufra las iras de una excompañera de instituto por viejas rencillas del pasado. La segunda posición se la doy a Gente corriente, el primer episodio de esta séptima tanda, que plantea un argumento muy dramático para criticar como la tecnología puede llegar a exprimir a las personas (en lo moral y en lo material) hasta que no queda nada. La primera posición es para Hotel Reviere, el episodio tercero, que mezcla con acierto el impacto de las nuevas tecnologías (aquí a un nivel superior) en una industria del cine con carencia de ideas para desarrollar una historia tan emotiva como atractiva. Mi ranking de la temporada 7 quedaría por tanto así:

• 6- Eulogy (episodio 5). Calificación: 2,5/5.
• 5- Juguetes (episodio 4). Calificación: 3/5.
• 4- USS Callister: Infinity (episodio 6). Calificación: 3/5.
• 3- Bête Noire (episodio 2). Calificación: 3/5.
• 2- Gente corriente (episodio 1). Calificación: 3,5/5.
• 1- Hotel Reviere (episodio 3). Calificación: 4/5.

DAREDEVIL: BORN AGAIN (SERIE TV)

Muchos éramos los que temíamos que con el traspaso de poderes de Netflix a Marvel Studios, esta continuación tardía de Daredevil se volviese un producto descafeinado, infantiloide y carente de identidad. Pues bien: por fortuna, nada más lejos de la realidad.

Daredevil: Born Again es un producto altamente solvente, atrapante desde el minuto uno, y en el que se nota el mimo que han puesto sus creadores hasta en el más mínimo detalle.

Una vez más, destacan especialmente las interpretaciones de Charlie Cox y Vincent D'Onofrio, que dotan a sus personajes de una incuestionable credibilidad, logrando que la tensión existente entre ambos casi pueda cortarse con un cuchillo.

Otro detalle que me llamó la atención (concretamente en el segundo episodio), fue la inesperada mención de Wilson Fisk (Kinping) a "un chico vestido como una araña" (en clara alusión al Spider-Man de Tom Holland). También me gustó mucho que incluyesen en la trama de ese segundo episodio a Héctor Ayala, El Tigre Blanco, el recordado personaje creado por Bill Mantlo y George Pérez en Deadly Hands of Kung Fu #19 en 1975. Del mismo modo, en el cuarto episodio tenemos una breve aparición de Frank Castle (alter ego del Punisher), y en el quinto podemos encontrar más de una mención a Kamala Khan (Ms. Marvel). He de admitir que, personalmente, este tipo de interacciones me encantan, pues ayudan a potenciar aún más la sensación de universo compartido.

En definitiva, que de momento sólo he visto los 6 primeros episodios, pero he de admitir que lo visto hasta ahora ha superado con creces mis expectativas. Junto a la maravillosa El Pingüino, de lo mejorcito en series superheroicas de imagen real que uno puede encontrar en la actualidad.

DEXTER ORIGINAL SIN

Entre 2006 y 2013 se emitieron las ocho temporadas de la serie Dexter, personaje literario creado por Jeff Lindsay en una saga que también se estiró hasta los ocho libros (si bien serie y novelas coinciden en historia apenas en la primera temporada-primer libro, ya que a partir de ahí tomaron diferentes derroteros) No negaré que cuando la descubrí me ocurrió como con la de Doctor Who: poco tardé en recuperar lo que me había perdido y me puse al día lo antes que pude.

La serie en si era sobresaliente, pero mientras que sus cuatro primeras temporadas fueron bastante destacables (en especial la cuarta, cuando el protagonista se enfrentó al letal asesino Trinity, encarnado por un magnífico John Lithgow), a partir de la quinta el nivel fue decayendo, dando final a su andadura en una octava temporada que no acabó de convencer a todos (y con razón). Eso llevó a que años después Clyde Phillips, el creador de la serie (y que la abandonó al final de su quinta temporada) fuera reclamado para enmendar, en la medida de lo posible, su polémica conclusión, lo que llevó a cabo con la miniserie Dexter New Blood en la temporada 2021-2022. 

Al final de la citada secuela parecía que el protagonista había muerto tras recibir un disparo, lo cual era un final algo mejor que el de la serie original, si bien tampoco contentó a todos por igual. Pero claro, si ahora se estrena esta precuela titulada Dexter Original Sin (Dexter Pecado Original) y se está rodando otra titulada Dexter Resurrection, no creo yo si se puede considerar spoiler decir que, efectivamente, el protagonista no murió. Más allá de que eso se deba al éxito de New Blood, que llevó a la cadena de televisión Showtime (donde triunfó la serie original) a intentar hacer de Dexter una lucrativa franquicia; eso se refleja en imágenes aquí con un inicio en el que el moribundo protagonista lucha por su vida a bordo de una ambulancia, teniendo un flashback de sus orígenes, que es el que compone toda esta serie (al menos hasta donde la he visto yo en el momento de escribir esta crítica)

Hasta ahí el planteamiento no estaría mal, y de hecho sus responsables han decidido ir a lo seguro, por lo que se puede decir que lo que ofrecen es una variante de la serie original, sólo que con otro reparto. Ambientada en el Miami de 1991 la historia comienza presentando a la familia Morgan al completo: un joven Dexter (encarnado de forma correcta por Patrick Gibson, aunque sin llegar al nivel del Michael C.Hall original, que queda tan solo como esporádico narrador) junto con su hermana Debra, una estudiante de secundaria algo rebelde encarnada por Molly Brown (funcional, pero también lejos de la Jennifer Carpenter original) y con su padre Harry Morgan aún vivo (al que le da vida un esforzado Christian Slater que se me antoja una elección discutible respecto al James Remar original)

Bien pronto se marcan los parámetros para que todo parezca una variante de la serie original, como he citado antes, ya que se da por hecho que estamos ante un producto hecho para los fans, de tal forma que el código por el que se rige el protagonista para asesinar ya se da por supuesto. Eso lleva a que más pronto que tarde quede claro que para el joven Dexter lo de estudiar medicina para diseccionar cadáveres no le satisface como debería, y bien pronto se estrene como asesino a la par que ingresar como becario en el departamento de policía. Allí se cruzará con personajes conocidos de la franquicia como Maria LaGuerta, Vince Masuka o Angel Batista, sólo que aquí con otros actores representando la versión joven de los mismos, a los que sumar dos personajes nuevos: el Capitán Aaron Spencer (a cargo de Patrick Dempsey) y la jefa forense Tanya Martin (interpretada por Sarah Michelle Gellar)

Hasta el momento (escribo esto habiendo visto siete de los 10 episodios de los que se compone esta serie) la historia se ha desarrollado siguiendo un claro patrón preestablecido, con la curiosidad de ver al protagonista ir aprendiendo poco a poco como satisfacer sus ansias asesinas siguiendo los parámetros del código establecido por Harry, lo que le llevará en algunos casos a cometer errores de cálculo que en ciertos momentos fuerzan la suspensión de incredulidad del espectador (como por ejemplo el del final del sexto episodio, resuelto al principio del séptimo), pero que se supone que quieren hacer pasar como lógicos fallos mientras va perfeccionando su técnica. Al mismo tiempo si la propia serie es un flashback, tenemos flashback sobre flashback ya que se integran fragmentos del pasado de Harry, entre ellos su relación con Laura Moser (madre de Dexter) que no sé hasta que punto serían algo forzados por retrocontinuidad.

En resumidas cuentas Dexter: Original Sin (Dexter: Pecado original) es un mero puente entre el final de New Blood y lo que nos ofrezcan en la anunciada Resurrection, ambas con el protagonista encarnado por Michael C.Hall, actor que ya se ha convertido (¿encasillado?) en rostro indisoluble de Dexter. De momento esta sería un entretenimiento simple y sencillo, que a los fans nos ofrece material para dejarnos contentos (o no...), pero que al mismo tiempo siempre planea en todo momento sobre ella si era necesaria o no, teniendo en cuenta que ya la serie original ofrecía flashbacks para explicar como se fraguó el aprendizaje psicópata de Dexter. Eso si, el final del séptimo episodio desvela un secreto sobre cierto personaje que me deja intrigado en como lo resolverán y lo justificarán.

 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de enero de 2025.
• Galería de posters por este enlace.
  

LA SEGUNDA TEMPORADA DE EL JUEGO DEL CALAMAR

Terminada de ver la segunda temporada de El Juego del Calamar (Netflix), confesaré que aún teniendo ciertos picos de interés, no me ha parecido tan rotunda como la primera. Y si bien es cierto que aquella contaba a su favor con el factor sorpresa, algo que aquí se pierde totalmente, no es ese el único punto negativo de esta nueva entrega.

Para empezar, debe tenerse en cuenta que esta temporada no está hecha para ser una temporada, sino que es la mitad de una que, según su creador, se hizo demasiado larga por lo que tuvo que ser dividida en dos partes... Y eso se nota.

Los primeros capítulos son bastante lentos, pero hay que admitir que en el tercero la cosa remonta. A partir de ahí, cumple su labor de entretener y de mantenerte pegado a la pantalla con ganas de más y más. Pero vas llegando al final y te sabe a poco (téngase en cuenta que al ser una temporada incompleta, siete capítulos no dan para mucho, especialmente si, como digo, los dos primeros son meramente introductorios).

Estoy seguro de que esta temporada va a ser la menos valorada. Si al menos se hubiese titulado El Juego del Calamar T2 - 1º Parte, se entendería mejor. La primera nos sorprendió, esta es el nudo y la tercera nos volará la cabeza (espero) con el desenlace.

Resumiendo: que esta (mini) temporada se sacrifica por la tercera, que ya está anunciada para verano u otoño de 2025.

En pocos meses, veremos cómo cierra la cosa.

YABBA DABBA DOO!: LA ANIMACIÓN ILIMITADA DE HANNA-BARBERA / LA COSA DEL PANTANO: INFIERNO VERDE / TELEPATHS

YABBA DABBA DOO!: LA ANIMACIÓN ILIMITADA DE HANNA-BARBERA

Suele ser difícil que si hay en el mercado algo dedicado a un tema en particular, al cabo de poco tiempo salga otro similar, por lo que tras haber leído hace casi una década un libro sobre Hanna-Barbera, yo mismo me preguntaba que podía tocar una obra con idéntico planteamiento. Es cierto que ya han pasado unos cuantos años, y que el libro que leí entonces puede estar descatalogado o agotado, pero tenía mis dudas, al igual que el autor de la presente obra admite en la introducción. Pese a todo lo escogí de la biblioteca, y admito que ha sido de nuevo una lectura la mar de entretenida sumergirse en el amplio universo que crearon Hanna-Barbera, con el que han crecido varias generaciones y con una lista de personajes que se han hecho emblemáticos, y ya son historia tanto de la televisión como de la animación. En este libro se cita, además, la curiosidad de como impactaron en el panorama español, y lo que este país aportó a la historia de esta mítica productora; a lo que sumar la actividad pedagógica e incluso publicitaria de la misma.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Yabba Dabba Doo!: La animación ilimitada de Hanna-Barbera, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA COSA DEL PANTANO: INFIERNO VERDE

No soy seguidor habitual de La Cosa del Pantano como personaje, si bien tengo que admitir que me llamó la atención la premisa de esta serie limitada de tres álbumes, que la biblioteca ha tenido el acierto de incluir en el catálogo cuando ya estaba completa. Cual si fuera una parábola sobre el futuro de nuestro castigado planeta, la humanidad se encuentra al borde de la extinción, y la poca que queda malviviendo no merece ser salvada según los parlamentos del Rojo, el Verde y la Putrefacción, algo así como los entes que controlan el equilibrio medioambiental. Pero aunque condenen al resto de los pocos seres humanos que quedan, aún hay un leve poso de esperanza por el que luchará la Cosa del Pantano, convocado por John Constatine y con la ayuda de Animal Woman. Con un acertado guion de Jeff Lemire, esta edición en álbum se explica por el apabullante apartado gráfico de Doug Mahnke, realmente destacable en líneas generales, pero con ciertos momentos en los que resulta brutal, sólido y sin concesiones.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• La Cosa del Pantano: Infierno verde, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

TELEPATHS

Conocí a J.Michael Straczynski por su etapa con Spider-Man, por lo que eso fue suficiente para que me decantara por esta novedad llegada a la biblioteca y titulada Telepaths. El resultado primero de todo deja algo claro: es indudable que, al estilo de muchas de las obras del MillarWorld, esta historia está orientada de forma muy clara para que se convierta en serie de televisión, ya que desde su planteamiento y desarrollo hasta su apartado gráfico (a cargo de Steve Epting) dan esa sensación. De hecho me llevó a recordar a la serie Héroes, que también partía de un mundo normal en el que empiezan a aparecer personas con superpoderes, si bien eso se materializa aquí con una erupción solar que despierta la capacidad telepática (que luego crece con telekinesis y piroquinesis) de parte de la población. ¿El problema? Que quien tiene ya algo de experiencia en los cómics de superhéroes enseguida se da cuenta de que en esencia tampoco hay nada nuevo bajo el sol, siendo una mera variante de planteamientos ya tocados anteriormente en el género.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Telepaths, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

PRIMER VISTAZO A EL ETERNAUTA DE NETFLIX

Netflix ha difundido un teaser tráiler de El Eternauta, la adaptación a serie live action de la mítica obra de H.G. Oesterheld y Solano López.

Cuatro años después de que se anunciara el desarrollo de esta adaptación, la plataforma al fin nos muestra un primer vistazo al producto que trasladará las viñetas al medio audiovisual. Cabe recordar que El Eternauta (1957) está considerado un clásico imperecedero del noveno arte, por lo que la expectación que despierta este producto televisivo, sobre todo en Argentina, es máxima.

Con este teaser parece quedar claro que será una adaptación más o menos fiel a la historia original, mostrándonos al actor Ricardo Darín en la piel del protagonista Juan Salvo.

En la parte técnica tendremos a Bruno Stagnaro en la dirección, mientras que Martín Oesterheld, nieto del propio autor, se encargará de la producción. Su estreno está previsto para 2025.

EL CHICO Y EL PERRO

¿Es El chico y el perro una magnífica obra? Pues si, sin ambages ni medias tintas, es la mejor manera para definir una historia que desconocía, hasta que vi su existencia como manga. Pero miré por curiosidad si la novela en la que se basa estaba disponible en la biblioteca, y al ver que si me decanté por ambas, leyéndome primero la obra literaria de Seishu Hase, y luego su adaptación en viñetas a cargo de Takashi Murakami. La historia tiene como telón de fondo el maremoto y terremoto sufridos por Japón el 11 de marzo de 2011. Con multitud de heridos y fallecidos, las infraestructuras del citado país quedaron muy afectadas, dejando a muchas personas con serias dificultades para poder subsistir.

Así conocemos a Tamon, un perro perdido en busca de su hogar, pero sin saber si tras la tragedia quizás ya no exista. En su periplo serán varios los humanos que lo acojan, dotando el autor al relato de una narrativa bastante emotiva, a lo que sin duda ayudará mucho la presencia de Tamon, un animal que en su viaje espiritual hacia su hogar, otorgará nuevas oportunidades y una necesaria redención a todas las personas con la que se cruce. Y será en su última parte, que es la que le da título a la obra, cuando por fin se nos desvela cual es el origen de Tamon y lo que pasa después, en un emotivo último tramo para una estupenda novela con la que comprender el vínculo vital entre un perro y su amo.

En ese sentido, y quizás siguiendo la tónica habitual de que las adaptaciones de un medio a otro nunca acaban de ser del todo satisfactorias para todos, me decanto mucho más por la novela que por el manga. Este es bastante destacable, así como loable en sus intenciones, pero mientras que la novela está dividida en seis partes (una por cada persona que se encuentra con Tamon: un hombre, un ladrón, un matrimonio, una prostituta, un anciano y un chico), en su adaptación a manga excluye sin causa justificada la del matrimonio, aparte de ciertas licencias en momentos concretos. Ello no dificulta su comprensión y disfrute, pero la novela ofrece al lector una satisfacción más completa.

CALIFICACIÓN: Excelente (5/5 la novela y 4,5/5 el manga)

• El chico y el perro (la novela), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• El chico y el perro (el manga), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Más reseñas y críticas...

• LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS: FRUITOPIA.
• EL ÚLTIMO VIAJE DEL DEMETER.

PARASYTE: LOS GRISES

Hace ya varios años me leí de la biblioteca el manga Parasyte, y aproveché para ver también su adaptación en película. Ahora se ha estrenado en Netflix esta serie como spin-off de la obra original, que lleva por título Parasyte: Los grises, dirigida por Yeon Sang-ho, responsable de la también aclamada Train to Busan (y su secuela Peninsula) entre otros títulos. El resultado es bastante entretenido, así como complementario a la historia del manga, de tal forma que funciona incluso si uno no conoce la obra de Itoshi Iwaaki, aunque resulta sencillo de plantear su premisa argumental para neófitos.

Unos misteriosos parásitos alienígenas llegan a la Tierra, y cuando entran en contacto con un humano toman el control del mismo, con la curiosidad de que pueden metamorfosearse a voluntad para conseguir humanos con los que alimentarse (en una mezcla entre La Cosa de John Carpenter, La invasión de los ultracuerpos y Terminator 2) En el manga el protagonista conseguía que su parásito sólo tomara control de su brazo, y no del cerebro como hacen el resto (anulando y así controlando a la persona), comenzando una relación de simbiosis.

Esta serie plantea un inicio similar: en este caso la protagonista es una cajera de supermercado a la que sólo consigue parasitar de forma parcial, al tener que salvarla previamente de las heridas que ponían en riesgo su vida. Eso llevará a que se establezca una relación de simbiosis entre la protagonista (Jeong Su-in) y a su parásito (al que denominan irónicamente Heidi) en una entretenida trama en la que tendrán que intentar convivir y hacer frente tanto a los otros parásitos (que intentan conseguir ampliar su invasión, llegando a las altas jerarquías), como al Equipo Gris (una unidad especializada en la erradicación de la amenaza alienígena, siendo de ahí el título que tiene esta serie)

Parasyte: Los grises sirve para profundizar en la simbiosis que se establece entre la protagonista y su parásito, lo que lleva a que se analice el vínculo que los une, además de sumar nuevas tramas argumentales y personajes que sirven para enriquecer y ampliar el planteamiento original del manga. El tono que adopta este spin-off le permite tocar problemas sociales tales como la corrupción, el abuso de poder y la desigualdad; si bien sus seis episodios de la primera temporada resultan quizás algo irregulares en su ritmo narrativo. Los efectos visuales resultan solventes, si bien pueden resultar reiterativos tras la sorpresa inicial, pero el resultado global sería sin duda bastante destacable.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de abril de 2024.
• Galería de posters por este enlace.

AGENT SPIDER: CAMEO ARÁCNIDO EN LA SEGUNDA TEMPORADA DE INVENCIBLE

 

El último episodio de la segunda temporada de Invencible (Prime Video), dejó unas cuantos easter eggs para delicia de los aficionados, entre los que destaca uno estrechamente relacionado con nuestro querido Hombre-Araña.

La trama del episodio nos muestra a Mark Grayson enfrentándose a Angstrom Levy, un poderoso villano con la habilidad de abrir portales a diferentes universos.

Pues bien: a través de uno de estos portales, el héroe llega a un mundo donde se encuentra con alguien con un nombre bastante familiar: Agent Spider; un ágil trepamuros que lanza redes y combate a un supervillano, provisto de tentáculos mecánicos, llamado Prof. Ock. Esto, unido a su indumentaria (ver foto), fue más que suficiente para tener clara la referencia.

Para colmo, el actor de doblaje que puso voz a este Agent Spider en la versión original fue Josh Keaton, que "casualmente" también fue el encargado de poner voz a Peter Parker en la serie animada The Spectacular Spider-Man.

Pero ojo, porque este "cameo" más o menos explícito no es el único huevo de pascua del capítulo, ya que en otro de los mundos a los que viaja Invencible éste se encuentra con un tipo (del que sólo vemos una mínima porción de la capa) que parece ser que viste como un murciélago. Y en otro de los mundos, hay un apocalipsis zombie en clara alusión a The Walking Dead (recordemos que Robert Kirkman es guionista de ambas series).

En fin, señores: ¡que otra temporada de lujo, para no perdérsela! Avisados quedan ustedes.

(Más información sobre Spider-Man en este enlace).

EL GABINETE DE CURIOSIDADES DE GUILLERMO DEL TORO

Buceando en el catálogo de Netflix, siempre a la búsqueda de producciones de fantasía, suspense o terror, me encuentro con esta serie, titulada El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, del año 2022.

Ocho historias, ocho directores, guionistas varios. La serie se encuentra en la línea de otras producciones similares de diversas épocas como pueden ser Alfred Hitchcock presenta, En los límites de la realidad, Historias para no dormir o Cuentos de la cripta. Conceptualmente, del Toro se encarga de presentar cada entrega, como un maestro de ceremonias con la misión de darle cierta homogeneidad a un proyecto que en realidad toca diversos subgéneros tales como el gore, el horror cósmico e incluso, en ocasiones, la comedia negra.

A continuación, una breve semblanza de los episodios:

"Ratas de cementerio" y "Sueños en la casa de las brujas" pueden encuadrarse en la citada comedia negra dentro de lo que ya es un gabinete delirante per sé. Existe un cierto tufillo a serie b en cada capítulo, por lo que exagerar hacia la comedia pura es un reto del que esos episodios salen con regulares resultados.

"Lote 36", el capítulo inicial, no trata de disimular su homenaje a la obra de Lovecraft. Su desenlace es muestra de ello, si bien puede pecar de un tanto precipitado. Se hace palpable el cuidado en el desarrollo de la trama en relación a un final bastante apresurado.

"Modelo". Otra entrega con reminiscencias "lovecraftianas", tal vez el que más recuerda a un terror decimonónico actualmente tan en desuso. Por mencionar un par de pegas: la morosidad de su ritmo y lo previsible de su desenlace. Dos elementos que lastran un poco el episodio al tratarse de una nefasta combinación (aunque es sabido que los giros de guion de estas historias son cuasi inexistentes).

"El murmullo" destaca, ya no por ser mejor que el resto de historias, sino porque su estilo (desde la puesta en escena al tipo de terror mostrado) se desmarca del resto del gabinete. Una historia parecida a lo que esperábamos, pero a la vez, distinta. Y eso es de agradecer.

Y por último, mis dos favoritas (aunque como es sabido, en este tipo de antologías cada espectador tendrá sus preferidas): "La autopsia" y "La inspección". En ambos casos, hay un cierre tanto de desarrollo como de guion que, a mi juicio, las convierten en las propuestas más redondas del gabinete. Desde la estética retro de "La inspección", con su ritmo pausado para que los personajes calen como es debido, hasta la claustrofóbica atmósfera de "La autopsia", que te va envolviendo a medida que desvela sus cartas.

En resumen, que quizás este gabinete no sea una obra maestra, pero en líneas generales he de admitir que a mi me entretuvo bastante. ¿Mi valoración? Un 7 sobre 10.

X-MEN ´97 BATE RECORD DE AUDIENCIA

Según informa Disney+, X-Men ´97 ha alcanzado los cuatro millones de visualizaciones en sólo cinco días desde su estreno; un record sin precedentes en la historia de la plataforma de streaming, que ha convertido a la producción en el mejor estreno de la primera temporada de una serie de animación de larga duración, superando los buenos datos de títulos como Los Proud: Más ruidosos y orgullosos (Ralph Farquhar, Bruce W. Smith, 2022) y la reciente Iwájú (Ziki Nelson, 2024).

Además, cuenta con un 98% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, lo que la convierte en la serie Marvel mejor valorada en web de recopilación de reseñas junto a Ms. Marvel (Bisha K. Ali, 2022).

Como ya sabréis, X-Men ´97 es una secuela directa de la añorada X-Men: The Animated Series (1992/1997), por lo que su trama continúa justo donde aquella lo dejó.

La primera temporada consta de 10 episodios, de los que hasta ahora se han emitido 3.

EL POSIBLE REGRESO DE SPIDER-MAN: TAS

Ahora que la añorada X-Men: The Animated Series (1992) está a punto de estrenar su secuela (X-Men ´97) en Disney Plus, no son pocos los aficionados que se preguntan si su serie "hermana", Spider-Man: The Animated Series (1994) podría contar también con su propio reboot. En principio, algo que se quedaría en simple deseo del fandom, pero sin muchos visos de hacerse realidad... ¿O tal vez sí?

John Semper Jr., uno de los guionistas de la citada serie, ha compartido en las últimas horas a través de sus redes sociales, su interés por regresar al universo que creó en 1994 al estilo de X-Men ´97, con una hipotética Spider-Man ´98.

Cuando le preguntaron acerca de la posibilidad de encarar este proyecto, Semper respondió; "Todo lo que tienen que hacer es llamarme. Estoy aquí, y sin duda consideraría hacerlo".

Su tweet ya ha recibido infinidad de "me gusta", con sus fans etiquetando a Disney, a Kevin Feige y a Marvel en sus respuestas para que, al menos, se lo planteen.

¿Y a ti? ¿Te gustaría que una serie tan querida tuviese continuidad?

(Más información sobre Spider-Man en este enlace).

THE ORVILLE: UNA SORPRESA MUY AGRADABLE

Recuerdo un tiempo, cuando era niño y llegaban las vacaciones de verano, que TVE1 tenía por costumbre emitir después del Telediario series de televisión, generalmente de ciencia-ficción, que con sus carismáticos personajes, sus fabulosos decorados y sus rebuscadas tramas (presentando aventuras autoconclusivas en cada capítulo) tenían la virtud de pegarnos al sillón con los ojos como platos. No debemos perder de vista que era una época donde internet ni existía ni se la esperaba, no teníamos cadenas privadas ni TV en streaming, con lo cual, esclavos de dos únicos canales de televisión, la oferta era mínima. En ese clima de escasez llegaron a nuestras pantallas joyitas como La Fuga de Logan, Galáctica: Estrella de Combate o El Gran Héroe Americano, por citar sólo algunas.

En mi caso concreto, he de decir que cualquiera de las mencionadas caló muy profundamente en mi alma infantil, hechizando mi imaginación con unas dosis de fantasía y encantamiento sin parangón. Y cuando digo sin parangón, quiero decir que con el devenir de los años, quizás porque uno se vuelve más cínico y se curte su capacidad de asombro, pocos productos -por no decir ninguno- vuelven a ser capaces de transportarte como lo hacían esas series de antaño. Y es una pena, porque en el fondo, es como si una parte de ti muriera en el proceso.

Sin embargo, contra todo pronóstico, hay veces (muy pocas) en que los planetas parecen alinearse, y de pronto, tantos años después, descubres una producción que es capaz de despertar en ti sentimientos similares a los que te embargaban aquellas lejanas tardes de verano, y sientes que la chispa de la magia, aquella que creías apagada sigue presente en tu corazón, que aún eres capaz de emocionarte hasta las trancas con una serie de nueva factura, porque vuelve a darte aquello que creías perdido: carismáticos personajes, fabulosos decorados y rebuscadas tramas (presentando aventuras autoconclusivas en cada capítulo). Y vuelves a sentirte niño, y a cruzar los dedos pensando que no todo está perdido.

Y como probablemente a estas alturas os estaréis preguntando qué serie es esa capaz de obrar el milagro, me dejaré de rodeos para desvelaros su título de una vez por todas: estoy hablando de The Orville.

Situada 300 años en el futuro, esta comedia dramática de ciencia-ficción sigue las aventuras de los tripulantes de The Orville, un buque explorador de la flota interestelar de la Tierra. Aunque parezca una gran nave, en realidad es de las peores de la flota. Y su tripulación no puede ser más acorde con esta nave.

Ed Mercer es nombrado capitán de The Orville, lo que supone un importante salto en su carrera, pero todo se trunca cuando descubre que su ex mujer forma parte de la tripulación como la segunda de a bordo. El personal, formado por humanos y extraterrestres de diversas razas, así como por un singular robot, tendrán que lidiar con todo tipo de amenazas intergalácticas, mientras tratan de resolver los distintos conflictos personales que surgen de la convivencia y el día a día.

La serie no oculta en ningún momento su innegable inspiración en Star Trek, aún así, logrando con creces superar a cualquier serie oficial de esa franquicia de los últimos años. Tiene todo aquello que hacía especial a la serie original o a su continuación de La Nueva Generación: excelentes guiones (que recogen ideas de actualidad social y filosófica), magnífica química entre los protagonistas (hacia los que -por su carisma- sientes una rápida empatía), buen elenco y definición de secundarios, humor cuando toca y unos más que dignos efectos especiales.

En definitiva, amigos, una cita obligada para todos los amantes de la buena ciencia-ficción, capaces de disfrutar de una trama fresca y sencilla sin más complicación que la que aportan unos capítulos autoconclusivos. 

De momento, son 36 episodios repartidos en tres temporadas, disponibles en Disney Plus.

SANDMAN: LA SERIE DE TV (NETFLIX)

Tanto la crítica como el público consideran unánimemente The Sandman de Neil Gaiman como una obra de culto, culmen y punta de lanza (quizás junto a Predicador) de la desaparecida línea Vértigo de DC. Y no les falta razón.

Un cómic complejo, cargado de matices y referencia culturales, con múltiples lecturas e interpretaciones. Con semejante background, se antojaba complicado tratar de trasladar de manera digna ese universo a una serie de televisión. Después de años de rumores, dimes y diretes, y algún intento fallido, esa serie ha llegado al fin de la mano de Netflix.

Y la pregunta es: ¿está a la altura de las expectativas esta primera temporada, o pincha en el intento? Vayamos por partes. Como adaptación, puede decirse que tiene un considerable grado de fidelidad con el material original, pero con ciertas salvedades. Y es que en una época donde la corrección política es la que marca el ritmo, esta producción tampoco se libra de pagar peaje. Así, encontramos personajes a los que se le ha cambiado el género, la raza o la orientación sexual. Algo que los más puristas probablemente no digerirán del todo bien... Y los entiendo perfectamente (yo tampoco congenio demasiado con los cambios gratuitos, sin otra finalidad que agradar a ciertas minorías fundamentalistas). Ahora bien, si somos capaces de obviar eso, es justo decir que en materia de ambientación, escenarios, efectos especiales y demás pesca cumple el expediente. Tom Sturridge en la piel de Sueño -o Morfeo- (en la imagen) da la talla con creces. A decir verdad, cuesta imaginar otro protagonista más adecuado para el papel, pues se parece mucho a la imagen que conocemos del cómic.

Por buscarle otro pero, quizás peque un poco de ritmo inconstante; es decir: hay capítulos que pasan en un suspiro, y otros que se hacen bastante más pesados, con frenazos y acelerones de la trama que no vienen muy a cuento. Pero tampoco se vuelve aburrida. De hecho, vista esta primera temporada te quedas con curiosidad de ver qué pasará en la segunda (si es que esta llega algún día).

Valoración general de quien esto escribe: un 7,5.

                                                                                    

TRÁILER DE SHE-HULK: ABOGADA HULKA

Después de una larga espera, ya tenemos el primer tráiler de She-Hulk. Y aprovechando su lanzamiento, Marvel Studios concreta la fecha de estreno de la serie, que será el 17 de agosto de 2022, y por supuesto, de manera exclusiva a través de Disney Plus.

Cabe mencionar, que el tráiler revela la participación de de Mark Ruffalo en el papel de Hulk, y el regreso de Tim Roth en el papel de Abominación. De momento, parece que la cosa pinta bien.

RESEÑA DEXTER: NEW BLOOD

Para muchos, el regreso de Dexter supone una oportunidad de resarcirse de un final -en 2013- que no convenció a todo el mundo.

Ahora, este Dexter: New Blood, que tiene mucho de continuación y quizás también un poco de reseteo, viene a dar una vuelta de tuerca al concepto original que pudimos disfrutar hace casi una década.

Las cosas no habían ido demasiado bien para el personaje: las últimas temporadas parecían un folletín barato sobre cómo hacer que un protagonista en apuros sobreviviera a un cúmulo de situaciones a cada cual más surrealista. Incluso hasta el punto de transformar el guion en una chistera para sacar conejos; así de inverosímil se había vuelto todo.

Hasta ese final forzado y artificioso, con ese huracán y ese autoexilio a una región remota de Oregón.

Visto ahora, parece curioso, pero aquel desenlace insatisfactorio acabó por sentar las bases para esta nueva temporada. Así, Dexter: New Blood es una clara secuela de la saga, si bien varía por completo ya no sólo su escenario, sino también a su elenco secundario.

A la trama le cuesta un poco arrancar. Al principio el guion parece torpe, cae en el policiaco de brocha gorda en cuestión de datos y relaciones. Si Dexter no cae preso, víctima de sus propias torpezas, es porque la misma trama mira demasiadas veces para otro lado. Pero un poco más adelante se produce un refinamiento argumental. A mediados del cuarto episodio la serie retoma su inicial (y ya lejana) prolijidad. Pasada su primera mitad, pareciera que la trama encuentra su rumbo, llegando incluso a recordar a la consistencia de sus primeras y añoradas temporadas.

¿Mi valoración general? Un 7.