viernes, 28 de mayo de 2021

CRUELLA

Disney sigue su política de reciclar sus clásicos poniendo el ojo esta vez en 101 dálmatas, si bien no es la primera vez porque en 1996 hubo un remake en acción real de la película animada (a la que aqui en España le añadieron el inutil subtítulo de ¡Más vivos que nunca!) que contó con Glenn Close en el papel de Cruella de Vil. Dicho film lo fuí en su momento a ver al cine de estreno y guardo el recuerdo de una cinta entretenida (tampoco aspiraba a mucho más), aunque no me quise arriesgar con su posterior secuela (102 dálmatas) cuyo fracaso cerró la franquicia, al menos hasta ahora. Y es que como el filón de reinterpretar villanos clásicos de la factoria les funcionó con Maléfica (siempre en referencia a términos económicos, otra cosa serían los artísticos según el gusto de cada cual), se decidió probar suerte con otra miembro destacable del citado grupo.

Si en la primera película con Angelina Jolie, la única que he visto de las dos que tiene hasta la fecha, se le otorgó un pasado a la villana de La Bella Durmiente (un tanto discutible, ¿porque se llama Maléfica siendo en origen bondadosa?), Cruella tiene aqui unas funciones parecidas, siendo evidente su condición de precuela de 101 dálmatas (de hecho en la escena entre los créditos finales ya se "plantan" las semillas para que eso sea lo próximo, si esta cinta obtiene el éxito esperado) No seré yo quien diga que Cruella era necesaria, ya que su misma razón de ser es puramente mercantilista, pero tampoco voy a negar que más o menos pasé un rato muy entretenido con ella.

Lo primero de todo es el gran acierto de contar con Emma Stone de protagonista, ya que se nota que se lo pasó la mar de bien en sus DOS papeles (único spoiler que uso aqui), ya que cual si fuera una especie de Jekyll y Hyde, pronto nos queda claro que tenemos por un lado a la dulce y sumisa Estella y por otro a la histriónica Cruella, en una relación dual visible en su cabello bicolor, que se intenta sustentar en cimientos algo endebles... por lo que logicamente la segunda tiene todas las de ganar. Al no saberse mucho sobre el pasado de este personaje, se inventan aqui uno que a priori resulta tan coherente como arquetípico de la factoria del ratón, que pese a todo funciona (hasta cierto punto) y justifica el odio que siente Cruella hacia los dálmatas, motivo por el cual es bien conocida. Ese "pasado" que arrastra desde su más tierna infancia está planteado de tal forma que el espectador empatiza enseguida con la protagonista, aunque resulte evidente que no está muy cuerda; pero al menos se puede observar a esta mítica villana desde otro punto de vista, cuando tan solo se concentraba en alcanzar sus aspiraciones estilísticas con su vertiente más comedida.

Y si la Stone es la protagonista, entonces entra la otra Emma del reparto (en este caso Thompson), que tiene que lidiar con el personaje de la Baronesa, una villana prepotente, arrogante e intimidante, que primero puede parecer que sería la ayuda perfecta para que Estella alcance sus objetivos, pero que pronto deviene su mayor obstáculo para prosperar, siendo ahi cuando se desata la personalidad dual a la que antes me refería (pese a que está presente y latente en todo momento) Habrá muchos que pongan como ejemplo la película El diablo viste de Prada, donde Anne Hathaway y Meryl Streep también tenian un duelo parecido al de las dos Emma de esta película, el cual también estaba ambientado en el mundo de la moda, pero más allá de partir de premisas similares, en este caso el desarrollo es diferente. El mayor problema, algo demasiado común hoy en día, es su duración: 134 minutos que no resultan molestos... pero que tras cierto giro argumental revelado sobre el VERDADERO pasado de la protagonista, ya no logran mantener el nivel con el que había empezado todo, unido eso a que ese detalle lo aporte el personaje de un Mark Strong que se nota claramente desaprovechado.
 
Aparte de lo mencionado, si por algo destaca Cruella es por su muy acertados trabajos tanto de ambientación (sirva de ejemplo como recrean el Londres de la década de los setenta) como estilísticos (marcando la innovación transgresora que representan los modelos de la protagonista respecto a los más ostentosos de la Baronesa, haciendo evidente mediante ese detalle las personalidades de cada una de ellas), aunque también es evidente el acierto en departamentos relacionados con lo citado como el de peluquería y maquillaje, además de una destacable banda sonora que se ajusta bastante bien a la esencia de la película. En resumidas cuentas esta Cruella ofrece un estupendo entretenimiento que funciona mejor de lo esperado, si bien se resiente de detalles que la podían haber mejorado (dentro de sus claras aspiraciones), aunque a cambio nos queda una Emma Stone que se nota en todo momento cuanto disfrutó con el personaje, desmelenando su versión más histriónica cuando las condiciones asi lo requieren. En definitiva es una precuela que sabe desligarse (en la medida de lo posible) del original en el que se dió a conocer el personaje y ofrecer algo (relativamente) diferente.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA (en cines y Disney Plus): 28 de mayo de 2021.
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Las dos Emma protagonistas, su entretenida premisa argumental (bien planteada) y los acertados trabajos en ambientación, vestuario y su apartado musical.
  • LO PEOR: El claro bajón que experimenta la película (del que ya no se recupera) tras revelarse cierto secreto del pasado de Cruella, así como desaprovechar a un actor como Mark Strong.

miércoles, 26 de mayo de 2021

FALLECE PAUL SOLES (PRIMERA VOZ DE SPIDER-MAN)


Hoy ha muerto a los 90 años Paul Soles, un actor canadiense que ya para siempre estará ligado a la trayectoria de Spider-Man.

Y es que estaréis de acuerdo conmigo en que la enorme popularidad del personaje se debe, en buena medida, a la gran cantidad de adaptaciones audiovisuales que le han permitido trascender más allá de las viñetas.

Pues bien: como recordaréis, la primera de dichas adaptaciones fue la exitosa serie animada de 1967, y la tarea de doblar a Peter Parker (así como a su arácnido álter ego) recayó en el citado intérprete (convirtiéndose así en la primera persona en ostentar el honor de poner voz al personaje).

Pero el actor no sólo se hizo cargo del trepamuros durante las tres temporadas que duró el programa, sino que en 1966 también prestó su voz a otros personajes de la Casa de las Ideas como Rick Jones o Bruce Banner (el álter ego de Hulk) en The Marvel Super Heroes, la primera serie televisiva basada en personajes de la editorial.

Y como no hay mejor homenaje que recordar su trabajo, aquí os dejamos uno de los capítulos del lanzarredes en versión original.


(Más información sobre Spider-Man en este enlace).  

¡KOTA, VEN!, CONTAGIO: TERROR EN NUEVA YORK, SPIDERMAN Y VENENO: PROBLEMA DOBLE y SHERLOCK HOLMES Y LOS VAMPIROS DE LONDRES

¡KOTA, VEN!

El perro enamorado de las estrellas es un manga del que guardo un muy grato recuerdo cuando me lo leí hace ya unos años, por lo que al saber que este ¡Kota, ven! era del mismo autor (Takashi Murakami) tenía unas expectativas que se han cubierto... en parte. Tampoco es que sólo me gusten las historias trágicas y los dramones lacrimógenos, pero este manga vendría a ser sólo una narración de las vivencias familiares del autor con su perro (siendo curioso, como él mismo cita, que cuando realizó El perro enamorado de las estrellas no tenía perro, cuando leyéndola nadie lo hubiera dicho) 

No engaña en ningún momento por que ofrece justo lo que he citado, pero tampoco va mucho más allá de ello. Es cierto que los dueños de perros tienen multitud de anécdotas que contar de sus mascotas, por lo que a ese nivel digamos que resulta interesante e incluso instructiva su lectura. Los diferentes capítulos son bastante breves y se centran en detalles determinados, predominando un tono de comedia correcto, siendo gracioso cuando en algunos momentos el autor le da "voz" a su perro (un shiba inu de pelo negro), aumentado lo hilarante de ciertas situaciones.

Insisto en que me ha parecido un manga tremendamente entretenido, que gustará mucho a los que tienen un perro como mascota o lo han tenido en algún momento de sus vidas. También será útil para aquellos que quieran tener uno, porque da una idea aproximada de la responsabilidad que tiene encargarse de un animal como mascota. Al finalizar de leer este manga la sensación que deja es como si Kota fuera nuestro por el tremendo cariño y ternura con la que Takashi Murakami desarrolla toda la obra, pero siendo justos también es cierto que no abarca más allá de eso.

CONTAGIO: TERROR EN NUEVA YORK

¿Un comic de Marvel sobre una pandemia vírica editado en origen en DICIEMBRE DEL 2019? Resulta curioso e irónico ya que todo el mundo sabe que justo por entonces el Coronavirus empezó a atacar provocando una grave crisis sanitaria mundial. Pero bueno, más allá de esa casualidad estamos ante un comic correcto donde la mayoría de héroes neoyorkinos (aunque algunos aparezcan por el simple hecho de hacer bulto) tienen que hacer frente a un virus con toques místicos en el que a priori nadie está a salvo (la excepción sería la Cosa de Los 4 Fantásticos justo por su epidermis rocosa) 

Su mayor handicap sería que estando situado dentro de la continuidad tradicional ya uno se imagina que la crisis acabará solucionándose (es como el chasquido de Thanos de las películas Marvel: con los títulos que había en proyecto ya se sabía que se resolvería), dejando con la sensación de que enfocado desde otro punto de vista podría quizás haber dado más de si. Asimismo si el enemigo hubiera sido tan sólo el virus podría haber resultado más inquietante, pero como hay una "entidad" responsable de ello (con un nombre un tanto ridículo), el supuesto terror de su premisa se diluye.
SPIDERMAN Y VENENO: PROBLEMA DOBLE
 
Este comic tiene una portada en la que es sencillo deleitarse, y aunque tenía del todo asumido que está orientado hacia un público en el que no me encuentro (el infantil), he de admitir que me ha resultado muy simpática su lectura. La premisa argumental es sencilla: los dos protagonistas (¡compañeros de piso!) invierten sus cuerpos dando lugar a un montón de anécdotas, las cuales se multiplican cuando luego hay un inesperado cambio animal. Con un dibujo cartoon de Gurihiru que se hace tremendamente atractivo en lo visual más un simpático y muy entretenido guión de Mariko Tamaki, resulta una elección perfecta para regalar a cualquier chaval (hijo, sobrino, etc.) al que queramos insuflarle el gusto por la lectura.
SHERLOCK HOLMES Y LOS VAMPIROS DE LONDRES
 
De todos los fans de Sherlock Holmes es sabido que su autor estaba hasta las narices de él, y decidió acabar con su mítica creación enfrentándolo a su némesis: el Profesor Moriarty. Pero resultó que sin que lo asumiera Arthur Conan Doyle ya había ideado todo un clásico, por lo que la supuesta muerte se descubrió como fingida al cabo de unos años. Pero en ese periodo de tiempo en el que todos creían que el popular personaje había muerto le dió tiempo para muchas otras aventuras, ya que es un periodo al que se suelen acoger muchos pastiches de este mítico detective, como es el caso de este comic titulado Sherlock Holmes y los vampiros de Londres
 
En esta historia el famoso investigador se ve libre de ir adonde quiera aprovechando que lo consideran muerto, pero un grupo de vampiros de Londres que descubren que sigue vivo, intentará conseguir sus servicios... aunque sea forzándolo a ello. A partir de ahi Sherlock Holmes se verá envuelto en una aventura repleta de misterio, acción y drama que sin duda alguna hará disfrutar a los fans de tan mítico personaje (sean de la edad que sean), en una entretenida historia con un acertado guión de Sylvain Cordurie (con guiños a los seguidores más fieles de Holmes) plasmado en un apartado gráfico obra de Vladimir Krstic-Lazi.

lunes, 24 de mayo de 2021

INVENCIBLE: UN CÓMIC FORMIDABLE (Y UNA SOBERBIA ADAPTACIÓN TELEVISIVA)


Invencible (Invincible)
es un cómic creado en 2003 por el guionista Robert Kirkman (artífice de la exitosa The Walking Dead) y el dibujante Cory Walker para Image Comics.

La trama nos presenta la historia de Markus Sebastian "Mark" Grayson, un chico normal y corriente de instituto, cuya única diferencia respecto a los demás es que su padre, Nolan Grayson es Omni-Man, uno de los superhéroes más poderosos de la Tierra (no en vano, es un claro trasunto de Superman), y perteneciente al supergrupo The Guardians of the Globe (también trasunto descarado de la JLA).

A la edad de 16 años, Mark comienza a desarrollar superpoderes y empieza a trabajar como superhéroe bajo la tutela de su padre. Ocasionalmente, el protagonista también colabora con un supergrupo llamado Teen Team, formado por Robot, Rex Splode, Dupli-Kate y Atom Eve.


La historieta combina a la perfección el humor, la acción -con una violencia TOTALMENTE EXPLÍCITA que no escatima un ápice en sangre y vísceras- y la tragedia, llegando a darnos unos giros de guión que -pese a basarse en lo que los lectores más experimentados conocen bien- siguen sorprendiendo hasta el punto de dejarnos pegados a las páginas de cada número.

Así, tendremos conspiraciones, traiciones, invasiones alienígenas, viajes temporales y dimensionales, pero todo ello orientado a un público adulto y exigente, cansado de los gastados clichés del género. Una seña de identidad que hace único a este cómic: la capacidad de tomar los elementos más típicos y tópicos del género, adaptándolos a los gustos de aquellos lectores que ya vienen de vuelta de todo y no quieren que les cuenten la misma historia por millonésima vez.

LA SERIE DE TELEVISIÓN (AMAZON PRIME VIDEO).

Sencillamente alucinante. Sí, amigos. Estamos ante una adaptación excelente, consciente en todo momento de que está adaptando uno de los mejores cómics superheróicos de la historia. Una obra que al no estar sometida a la férrea y autoimpuesta censura de las grandes editoriales (léase aquí Marvel o DC), nos muestra no sólo una epopeya heroica entretenidísima, sino una auténtica "bildungsroman", una novela de aprendizaje en la que nuestro querido Mark crecerá como persona, enfrentándose a la vida que ha elegido en todos sus aspectos, sin que ni siquiera los más horribles y sangrientos (ni tampoco los más bellos y satisfactorios) se nos escamoteen.

En esta serie, las peleas entre criaturas con poderes inimaginables tienen consecuencias inimaginables, y los efectos para el mundo de que por él campen dioses y semidioses no son precisamente nimios o puramente cosméticos, como en los citados universos de Marvel o DC.

En cuanto a la técnica de animación, pues hombre... no han inventado la rueda precisamente, pero tampoco está nada mal. Digamos que las escenas de la vida cotidiana resultan un tanto planas, mejorando mucho en las de acción, sobre todo en el último episodio, un angustioso tour de force del que no revelaré nada más que el hecho de que estaba deseando que acabara la "pelea" por muy currada que estuviese. Un verdadero sufrimiento, oigan.

En definitiva, una estupenda serie que tiene material que poder adaptar para rato, habida cuenta de que el cómic consta nada más y nada menos que de 144 episodios. Por lo pronto, ha sido tal el pelotazo que ya ha renovado para una segunda y una tercera temporada. Y ya para finalizar, aquí os dejo el trailer.

viernes, 21 de mayo de 2021

SPIRAL: SAW

El terror es uno de los géneros de los que más se ha abusado en las últimas décadas, ya que ante lo barato de realizar una película de esa temática más o menos original, el negocio está en repetir la fórmula en cuantas secuelas haga falta, hasta el total desgaste de la misma. Y eso es evidente en gran multitud de franquicias (Halloween, Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, etc.) donde las sucesivas continuaciones se han limitado a la básica fórmula de "más de lo mismo", sin nunca llegar a los resultados originales. El progresivo desgaste ha llevado a la nueva vertiente de reboots, remakes o lo que se tercie, con resultados dispares debido al hecho de intentar "colarnos" como algo nuevo lo que ya no lo es, siendo ese el caso de películas como esta.

Admito que la primera Saw la ví en un pase televisivo y creo que es correcta (y poco más) al nutrirse de "elementos" ya presentes en el género por entonces (un asesino maquiavélico cual Hannibal Lecter, una estética visual al estilo de Seven de David Fincher, etc.) pero presentándolos de forma más o menos novedosa en aquel ya lejano 2004. Pienso que parte de su acierto estaría en la labor como director de James Wan, quien luego reincidió en el género pero mejorando en parte los resultados (con Insidious y sobretodo Expediente Warren, la cual ya ha generado tanto secuelas como varios spin-off), siendo lo más destacado de la Saw inicial los retorcidos "juegos" macabros que hacía padecer el asesino a sus víctimas. Esa "porno-tortura" tiene su público, lo que llevó a que se sumaran hasta siete secuelas más a la primera película, donde lo más morboso para satisfacer a sus muchos fans radicaba en cuales serían los sádicos y crueles "juegos" mortales, que cada vez se volvían más sangrientos y escabrosos, pero sin llegar a conseguir el (moderado) acierto de la primera película, al faltar la novedad y ser tan solo una repetición de un esquema que ya se había probado como eficaz, retorciendo su planteamiento para estirar la saga cuanto más mejor. 
 
Pero tras una Saw 8 (cuyo título original era Jigsaw) que parecía que evidenciaba el desgaste de la fórmula, el actor Chris Rock (especialista de comedias con más bien poca gracia, al menos para un servidor) se interesó por contribuir a tan extensa franquicia con esta película dirigida por Darren Lynn Bousman, responsable de varias secuelas de la saga original (la 2, la 3 y la 4) en la que coincide con otro famoso actor como Samuel L.Jackson, siendo todo eso lo que me llamó la atención. Nadie duda de que aún funcionando tan solo de forma correcta ya dará para hacer más secuelas (o no, porque su presupuesto es de 40 millones de dólares cuando la media en esta franquicia han sido unos 20, facilmente recuperables con recaudaciones que superaban los 100), pero a favor de esta Spiral: Saw tengo que admitir que ante la duda de quien será el responsable de los atroces crímenes, la historia consigue mantener una mínima dosis de interés ya que en un principio uno piensa que no puede ser tan evidente como parece y que en verdad se decantará por otros derroteros, aunque llegado a cierto punto ese deseo queda descartado.
 
No revelaré quien es el nuevo asesino que imita a Jigsaw porque sería un spoiler innecesario, pero si es justo matizar que cuando se nos aclara quien es y se dan las explicaciones oportunas (que mayormente es algo tan viejo como el sentimiento de venganza), la sensación que me quedó es de total incredulidad porque teniendo en cuenta algunas de las (bastante) rebuscadas trampas que prepara para sus objetivos, no resulta nada coherente poder llevarlas a cabo sin ningún tipo de interrupción inesperada, máxime teniendo en cuenta los escenarios de algunas de ellas. Eso si, se sigue con la tónica habitual en origen de que todas las víctimas habian hecho algo mal y escapar de su suplicio será su redención (si es que lo consiguen...), ofreciendo en esos momentos la película las oportunas dosis de "porno-tortura" para dejar satisfechos a los fans más acérrimos, siempre con esa justificación moral de que lo que sufren sería la expiación por sus pecados. 
 
En cuanto a Chris Rock, máximo responsable de la existencia de este film, digamos que su papel más tópico no puede ser (el policia íntegro y honrado que lucha contra la corrupción dentro del cuerpo en el que trabaja) pero resulta tolerable y no se hace tan irritante como suele ser habitual en él. Su padre en esta película está interpretado por Samuel L.Jackson que mayormente hace de si mismo, lo cual convence en el sentido de que ofrece lo que uno se espera de él (estuve un poco suspicaz en algunos momentos pero al final todo se decanta por los derroteros más previsibles) De todas maneras esta película se engloba dentro de la franquicia en la que consta más que nada por los detalles que se citan (hay incluso un evidente guiño al primer film), ya que si no fuera por eso podriamos estar hablando del enésimo thriller procedimental tras la pista de un asesino en serie que no ofrece ninguna novedad digna de mención. Y ese es su mayor problema: en el fondo no hay nada nuevo que contar, aunque quieran aparentar lo contrario.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de mayo de 2021.
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Se deja ver y supongo que dejará satisfechos a los seguidores de esta franquicia.
  • LO PEOR: En esencia es más de lo mismo, por más que quieran aparentar otra cosa.

CAMPEONES, ALGO EXTRAÑO ME PASÓ CAMINO DE CASA y LEO VERDURA

CAMPEONES: EL MUNDO TODAVÍA NECESITA HÉROES

En la década de los setenta hubo un grupo de superhéroes en Marvel que tenían el nombre de Campeones, pero no miento si digo que nunca he leído nada de ellos (o al menos que mi memoria lo recuerde) Ante mi total ignorancia sobre este grupo supongo que por eso me ha gustado bastante el tomo que me he leído de la biblioteca de la línea Young Adult (la misma de SpiderGwen: Un gran poder o Spiderman ama a Mary Jane) en el que Panini ha recopilado los 12 primeros números (de un total de 27) de la serie Campeones con guiones de Mark Waid y dibujo de Humberto Ramos que se editó en origen allá por 2016, acabando en 2018. Logicamente la alineación no es la que tuvo en el pasado sino que está compuesta por seis superhéroes adolescentes del Universo Marvel, en una selección bastante acertada y equilibrada.

El sexteto de miembros empieza con Kamala Khan (Ms.Marvel), creadora de este grupo al salirse de los Vengadores por discrepancias con ellos, por lo que por mi bien al conocerla y haber leído bastante de ella. Se le unirán Sam Alexander (Nova), Amadeus Cho (Hulk), Miles Morales (Spider-Man), Viv Visión y Cíclope, que en el caso de los dos primeros he leído poco tirando a nada (por ejemplo para mi Hulk sigue siendo Bruce Banner, Amadeus Cho parece una variante temporal que ví de forma colateral en un tomo de Moon Girl y Dinosaurio Diabólico) Ya tengo más de la mano a Miles Morales, Viv Visión (hija de la Visión, a la que conocí hace unos años) y Cíclope, que en este caso sería la versión joven que por aquel entonces había sido traida desde el pasado (visto en varios comics de los X-Men)

Grupo a priori tan variado consigue una buena unión que se demuestra en las aventuras incluidas en este tomo, donde además de todo lo básico y esencial para poder decir que esto es un comic de superhéroes también tenemos mensajes de concienciación (los cuales siempre van bien, otra cosa es que consigan calar), en unos personajes muy bien caracterizados como los adolescentes que son, cada uno con sus particulares características (lo que también da pie al evidente mensaje contra todo tipo de discriminación) Es un comic de lectura ágil, y tremendamente entretenido, que toca diferentes temas (bien sean políticos, sociales o lo que sea), combinando a partes iguales activismo y diversión de forma bastante acertada, en una buena conjunción entre los guiones de Mark Waid y el dinámico trazo de Humberto Ramos.

ALGO EXTRAÑO ME PASÓ CAMINO DE CASA

Miguel Gallardo es un ilustrador del que me he leído varias de sus obras previas, por lo que cuando ví este comic suyo en el catálogo de las bibliotecas intenté conseguirlo lo antes posible. En este caso sería un diario personal donde nos narra sus vivencias desde que le aparecen los primeros síntomas de un tumor cerebral hasta su diagnóstico y tratamiento, ¡a lo que encima se sumó el confinamiento debido a la pandemia por el Coronavirus

El resultado en este caso es irregular pero no en sentido negativo, ya que los variados recursos gráficos que emplea aqui son una acertada forma de plasmar la confusión que vivía en aquel entonces como paciente. Aún así Gallardo acierta por completo a la hora de narrar su experiencia desde el punto de vista del que quiere tan solo compartirla, sin ahogar al lector en tecnicismos innecesarios y manteniendo ese tono tan divertido que ya mostraba en anteriores obras.

Pese a la gravedad que pueda parecer lo del tumor cerebral (sólo decirlo ya se pone uno en lo peor), en este caso se trata de un glioma, y aunque los hay de todo tipo y condición, estamos hablando de uno de los tumores cerebrales con más altas dosis de supervivencia tras realizar el consabido tratamiento. Sin duda alguna una experiencia personal narrada con humor que puede ayudar a aquellos que estén en una situación similar, incluyendo encima el factor del Coronavirus.

LEO VERDURA: INTEGRAL

De este personaje, cuando lo ví entre el catálogo de novedades, me sonaba haber leído algo cuando era pequeño y que me había gustado... ¡y con razón! Ha sido toda una alegría encontrarme este Leo Verdura: Integral en la biblioteca porque con la madurez lectora que da el paso del tiempo se saborea aún mejor una joya como esta, si bien su humor sería del todo atemporal y su público potencial podría ser cualquiera. En este extenso y muy completo tomo donde están incluidas todas las páginas que Rafa Ramos dedicó a este personaje (más algunos extras) es sencillamente imposible no enamorarse de la filosofía de vida de Leo Verdura, un particular león vegetariano que no tiene ningún problema en defender dicho estilo de vida. Junto a él vemos a su mujer Katya, sus hijos gemelos llamados Stanley y Livingstone, el tío Radd (un leopardo), un bebé gorila desamparado y adoptado a la fuerza por Leo... ¡y hasta la traviesa sombra del protagonista!

La grandeza de esta obra radica en que al leerla te das cuenta que puedes emparentarla sin problemas con clásicos como Peanuts, Mafalda o Calvin y Hobbes, ya que puede decirse que coincide con ellos en espíritu, si bien haciendo uso de una personalidad propia bien marcada y destacable. Eso se debe a que hace maneja de forma portentosa un humor universal, apto tanto para el niño como para el adulto y apto tanto para el lector local como para aquel que esté en la otra punta del planeta. A cuenta de las peripecias del protagonista y sus secundarios habituales se lanza un claro mensaje a favor de la tolerancia global y contra la acción dañina del hombre contra la naturaleza (algo esto último que lamentablemente ha ido a más) Al cumplirse 20 años desde la muerte de su creador este tomo es sin duda el mejor homenaje que se le puede realizar y la mejor manera de traspasar su maravilloso y espléndido legado a las futuras generaciones.

martes, 18 de mayo de 2021

PRIMER VISTAZO AL SIMBIONTE LASHER EN EXTREME CARNAGE


A través de la serie Extreme CarnageMarvel está trayendo nuevamente a la palestra a los simbiontes surgidos en su día de la Fundación Vida, sólo que con un aspecto modernizado, más acorde a los tiempos que corren.

Uno de estos simbiontes es Lasher, que regresará en el cómic Extreme Carnage: Lasher #1, que verá la luz el próximo mes de agosto. La espectacular portada de esta historia -escrita por Clay Mcleod Chapman y dibujada por Chris Mooneyham- es la que -para ir abriendo boca- os presentamos justo tras estas líneas.


Cabe recordar que la principal característica de este simbionte, aquella por la que recibe su nombre (que en castellano sería "azotador"), es que de su espalda parten unos largos zarcillos o tentáculos que actúan como poderosos látigos, capaces de atrapar o derribar a sus oponentes.

(Más información sobre Spider-Man y sus simbiontes en este enlace).  

sábado, 15 de mayo de 2021

EJÉRCITO DE LOS MUERTOS

Zack Snyder convenció a un amplio sector del público con su debut como director en 2004 con la película Amanecer de los muertos, la cual para muchos (entre los que me sumo) sigue siendo sin duda uno de sus mejores títulos incluso respecto a posteriores films suyos. En el mismo año que ha presentado la culminación de su trilogia DC (formada por El hombre de ácero, Batman v Superman y Liga de la Justicia) con la versión totalmente personal de esta última, ha decidido regresar al género zombi en el que se estrenó. Ejército de los muertos se estrena en Netflix el 21 de mayo pero antes tiene un estreno limitado en cines... aunque lo de "limitado" sería un eufemismo, porque ahora mismo sería la película para una plataforma de pago que se estrena de forma limitada en más salas de cine repartidas por todo el mundo (600 de las cuales son sólo en Estados Unidos)

En mi caso no sería la primera película que veo con esas condiciones, porque hace pocos meses se estrenó Noticias del gran mundo de una forma similar, si bien resultan claramente diferentes las pretensiones de un film como el de Tom Hanks (que quería optar a algún premio en la temporada de los mismos) de una película como esta, que destila por sus fotogramas un tono gamberro cuya única aspiración es entretener al máximo de espectadores posible. Su mayor problema radica en el propio director, que se excede de largo (y no solo en el metraje) en una cinta que tiene un esquema muy similar a la reciente Peninsula, la secuela de Train to Busan, si bien los desarrollos son diferentes.

Las mayores semejanzas podrían radicar con Escuadrón Suicida, ya que la cutrez de sus personajes puede recordar a ese film de DC, siendo incomprensible que en una película como esta con semejante planteamiento se molesten en presentarlos como si al espectador le tuvieran que importar algo, para que al final sean meros clichés y tópicos de los que queda bien claro que no muchos (de hecho bastantes pocos) llegarán al final de la película. Eso me llevó a perder todo tipo de interés sobre los personajes que pululan por la historia, más allá de un Dave Bautista como protagonista, con un papel que hace algunos años bien podría haber ido a manos de Schwarzenegger o Stallone, si bien resultan risibles los problemas con su hija (otro personaje esquemático más), que se desarrollan con todos los tópicos que se pueda uno imaginar en una relación paternofilial. La única valoración posible sería que la película no se toma en serio a si misma en ningún momento (algo ya evidente desde sus títulos de crédito iniciales), por lo que su reparto actúa en consecuencia, pero es que estamos hablando de 148 minutos de metraje que para lo que es SIN DUDA se podían haber resumido en menos tiempo.
 
Visualmente Ejército de los muertos está resuelta como si fuera una cinta de serie B que quiere aparentar ser de primera categoría, pero sin abandonar en ningún momento ese tono cutre que uno suele relacionar con esos films más casposos y baratos (solo que me imagino que este no lo habrá sido tanto, aunque luzca como tal) Más allá de un director que busca una estética zafia adrede, a lo que sumar unos personajes que siendo mera carnaza tampoco hubieran requerido de tantos minutos en pantalla, la historia tiene unos agujeros de guión inmensos, con situaciones resueltas de una forma ridícula o vergonzosa, superando el nivel de incredulidad del espectador más allá de cualquier límite (y no lo digo solo por el tigre zombi que se vió en los avances porque hay muchos más disparates) De todas formas hay apuntes interesantes, como esa "evolución" de los zombis (con una cierta jerarquía de poder), que se notan acertados al tono excéntrico de una película que no tiene nada de terror y si muchas ganas de quedar en el recuerdo por ser un film sinvergüenza y excéntrico que no aburre, pero por decantarse siempre por lo más insensato. Que eso guste ya depende de cada espectador.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de mayo de 2021.
  • FECHA DE ESTRENO EN NETFLIX: 21 de mayo de 2021.
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Es una inmensa chorrada excéntrica y grotesca que nunca se avergüenza de ello.
  • LO PEOR: En muchos detalles (guión, personajes, metraje, etc.) el disparate se les escapa de las manos.

viernes, 14 de mayo de 2021

ESTE CUERPO ME SIENTA DE MUERTE

Debido a la actual pandemia por Coronavirus que asola nuestro planeta todos los estrenos de cine se están viendo afectados (sumando retrasos y más retrasos), pero de forma tímida se está intentando probar suerte con algunos de ellos, como ocurrió el pasado mes de noviembre del 2020 cuando llegó a las salas de cine americanas esta película titulada Freaky en su versión original pero que ha sido traducida como Este cuerpo me sienta de muerte o Este cuerpo está para matar (me imagino que eso según sea para España o Latinoamérica) En mi caso escojo la primera opción porque fue la que yo leí en inicio cuando empecé a tener noticias de esta cinta, que en un principio tenía que haber llegado a las salas de cine españolas a finales del pasado 2020 (pero sufrió retrasos debido a la situación en aquel momento de la pandemia) e incluso llegó a constar para este pasado febrero. Bien sea por culpa de la crisis vírica global o por los movimientos en el calendario de estrenos de la distribuidora, la cuestión es que por fin se estrena hoy 14 de mayo de 2021.

Debido a su escaso presupuesto ha sido la primera película de estreno en resultar rentable, pese a la gran cantidad de cines cerrados en todo el mundo por la pandemia del Coronavirus, pero hay que reconocer que se ha ganado los méritos para triunfar porque su director (Christopher Landon) repite el esquema con el que ya triunfó con Feliz día de tu muerte y Feliz día de tu muerte 2, mezclando de forma muy acertada elementos de terror y comedia.

Esta película vuelve a repetir la presencia de un asesino en serie que está asolando una pequeña comunidad, como las que se han visto en tantas y tantas películas del género slasher, pero a diferencia de las obras previas de este director (en las que se establecía un bucle temporal para su víctima similar al de la película Atrapado en el tiempo) aqui bien pronto sabemos que tras la clásica máscara del matarife de rigor se esconde el rostro de Vince Vaughn (que llegó a ser el Norman Bates del remake de Psicosis que llevó a cabo en 1998 Gus Van Sant, con lo cual se puede decir que ya tiene experiencia en esto de acuchillar) Tras una masacre inicial se apoderará de una daga mística, con la que intentará atacar a su siguiente víctima, una introvertida adolescente llamada Millie interpretada por Kathryn Newton. Pero para sorpresa de ambos, sus cuerpos se intercambiarán dando inicio a una desternillante aventura (con sus dosis sangrientas propias del género) en la que la protagonista tendrá que intentar remediar su situación... o en 24 horas el cambio será definitivo.

Con un claro homenaje a la saga Viernes 13 (que se hace evidente desde su mismo inicio) la película no engaña en ningún momento, buscando el entretenimiento cómplice del espectador en una historia donde las reglas usuales de este género se redefinen (aquellos personajes arquetípicos que serían carne de asesino en títulos de este estilo se convierten aqui en inesperados protagonistas) La hilarante serie de anécdotas que padecerán los dos personajes principales con los cuerpos intercambiados funcionan muy bien (cada una en su contexto), y resultan hilarantes, ya que mientras Millie intenta seguir con la carnicería de quien está en su cuerpo (y siendo justos, algunas de sus víctimas caen mal lo suficiente como para que merezcan morir), el asesino psicópata encarnado por Vince Vaughn (en un simpático cambio de rol llevado a cabo por el actor) deviene una jovencita que se ve de repente acosada por todo el mundo que la toma por el psicópata que su aspecto da a entender, y que buscará ayuda desesperadamente para revertir la situación.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de mayo de 2021.
  • LO MEJOR: Es una entretenida mezcla de géneros (slasher ochentero y comedia adolescente) bajo la conocida premisa de los intercambios de cuerpo.
  • LO PEOR: No aspira a nada más que lo que es, por lo que es innecesario buscarle dobles lecturas.

jueves, 13 de mayo de 2021

LO MEJOR DE ZIPI Y ZAPE - VOLUMEN II (BRUGUERA)


Tras un tiempo de parón, acaba de aparecer una nueva entrega de la colección Lo Mejor de... (de Bruguera), serie que como sabéis comprende lo más esencial de la historieta española, los autores, personajes y aventuras más importantes de la historia del cómic español. En este caso, Bruguera Clásica nos presenta la obra Lo Mejor de... Zipi y Zape (Volumen II).

Esta nueva entrega -complemento perfecto del primer volumen- contiene en su totalidad aventuras cortas, de una a seis páginas, publicadas en su mayoría en la editorial Bruguera.

Escobar fue un autor tan prolífico, que se hacía necesaria una nueva antología de sus personajes más populares, para satisfacer los deseos de sus miles de aficionados. La obra tiene 144 páginas e incluye un prólogo de Carlos Areces. Su precio es de 25,90 €.

EL MARTILLO DE LA JUSTICIA, AL FILO DEL MAÑANA, SECRET WARS: INTEGRAL y BLACK HAMMER'45

BLACK HAMMER/LIGA DE LA JUSTICIA: EL MARTILLO DE LA JUSTICIA

Los crossovers suelen ser curiosos, entretenidos y juegan sobretodo con la sorpresa que tendrá el lector (o espectador si estuvieramos hablando de cine y/o series) de ver combinados dos conceptos diferentes, aunque en ocasiones con puntos de conexión. Eso suele ocurrir en el terreno de los comics de superhéroes, donde cada editorial ha reunido varias veces a sus propios personajes en todo tipo de cruces, si bien lo extraordinario (que es lo que me vengo a referir aqui) es cuando son conceptos de diferentes editoriales. Por ser las más conocidas se podría decir que han sido los crossovers entre Marvel y DC los que puedan haber tenido mayor repercusión, pero eso no es obstáculo para que los personajes de esas mismas casas no se hayan visto las caras con otros ajenos... con la curiosidad en este caso de ser esos otros unos evidentes homenajes a muchos de los originales.

Hasta ahora me he leído todo lo del universo Black Hammer que ha caido en mis manos, siendo evidente en esta obra de Jeff Lemire su clara inspiración en conceptos (e incluso diría que personajes) tanto de Marvel como DC (con especial atención a esta última) Es por eso que tenía mucha curiosidad ante este crossover entre los personajes de Black Hammer con la Liga de la Justicia de DC, habiendo evidentes paralelismos entre algunos de los miembros que conforman cada grupo (por ejemplo Barbalien con el Detective Marciano) y tengo que admitir que el resultado me ha parecido bastante entretenido. El esquema básico de este cruce es sencillo y funcional, habiéndose empleado en otros casos: se invierten los escenarios en los que pulula cada grupo y a partir de ahi todos ellos buscarán la forma de volver a sus "mundos" y combatir al causante de la situación. Este tomo incluye los cinco números de dicho crossover y material extra (como las múltiples portadas alternativas)

AL FILO DEL MAÑANA: 50 PELÍCULAS ESENCIALES DE VIAJES EN EL TIEMPO

No voy a negar que las historias con viajes temporales me suelen interesar, supongo que por jugar con esa posibilidad por todos tan deseada de poder tener un cierto control sobre hechos pasados o futuros. De todas maneras es cierto que en la ficción hay formas para viajar en el tiempo de lo más variado, en una clara evolución a la máquina que servía para tal fin en la obra original de H.G.Wells. Este libro hace una selección de 50 películas de viajes en el tiempo, siendo facil que al espectador le suenen (o haya visto) la gran mayoría porque solo la mitad ya corresponden a films del siglo XXI. 

Del más antiguo al más moderno este libro comienza con la adaptación de 1949 de Un yanqui en la corte del Rey Arturo, obra clásica de Mark Twain, pero tras una pequeña selección de títulos de las décadas posteriores (con algunos esenciales como El tiempo en sus manos o El planeta de los simios) sería a partir de la octava película referenciada que ya nos situamos en los ochenta (en donde tienen cabida clásicos del tema como Regreso al futuro) y los noventa (con Atrapado en el tiempo, Timecop o Doce Monos por ejemplo)

El nuevo milenio lo comienza con Frequency, al que le siguen una tremenda cantidad de cintas de todo tipo y condición (de éxitos de taquilla hasta títulos más modestos), ya que como el propio autor indica, los viajes temporales pueden ser desde el elemento primordial de la película hasta tan solo un elemento colateral, centrándose esta en otras temáticas. Es una selección (por lo que puede notarse alguna ausencia) pero tengo que admitir que resulta lo suficientemente variada como para dar un acertado repaso a los viajes temporales en cine desde un amplio espectro de puntos de vista.

  • Al filo del mañana: 50 películas esenciales de viajes en el tiempo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SECRET WARS: INTEGRAL

Le tengo un cierto aprecio a las Secret Wars originales de la década de los ochenta, aunque las descubrí como elemento colateral del primer coleccionable de Spiderman que sacó Planeta (por lo que para situarnos digamos que hablo del 2003) Aparte de que fue un regalo de un excompañero de trabajo al que le tengo mucho aprecio hay que decir, siendo justos, que se notaba mucho la intención con la que se llevaron a cabo, que era totalmente mercantilista (lo cual no es criticable a tenor de algunas cosas que vinieron después) Pasaron las décadas y en estos tiempos de revisionismo se decidió hacer "algo" parecido de cara a unificar los universos clásico y Ultimate que por aquel entonces (2015) tenía Marvel en marcha, que fue lo que llevó a Miles Morales del segundo al de toda la vida.

Como Spiderman es mi personaje favorito del universo Marvel yo ya sabía que su equivalente del universo Ultimate (el citado Miles Morales) había pasado a lo que aqui finalizan llamando la Tierra Primordial. Por eso cuando ví la edición en tomo de este evento en la biblioteca no dudé a la hora de cogerlo lo antes posible para (por así decirlo) "rellenar" el hueco y saber como se había hecho dicho trasvase. El problema es que la presencia arácnida en estas nuevas Secret Wars es colateral y anecdótica, siendo el resto una historia pese a todo bastante entretenida que parece tomar el espíritu tanto de la saga original en comic de los años ochenta como de la exitosa serie televisiva Juego de Tronos, con un resultado (de la serie troncal aqui recopilada) disfrutable sin necesidad de los muchos tie-ins que tuvo. 

BLACK HAMMER'45

Si empecé este post de reseñas con la serie Black Hammer, casualmente lo acabo con la misma, pero en este caso con un comic que nos sitúa en el pasado, y en el que se hace bastante evidente que su objetivo es homenajear al género bélico (no olvidemos que muchos superhéroes empezaron sus andanzas en la Segunda Guerra Mundial siendo ese el claro objetivo implícito que lleva este comic) El problema que tiene este Black Hammer'45 es que sin ser un mal comic, sería el más flojo hasta la fecha de esta franquicia creada por Jeff Lemire.

Eso es debido a que más allá de alguna referencia puntual o algún cameo de personajes habituales en la serie principal, la sensación que deja es de un intento algo forzado de darle algo de entidad al pasado de este universo. Es cierto que además de homenajes al género en el que se inscribe también se tocan temas de un cierto trasfondo social (como por ejemplo el racial), pero la sensación final es que esta historia no acaba de calar, quizás debido a un apartado gráfico (obra de Matt Kindt) que igual no era el más adecuado para el tono que le querían dar a este comic.

lunes, 10 de mayo de 2021

SONY LANZA EL ESPERADO TRÁILER DE VENOM: LET THERE BE CARNAGE


Sony Pictures 
acaba de lanzar el esperado tráiler de Venom: Let There Be Carnage (Venom: Habrá Matanza). Aquí os lo dejamos doblado al castellano:


Al espectador más sagaz seguro que no se le pasará por alto la cabecera del periódico que lee el personaje interpretado por Stephen Graham, que no es otro que el Daily Bugle (además, ojo, con la misma tipografía en el logo utilizada en la trilogía de Sam Raimi). ¿Casualidad o CAUSAlidad?


En cuanto al diseño de Matanza, el simbionte que posee a Kasady, el director Andy Serkis ha dicho lo siguiente: "Ha sido maravilloso tener la oportunidad de trabajar este personaje que nunca ha sido visto en pantalla y jugar con su dimensión física, cómo se mueve, cómo saca sus tentáculos".

Tom Hardy vuelve a la gran pantalla para dar vida al letal protector Venom, uno de los personajes más populares y complejos de Marvel. Dirigida por Andy Serkis, la película está también protagonizada por Michelle Williams, Naomie Harris y Woody Harrelson, en el papel del villano Cletus Kasady/Matanza. SÓLO EN CINES el 8 de octubre.

(Más información sobre Spider-Man y sus simbiontes en este enlace). 

sábado, 8 de mayo de 2021

THANOS: SANTUARIO CERO, GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: MARK MILLAR, REGRESO AL EDÉN y HOMBRE Y SUPERMAN

THANOS: SANTUARIO CERO

Es curioso porque cuando te pones a leer este Santuario Cero la primera sensación que desprende es de cierto "engaño", porque aunque lleve el nombre de Thanos, la verdadera protagonista es su hija adoptiva Gamora. Pero dicha sensación es breve, porque pese a la temática cósmica evidente en un personaje asi (y que otras veces he citado que no siempre me convence), en este caso el resultado es un comic que encontré entretenido. La historia vendría a ser una serie limitada de 6 números que salió como complemento al evento Guerras del Infinito donde Gamora acababa con Thanos (en el sentido temporal que eso significa en un comic de superhéroes, cuyos universos están repletos de resurrecciones) 

En este caso se hace un ejercicio de retrocontinuidad que ignoro lo fidedigno que será, pero que desde mi desconocimiento de todo lo referente al Titán Loco (más que nada por no llamarme la atención) a mi me ha supuesto una lectura no diré que extraordinaria pero si entretenida, que en última instancia es lo más esencial. Vendría a ser un esquemático Año Uno de la citada Gamora narrado por ella misma, en donde relata sus inicios como forzada hija adoptiva de Thanos después de que este exterminara a su raza. Con un conciso guión de Tini Howard y un cumplidor apartado gráfico a cargo de Ariel Olivetti el resultado final se deja leer sin problemas, si bien denota poca trascendencia futura.

GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: MARK MILLAR

Me he leido de la biblioteca los dos volúmenes de Grandes autores de Superman: Mark Millar que recoge material de Las aventuras de Superman, el comic que surgió de la serie animada del personaje de finales de los años noventa, del que justo hace poco reseñé otro tomo, en aquel caso guionizado por Scott McCloud. En aquella época el señor Millar no había alcanzado aún las cotas de fama que consiguió tiempo después con su universo propio de comics (el Millarworld), pero aún así se nota que se lo pasó bien inventando las historias que aqui aparecen de uno de sus personajes favoritos, donde prima la sencillez (que no la simplicidad) y en donde se puede disfrutar de historias que saben captar sin problemas la esencia de Superman de una forma clara y concisa, apta y accesible para todos los públicos.

La gran mayoría de relatos son autoconclusivos, lo cual es siempre una ventaja ofreciendo aventuras completas, salvo unos pocos casos en los que se divide en dos partes (como por ejemplo el que cierra el volumen 1, haciendo necesaria la lectura del volumen 2), y en ellos hacen su aparición un montón de personajes del universo del kryptoniano: desde aliados y amigos de todo tipo hasta una buena cantidad de su galería de villanos, pero siempre con un estilo ágil y ameno donde el lector en ningún momento se siente perdido, siendo ideal para que los más jóvenes se introduzcan en este mundo (aunque esta edición va más orientada a coleccionistas o fans de Mark Millar) Con un estilo de dibujo cartoon heredado de la serie de televisión de la que parte, su ritmo ágil permite una lectura fluida y con altas dosis de entretenimiento.
REGRESO AL EDÉN
 
Desde que descubrí a Paco Roca por su magnífico comic Arrugas he podido leer todo cuanto de él caía en mis manos, siempre disfrutando enormemente con su estilo narrativo, por lo que saber que había entrado una nueva obra suya en el catálogo de las bibliotecas era saber que en cuanto pudiera la tenía que leer. En este caso se trata de Regreso al Edén, donde de nuevo ofrece una obra notable y muy emotiva, que sabe tocar con acierto nuestras emociones, en otro viaje a nuestro pasado común como pais. La protagonista, Antonia, tiene un gran aprecio a una fotografía familiar de principios de los años cuarenta, idealizando lo que allí se ve por encima de lo que en verdad pasaba, lo que le sirve al autor para mostrarnos la dura vida que había en España una vez finalizada la Guerra Civil
 
La obra sirve además para que nos demos importancia incluso en lo más intrascendente, porque aunque nuestra existencia sea un simple esbozo en el infinito, para nosotros representa todo un universo (como le ocurre a la protagonista con la foto que sirve de excusa para este retrato generacional) Pero en última instancia se podría considerar un nuevo homenaje de Roca hacia nuestros mayores, y los recuerdos y experiencias que atesoran, para que estas no se pierdan en el olvido. El resultado final es un comic muy recomendable que sabe retratar los sufrimientos (hambre, misería, represión) de toda una generación por culpa de aquella nefasta dictadura. Con esta obra Paco Roca vuelve a demostrar su maestría en el género, con una capacidad narrativa intimista y emocional realmente destacable que sabe tocarnos el corazón.
HOMBRE Y SUPERMAN
 
Siempre había leído que Superman es un concepto que lleva intrínsecamente asociado el tema de la GRANDEZA del que sin duda fue el primer superhéroe tal y como hoy los conocemos. Pero también es cierto que dicho "concepto" no siempre lo han sabido representar, de tal forma que diría que son muy pocas aquellas aventuras de este personaje que realmente me han EMOCIONADO (así en mayúsculas) como lo ha hecho esta inesperada sorpresa que ha sido para mi el comic Hombre y Superman. Lo más curioso es que esta obra de Marv Wolfman estuvo en un cajón durante más de una década, ya que en origen tendría que haber sido un arco argumental de Superman Confidential, una serie en comic cancelada antes de que le llegara el turno a esta historia. Y lo que resulta irónico es que pese a tener aqui una muy buena historia, su publicación se quedó anclada sin saber que hacer con ella, pese a la importancia asociada a su guionista (responsable, por ejemplo, de Crisis en tierras infinitas) o un impecable apartado gráfico a cargo de Claudio Castellini.

Una década después por fin se editó y ahora la he visto en el catálogo de las bibliotecas, por lo que la pedí pensando que sería un comic más del personaje y llevándome la sorpresa de que en su brevedad y concisión están sus mejores méritos. En apenas 4 episodios se nos narra un periodo no muy visto (dentro del muy visto) origen de Superman: el momento desde que Clark Kent sale de Smallville hasta que empieza a combinar su ritmo de vida entre sus trabajos como reportero del Daily Planet y superhéroe. Y si te paras a pensarlo tiene su lógica el hecho de saber como un pueblerino llega a la gran ciudad y consigue trabajo en uno de los periódicos más prestigiosos, siendo ese lapsus de tiempo y/o de explicaciones el que aqui se muestra, en un relato que no se dilata en exceso para narrarnos los nada fáciles inicios de Clark Kent en Metrópolis y como se va forjando en él, con los lógicos errores de un novato, esa necesidad por ayudar al prójimo que le llevará a ser Superman (que tan solo viene nombrado como tal en la última página)

sábado, 1 de mayo de 2021

SPIDERMAN AMA A MARY JANE, ALIEN: EL LIBRO DEL 40 ANIVERSARIO, SPIDERMAN-MASACRE: LA CRISIS DE LA DINASTIA INFINITA DE LA TODAVÍA SECRETA INVASIÓN y MASCOTAS: UN PASEO EN COMPAÑÍA

SPIDERMAN AMA A MARY JANE

Dentro de la misma línea en la que se editó el tomo de SpiderGwen que me compré y reseñé hace unos meses también salió este otro que contiene las dos series limitadas y el inicio de la serie regular que tuvo Mary Jane allá por mediados de la primera década de este siglo, y que decidí probar al verlo en el catálogo de las bibliotecas por la presencia del arácnido de Marvel. El problema es que esto sería una obra para un público potencial en el cual (con 46 años que tengo) ya no me encuentro, por que Spiderman no deja de ser un secundario en una historia centrada en una Mary Jane y sus amistades y amorios en el instituto, siendo el público adolescente (y me atrevería a decir que femenino) quien más puede conectar con una obra que con su estilo gráfico cercano al manga, si hubiera salido allí podría haberse etiquetado sin problemas dentro de la categoria Shojo (manga orientado hacia un público femenino adolescente) Correcto y entretenido estoy seguro de que su público potencial lo disfrutará todavía más.

ALIEN: EL LIBRO DEL 40 ANIVERSARIO

Me gustan bastante estos libros temáticos sobre una película con motivo de un determinado aniversario desde su estreno, y tras los de El planeta de los simios (por su 50 aniversario) y Psicosis (por su 60 aniversario) ahora he podido disfrutar del relativo a la película Alien de Ridley Scott, que cumplió 40 años el pasado 2019 (fecha en la que se editó esta obra) A cargo de cinco autores diferentes en este libro se da un somero repaso a la película original de 1979, analizando cada uno de sus detalles, tanto técnicos como artísticos, y descubriendo una gran cantidad de curiosidades y anécdotas sobre la gestación de un film que ninguno de sus responsables se llegó a pensar que tendría la repercusión posterior que ha tenido, generando una saga cinematográfica y un montón de derivados en otros formatos (sobretodo el comic)

En este libro profusamente ilustrado y tremendamente entretenido se pueden descubrir detalles tan jugosos como por ejemplo la creación del Alien, en la que se intentó no caer en el tópico que había por aquel entonces de que el monstruo o amenaza de rigor pareciese un tipo disfrazado (quedaban aún lejos las virguerias informáticas que se pueden hacer hoy en día), no sólo con un diseño realmente inquietante sino con la acertada decisión de ofrecer con él un terror más sugerido que evidente. Asimismo viene detallada la mítica secuencia en la que la criatura revienta el pecho de una de sus víctimas (interpretado por John Hurt), en la que sin duda sería una de las más míticas muertes de la Historia del Cine, parodiada por el mismo actor en la posterior Spaceballs: La loca historia de las galaxias de Mel Brooks.
SPIDERMAN-MASACRE: LA CRISIS DE LA DINASTIA INFINITA DE LA TODAVÍA SECRETA INVASIÓN
 
El anterior tomo de Spiderman-Masacre no es que me convenciera del todo, pero la curiosidad ante el planteamiento de este tomo final, que recoge los cinco últimos números de la cabecera americana, me hizo pedirlo a la biblioteca y tengo que admitir que el resultado mejora: un poco, pero mejora. Quizás es porque en si no se trata nada más que de un chiste estirado en exceso (esta serie llegó hasta los 50 números, lo cual ya es bastante teniendo en cuenta como está el mercado) pero da la sensación de que la cosa no daba ya para más, aunque para el final se montan una acertada parodía de los sucesivos eventos con los que Marvel trastoca su universo para luego al poco volver a dejarlo (casi) como estaba. 
 
El resultado final, que abarca los cinco últimos números de la cabecera compartida por Spiderman y Masacre (del 46 al 50) resulta sarcástico en su planteamiento, un poco dilatado en su desarrollo, entretenido en conjunto y un poco desmadrado en su resolución, aunque me imagino que llegados a ese punto valía todo porque sus responsables podían hacer lo que les diese la gana. Plagada de un montón de referencias más o menos evidentes su único "pero" estaría en que pese a que en concepto es muy acertado (lo de los eventos en Marvel resulta digno de recochineo de puro exceso) quizás no daba para cinco números, si bien en esencia tiene algún que otro guiño simpático y cumple con corrección en sus pretensiones.
  • Spiderman-Masacre: La crisis de la dinastia infinita de la todavía secreta invasión, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
MASCOTAS: UN PASEO EN COMPAÑÍA
 
Uno de mis autores de manga preferidos ha sido desde siempre Jiro Taniguchi, por lo que cuando ví que había entrado en el catálogo de las bibliotecas una obra suya titulada Mascotas: Un paseo en compañía lo solicité sin dudarlo. Pero cuando llegó a mis manos me dí cuenta de dos cosas: la primera (y si se quiere denominar la "mala") fue que el material incluido ya me lo había leído, mientras que la segunda (que en este caso sería la "buena") es que se trata de una maravilla de relatos que siempre es un placer volver a disfrutar, sobretodo si te gustan los animales de compañia.
 
Y es que hace unos años me leí de este autor el manga Tierra de sueños que es exactamente el mismo contenido de este tomo con una sola variación: si allí el último relato parecía "romper" la temática del resto de historias de la obra, en este caso se "subsana" el "error" y se engloba todo dentro de una misma temática (la relación entre las personas y sus mascotas), cambiando aquel relato final (La tierra prometida) por otro inédito titulado Pedigrí centenario, que vió la luz en 2009 y cuya temática lo hace más coherente de incluir en este tomo recopilatorio. 
 
De esa manera Mascotas: Un paseo en compañía se convierte, ahora si, en toda una obra de amor hacia las mascotas, centrándose en estas historias en perros y gatos (los animales más aceptados socialmente para ello), pero siendo en esencia totalmente extrapolables a cualquier otro animal que hayamos tenido en nuestras vidas (pájaros, reptiles, peces, etc.) Si uno nunca ha tenido en su vida una mascota puede leer este manga y disfrutarlo, pero las SENSACIONES que logra transmitir a aquellos que alguna vez han tenido (o tienen) una mascota son tan REALES como HERMOSAS. Puro amor.