El pasado 15 de marzo se inauguró en Madrid un deslumbrante mural que homenajea la famosa cabecera 13 Rue del percebe, del gran Francisco Ibáñez y, por extensión, toda la trayectoria del autor barcelonés. No en vano, la fecha elegida se ha hecho coincidir con la del nacimiento del dibujante.
El mural es obra de los artistas NSN997 y Kerudekolorz, y desde el primer momento se ha convertido en todo un acontecimiento para el el barrio de Carabanchel. En concreto, está situado en uno de los muros del edificio del número 46 de la calle General Ricardos. Decir también que a la inauguración asistió, entre otras personalidades, Nuria Ibáñez, hija del recordado autor.
En el año 2010, Planeta DeAgostini comenzó a publicar en España la mítica revista Creepy, en tomos recopilatorios que calcaban los Creepy Archives de Dark Horse. Sólo un año después, en 2011, empezaron a publicar también su revista "hermana", Eerie, que a su vez venía siendo una adaptación más o menos exacta de los Eerie Archives.
Y (exceptuando quizás los sinsabores de una periodicidad un tanto aperiódica), la cosa fue bastante rodada hasta 2013, cuando vio la luz el último Eerie en su número 10 (cuando deberían haber sido 27), y 2014, cuando salió el último Creepy en su número 14 (cuando deberían haber sido 29).
En aquel momento, uno, como consumidor, acabó asumiendo que iba a quedarse sin completar sus colecciones, entendiendo que, probablemente, la causa más obvia para tal circunstancia debía ser la de unas ventas insuficientes.
Y pasó el tiempo.
Lo extraño del caso, es que ahora, diez años después de la interrupción de Creepy, y once después de la de Eerie, Planeta Cómic anuncia que este verano va a retomarlas allí donde dejó una y otra, así, como si tal cosa. Una decisión cuando menos extravagante que, sin embargo, he querido compartir con vosotros.
Aquí os dejo los respectivos enlaces a la página de la editorial, por si queréis echarles un vistazo:
He de confesaros que cada día suelo escuchar varias horas de podcasts, la mayoría de los cuales hablan de cómics de pijameo. Y aunque hay muchos y muy variados, hoy quiero compartir con vosotros un breve listado con los que más me gustan. Eso no significa que no haya otros (que hay muchos más que también escucho), o que entre los no citados no haya algunos que merezcan la pena, que sí que los hay, pero estos que os comento son mis cinco favoritos, por su perfecta combinación de divulgación rigurosa y desenfadado entretenimiento.
Número 5: El Sótano del Planet. En Ivoox se presentan así: "Podcast de Superman y el Universo DC en todos sus medios de difusión (Cómic, TV, Coleccionables y Cine)".
Mi opinión: sin duda es un programazo con todas las de la ley (por eso está en este Top 5). Eso sí: si tuviera que ponerle una única pega, diría que lo que le falta para ser perfecto -y estar más arriba en este ranking- sería no ser tan endogámico animándose a abrirse a analizar también obras de otras editoriales. Pero bueno, el programa es suyo y ellos se centran en lo que les da la gana (faltaría más). Con todo, lo dicho: altamente recomendable. Para escucharlo, pincha aquí.
Número 4: La Casa de El. En Ivoox se presentan así: "Podcast en el que tratamos temas concernientes a cómics, ciencia ficción, cine, series de televisión y videojuegos, entre otras muchas cosas".
Mi opinión: Otro de los auténticamente imprescindibles, con sección de recomendaciones, tertulia sobre algún tema monográfico y entrevistas ocasionales a grandes autores españoles. Por todo ello, para mí tiene bien merecido ocupar el cuarto puesto de este ranking. Para escucharlo, pincha aquí.
Número 3: Sala de Peligro. En Ivoox se presentan así: "¡Cómics, entrevistas, cine y nostalgia! El Mantra de Sala de Peligro es 'But I Digress', la frase (y estilo de vida) que puso de moda Peter David hace ya bastantes años. Con esta filosofía encaramos todos nuestros programas en los que daremos un repaso a distintos temas del mundo del cómic y órbitas más o menos cercanas".
Mi opinión: Me gusta por su personalidad propia, por la gran cantidad de géneros y estilos que tratan, si bien están más especializados en la temática superheróica (lo que personalmente agradezco). Para escucharlo, pincha aquí.
Número 2: La Órbita de Endor. En Ivoox se presentan así: "El programa de la fantasía y la ciencia-ficción. Cine, libros, cómics, series de televisión, manga-anime y videojuegos".
Mi opinión: Con escucharlo apenas unos minutos -y fijándote en su edición, música, contenidos y enfoque- ya caes en la cuenta de que estás ante un programa prácticamente "profesional". Uno de los más exitosos en número de descargas, por lo que no es gratuito que esté en el número dos de este ranking. Para escucharlo, pincha aquí.
Número 1: Es la Hora de las Tortas. En Ivoox se presentan así: "El programa de la página web del mismo nombre. ¡Cómics, pelis y mucho más! The world's freakiest comic podcast!".
Mi opinión: Lo que saben de cómics estos tíos me parece ciertamente abrumador. Pese a todo, no te esperes un programa sesudo y formal, pues sus responsables se lo toman como lo que es: una amena tertulia entre amigos. No sé si será el mejor de la podcastfera, pero a mí suele ser el que más me entretiene. Para escucharlo, pincha aquí.
Y tú... ¿Qué otro podcast nos recomendarías y por qué?
El último episodio de la segunda temporada de Invencible (Prime Video), dejó unas cuantos easter eggs para delicia de los aficionados, entre los que destaca uno estrechamente relacionado con nuestro querido Hombre-Araña.
La trama del episodio nos muestra a Mark Grayson enfrentándose a Angstrom Levy, un poderoso villano con la habilidad de abrir portales a diferentes universos.
Pues bien: a través de uno de estos portales, el héroe llega a un mundo donde se encuentra con alguien con un nombre bastante familiar: Agent Spider; un ágil trepamuros que lanza redes y combate a un supervillano, provisto de tentáculos mecánicos, llamado Prof. Ock. Esto, unido a su indumentaria (ver foto), fue más que suficiente para tener clara la referencia.
Para colmo, el actor de doblaje que puso voz a este Agent Spider en la versión original fue Josh Keaton, que "casualmente" también fue el encargado de poner voz a Peter Parker en la serie animada The Spectacular Spider-Man.
Pero ojo, porque este "cameo" más o menos explícito no es el único huevo de pascua del capítulo, ya que en otro de los mundos a los que viaja Invencible éste se encuentra con un tipo (del que sólo vemos una mínima porción de la capa) que parece ser que viste como un murciélago. Y en otro de los mundos, hay un apocalipsis zombie en clara alusión a The Walking Dead (recordemos que Robert Kirkman es guionista de ambas series).
En fin, señores: ¡que otra temporada de lujo, para no perdérsela! Avisados quedan ustedes.
Después de encarnar al celebérrimo mutante canadiense en nada menos que 9 películas de la Fox (unas formando equipo con los X-Men, y otras en solitario), Hugh Jackman jamás ha tenido el privilegio de enfundarse su icónico traje clásico... al menos, hasta ahora.
Sí, amigos: si en su día Cíclope soltaba en la primera entrega de la saga mutante aquella broma de "¿Y qué esperabas, licra amarilla?" con la que sus responsables no hacían sino venir a disfrazar el enorme complejo que les producía extrapolar la indumentaria clásica a la imagen real, ha tenido que ser el incorregible Mercenario Bocazas (que precisamente complejos no tiene demasiados), el que haya tenido los bemoles de vestir a Logan como siempre debió haber ido vestido: con su mítico "pijama" amarillo y azul.
El resultado, lo veremos en la esperadísima Deadpool 3, cuyo estreno está previsto para mayo de 2024. Pero para que podáis ir abriendo boca, aquí os adjuntamos un par de imágenes del resultado... ¡¡¡Y la verdad es que luce de lujo!!!
Dan Slott, siempre tan transgresor, ha adjudicado un nuevo poder a nuestro trepamuros favorito. Esto sucede en el número #8 de Spider-Man, del citado guionista junto a Mark Bagley, John Dell, Andrew Hennessy y Edgar Delgado(episodio que, si no me fallan las cuentas, por estos lares debería ver la luz en octubre, dentro del número #5 de la cabecera española de Panini).
En ese número, cierto evento traumático genera en nuestro héroe un fuerte sentimiento de culpa, que lo lleva a pedir ayuda a un "rehabilitado" Norman Osborn para potenciar su viejo sentido arácnido. Con tal propósito, Spidey se somete a un arriesgado experimento, pero un accidente durante el proceso hace que su sentido arácnido se sobrecargue, hasta el punto de comenzar a detectar de golpe todos los peligros de la ciudad... ¡Y no sólo los que le atañen a él en primera persona, sino también los que afectan a cada ciudadano! Como es lógico, esto daña psicológicamente al Hombre Araña, que se siente tan abrumado que cree que no podrá soportarlo.
Y la pregunta es: ¿qué implicaciones tendrá este nuevo poder para él en lo sucesivo? Para descubrirlo, tendremos que estar atentos a las próximas entregas de la serie.
(Más información sobre Spider-Man en este enlace).
Como sabéis, mucha gente alaba al Buitre que Michael Keaton encarnó en Spider-Man: Homecoming, y lo respeto, si bien he de admitir que de haber sido yo -un purista confeso- el encargado de casting y del diseño de producción, la cosa hubiese sido bastante diferente. Y me explico: más allá de las capacidades interpretativas de Keaton (que no es mi intención aquí venir a poner en duda), convendréis conmigo en que ni su aspecto físico, ni el "traje" que lucía se aproximaba lo más mínimo al personaje en que supuestamente se basaba.
El buitre que concibió el maestro Steve Ditko era un señor de cierta edad, calvo y provisto de un traje bastante menos aparatoso que el que vimos en la película que, para colmo, contaba con unas "plumas" que hacían las veces de peligrosas cuchillas.
Arriba, el Buitre original. Abajo, el que pudimos ver en Spider-Man: Homecoming. Como veis, todo parecido entre ambos se reduce apenas al nombre.
Sin embargo, todo estuvo a punto de ser muy diferente. El caso es que tras el estreno de Spider-Man 3 de Sam Raimi, el equipo de aquella trilogía se puso a trabajar en lo que sería una cuarta entrega, cuyo estreno estaba previsto para 2011. No obstante, como es sabido, el proyecto fue abortado abruptamente en plena fase de preproducción. Siempre nos quedará la duda de qué tal habría resultado esa película, pero más allá de las conjeturas que podamos hacer, hay algunas cosas que sabemos a ciencia cierta. Y una de ellas es que el Buitre iba a ser el villano principal de la cinta, y ya se había tanteado al actor encargado de encarnarlo, que al parecer incluso habría dicho que sí. Ese actor no era otro que John Malkovich, un intérprete soberbio, cuyo parecido físico con Adrian Toomes era (y es) mucho mayor que el de Michael Keaton.
John Malkovich, quien estuvo a punto de interpretar al Buitre.
También, aquí abajo podéis ver una escultura de preproducción que nos da una idea de cómo se habría visto el intérprete ataviado con el traje.
Esta posibilidad a mí me pone los dientes muy largos... ¿Y a vosotros?
Y ya para finalizar, os dejo una imagen que el guionista Ken Penders (que fuera supervisor de la fallida producción) compartió en su cuenta de Twitter. Según sus propias palabras: "Antes de que Sony se despidiera de Tobey y Sam, la producción de Spider-Man 4 ya había comenzado y visité a unos amigos que estaban trabajando en el traje del Buitre destinado al actor John Malkovich. Una vez que se cerró la producción, se entregaron todos los materiales".
Como veis, las plumas eran cuchillas como en el diseño original de Ditko. Lástima que al final todo quedara en agua de borrajas...
(Más información sobre Spider-Man en este enlace).
Marvel y Sony acaban de anunciar que habrá un montaje extendido de Spider-Man: No Way Home. El comunicado desvela que se estrenará el próximo 2 de septiembre (coincidiendo con los 60 años del personaje y los 20 de su primera peli) en salas de Estados Unidos y Canadá, si bien asegura que pronto llegará también a otros países.
El título de esta versión extendida será: Sider-Man: No Way Home: The More Fun Stuff Version (La Versión Más Divertda). Tras este anuncio, millones de fans del Trepamuros han empezado a especular acerca de cuáles podrían ser las escenas eliminadas que aparecerán en esta versión extendida.
You wanted more Spidey and you got it! 🕷🕷🕷 #SpiderManNoWayHome: The More Fun Stuff Version swings into movie theaters in the US and Canada September 2! More countries to be announced soon! pic.twitter.com/4Ux3AwdpfO
— Spider-Man: No Way Home (@SpiderManMovie) June 11, 2022
(Más información sobre Spider-Man en este enlace).
¿Nunca os ha pasado que un buen día vuestros ojos se posan sobre el póster o la carátula de una peli, y pensáis: yo esto ya lo había visto antes?
Hoy me he propuesto traeros unos cuantos ejemplos de a qué puede ser debida esa extraña sensación de déjà vu. Son apenas poco más de una veintena de casos, pero os aseguro que hay muchos, muchísimos más.
Curioso, ¿no? Y a vosotros: ¿se os ocurre alguna más?
¿Sabías que el traje negro de Spider-Man fue diseñado por un fan en un concurso organizado por Marvel Comics? ¿O que el traje de Spider-Man 2099 era un disfraz para el Día de Los Muertos que Miguel O'Hara tenía en su armario? ¿Te puedes creer que originalmente Spider-Man iba a llevar una pistola para disparar telarañas?
The Many Suits of Spider-Man es un libro que recopila las 31 ilustraciones realizadas por el dibujante David Baldeón con motivo del Inktober 2021, dedicado -como su nombre indica- a los trajes más famosos del Trepamuros. Cada ilustración va acompañada de la historia del traje, detalles del funcionamiento y anécdotas sobre su creación.
Editorial: Dawn Entertainment
PVP: 14,95 €
72 páginas. Color. Rústica con solapas.
17x26 cms.
Fecha de lanzamiento: 31/03/2022
(Más información sobre Spider-Man en este enlace).
A sólo unas horas del esperadísimo estreno del segundo tráiler de Spider-Man No Way Home, Sony ha difundido este espectacular nuevo póster de la película. Sí, amigos: es innegable que el hype está por las nubes...
(Más información sobre Spider-Man en este enlace).
De todos los despropósitos que uno encuentra en la fallida Spider-Man 3 de Sam Raimi, una de las cosas que jamás me cuadró fue cómo en los primeros minutos de metraje nos presentan la historia de Penny, la hija enferma de Flint Marko (alias Sandman), para no volver a hacer más alusiones al tema en ningún momento. Debido a esto, siempre tuve la impresión de que varias cosas debieron quedarse en la mesa de montaje, ocasionando un producto final un tanto caótico y atropellado que, con el aderezo de cierto tono de "humor" bastante desafortunado, acabó decepcionando a la inmensa mayoría del público.
Pues bien: hoy os dejo un vídeo (cortesía del canal de Youtube GTMovies MX), que muestra una de esas escenas que sufrieron los recortes de la tijera, en la que volvemos a ver a la esposa y a la hija de Marko, esperando al susodicho sentadas frente a un parque infantil, donde -al ver que el hombre no llega- la madre le dice a la niña algo así como "que más le vale no creer en las promesas de su padre". Entonces le pide que recoja sus cosas, que se marchan, pues ya no van a esperar más. La hija se levanta, pero cuando se aleja un poco, se da cuenta de que en el arenero del parque hay un grandioso castillo de arena. De pronto, es como si se sintiera llamada por la escultura, y aproximándose a ella, apoya la mano en su superficie, sintiendo a su padre, mientras éste también marca una de sus manos en la pared del castillo. Es un momento lleno de emotividad y ternura.
En ese instante su madre la reclama, y ella sale del arenero. Cuando mira atrás, el castillo se ha desmoronado. Tan pronto como ambas se marchan, el Hombre de Arena vuelve a recobrar su forma humana, jurando que Spider-Man no volverá a entrometerse en sus planes de conseguir el dinero necesario para salvar a su hija.
Para mí, esa escena da coherencia y continuidad a la trama de Penny, y por extensión, a las motivaciones de Marko para decidirse a delinquir. Por eso pienso que ojalá hubiese entrado en el montaje final.
Y vosotros: ¿qué opináis?
(Más información sobre Spider-Man en este enlace).
Un ejemplar en perfecto estado de Amazing Fantasy #15 (imagen superior), el número en el que debutaba nuestro amistoso vecino Spider-Man ha sido vendido este jueves por 3,6 millones de dólares en la casa de subastas Heritage Auctions, desbancando el récord que hasta entonces ostentaba la primera aparición de Superman en Action Comics #1, que se vendió en una transacción privada en abril por 2,75 millones de dólares. Lo curioso del caso, es que el tebeo de Supes es casi 25 años más antiguo que el del trepamuros, lo que de entrada debería hacerlo bastante más caro. Cabe recordar que el cómic que presenta la historia de origen del arácnido costaba sólo 12 centavos cuando se publicó en agosto de 1962.
"¿Qué mejor libro para romper el récord que el debut del personaje más querido de Marvel?", dijo el vicepresidente de Heritage Auctions, Lon Allen.
(Más información sobre Spider-Man en este enlace).
Hoy ha muerto a los 90 años Paul Soles, un actor canadiense que ya para siempre estará ligado a la trayectoria de Spider-Man.
Y es que estaréis de acuerdo conmigo en que la enorme popularidad del personaje se debe, en buena medida, a la gran cantidad de adaptaciones audiovisuales que le han permitido trascender más allá de las viñetas.
Pues bien: como recordaréis, la primera de dichas adaptaciones fue la exitosa serie animada de 1967, y la tarea de doblar a Peter Parker (así como a su arácnido álter ego) recayó en el citado intérprete (convirtiéndose así en la primera persona en ostentar el honor de poner voz al personaje).
Pero el actor no sólo se hizo cargo del trepamuros durante las tres temporadas que duró el programa, sino que en 1966 también prestó su voz a otros personajes de la Casa de las Ideas como Rick Jones o Bruce Banner (el álter ego de Hulk) en The Marvel Super Heroes, la primera serie televisiva basada en personajes de la editorial.
Y como no hay mejor homenaje que recordar su trabajo, aquí os dejamos uno de los capítulos del lanzarredes en versión original.
(Más información sobre Spider-Man en este enlace).
A menudo, la tecnología futurista mostrada en las obras de ciencia ficción suele servir de antesala a los progresos de la ciencia real (y sino, que se lo digan a Julio Verne). Los cómics de superhéroes tampoco son una excepción. ¿Acaso lo dudáis?
Pues bien: estaréis de acuerdo conmigo en que todos hemos fipado alguna vez con esto:
¡El fantástico aerodeslizador del Duende Verde! Pero... ¿De verdad podría existir en la vida real? Pues, por extraño que pueda parecer, quizás estemos próximos a conseguirlo. Y para muestra, un botón:
De momento, no es más que el prototipo de un dron diseñado para ser capaz de transportar a una persona adulta, pero en vista de los resultados, tal vez se animen a comercializarlo. ¿Qué os parece?
Pues sí, amigos: decididamente, el mercado de los cómics "viejos" está en alza. Si hace sólo unos días nos hacíamos eco por aquí de la cifra astronómica que había alcanzado un primer ejemplar de Action Comics, ahora ha sido el primer número de Batman (en la imagen) el que ha batido un récord, vendiéndose por la friolera de 1,2 millones de dólares.
Esta cifra ha superado la mayor cantidad pagada nunca por un ejemplar de este cómic en condición "VF", valorada en un grado de 8.0 por la compañía CGC (Certified Guaranty company), un servicio de graduación especializado en tasar el estado de cómics clásicos como este. Cabe recordar que, no hace mucho, se vendió otra copia de Batman #1 de grado 9.4 por 2,2 millones de dólares.
Aunque lo cierto es que cada vez nos extraña menos conocer estas mareantes cifras, acostumbrados ya como estamos a ver cómo se cotizan los primeros números de los personajes más icónicos (caso de Batman, Superman o Spider-Man), y sobre todo cuanto mejor conservados se encuentran.
Acaba de venderse en una subasta una de las copias mejor conservadas de las que se tiene constancia del primer número de Action Comics, la historieta en la que debutó Superman en 1938, y que está considerada como el tebeo que originó el género superheróico.
El cómic ha alcanzado la friolera de 3,25 millones de dólares, superando así el record que ostentaba otro ejemplar del mismo número vendido en 2014 por poco más de 3,2 millones de dólares.
Vincent Zurzolo -jefe de operaciones de la casa de subastas ComicConnect.com- ha explicado que aunque originalmente se publicaron cientos de miles de ejemplares, se calcula que actualmente apenas existen alrededor de 100, y en distintas condiciones. Asimismo, afirmó que la copia recién vendida es una de las que en mejor estado se encuentra. "No hay un comicbook que se pueda tasar más alto que el número 1 de Action Comics", subrayó.
Vivimos una gran época dorada en cuanto a adaptaciones de comics de superhéroes, ya que más allá de la variable calidad de cada una de ellas, sin duda alguna hay tantas opciones para escoger (tanto en la gran como en la pequeña pantalla) que uno se siente desbordado. Pero al igual que ocurre en las viñetas, dentro de este género la "voz cantante" parecen llevarla Marvel y DC (si bien de una forma más acertada la primera que la segunda, al menos hasta el momento) lo que deja con la sensación de que la mayoría de ellas están cortadas por un mismo "patrón", variando tan solo meros detalles según las características de cada superhéroe (o grupo de ellos) Por eso se agradecen películas como El hijo (cuyo título original es Brightburn), que nos acerca al popular género de justicieros enmascarados desde una óptica más terrorífica, tomando como base al que podriamos denominar como el superhéroe más básico y primordial de todos: Superman.
Por todos es conocido el origen del citado kryptoniano: con un planeta al borde de la extinción fue enviado en un cohete hacia la Tierra, donde la familia Kent (que le puso de nombre Clark) le inculcó todos esos buenos valores de los que empezó a hacer gala cuando comenzó a actuar como su alter-ego Superman. En esa "realidad" todo fue bastante bien, pero imaginemos por un instante que las cosas se hubiesen torcido y que en vez de crearse al superhéroe primordial lo que saliese de ahi fuera un villano con todas las de la ley. Pues bien, ESO es lo que es esta El hijo (Brightburn): la versión tenebrosa de un hipotético Superman.
