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sábado, 27 de julio de 2019

IN MEMORIAM: RUTGER HAUER (1944-2019)


De Rutger Hauer se puede decir, sin temor a caer en la exageración, que acuñó una de las frases más famosas de la Historia del Cine: aquella que pronuncia su personaje, el replicante Roy Batty, en una de las escenas finales de Blade Runner, un monólogo que, además, parece que aportó el propio actor y que no constaba en el guion original. Pero, mucho antes de hacerse famoso a nivel internacional gracias a este papel, el holandés ya había reunido un impresionante currículum trabajando tanto en el cine de su país (donde fue dirigido a menudo por Paul Verhoeven) como en el europeo. En los 80 dio el salto a Hollywood y, aunque bordó a menudo el rol de psicópata, de asesino o de “malo” (¿quién no lo recuerda en Halcones en la noche o en Carretera al infierno?), demostró que también podía hacer de héroe en cintas como Lady Halcón (en donde, inicialmente, iba a ser también el villano), Se busca vivo o muerto, Furia ciega o Segundo sangriento, entre muchas otras, y que incluso podía cambiar totalmente de tercio y lucirse en dramas más exigentes como la italiana La leyenda del santo bebedor.

En aras de la verdad, hay que decir que el siglo XXI no fue del todo benévolo con un ya maduro Hauer, que apareció en pequeños papeles casi siempre testimoniales en películas de primera línea –principalmente fantásticas– como Batman Begins, Valerian y la ciudad de los mil planetas o Sin City pero también en obras de discutible calidad como Dracula 3D, Abejas asesinas o El Rey Escorpión 4 esta última directamente para vídeo, aunque también nos regaló curiosidades como la cult movie Hobo with a Shotgun.

Trabajador incansable hasta sus últimos días, tenía varios largometrajes por estrenar cuando la muerte le alcanzó en su Holanda natal el pasado 19 de julio, a los 75 años, tras una breve enfermedad, y entre sus últimas apariciones cabe destacar Los hermanos Sisters.

Por suerte para nosotros, todos esos momentos no se perderán el tiempo como lágrimas en la lluvia.



lunes, 4 de febrero de 2019

MALA SEMANA PARA EL FANTÁSTICO


Mala semana para los amantes del fantástico clásico: el pasado miércoles 30 de enero nos dejaba el entrañable Dick Miller, secundario habitual en docenas y docenas de películas del género, primero como colaborador de Roger Corman y más tarde de Joe Dante, y al que pudimos ver en pequeños papeles en cintas tan emblemáticas como Terminator, Gremlins o Aullidos.

Por si esto fuera poco, ayer nos tocaba también despedir a la mítica Julie Adams, que alcanzó estatus de icono del fantástico por su inolvidable papel en La mujer y el monstruo encandilando a la igualmente celebérrima Criatura de la Laguna Negra.

Nonagenarios recientes (90 y 92, respectivamente), ambos habían seguido trabajando hasta sus últimos días.

Dick Miller en su inolvidable papel en "Un cubo de sangre"

Julie Adams: no es necesaria presentación

jueves, 25 de mayo de 2017

40 ANIVERSARIO DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

40 años nada más y nada menos. Cuatro décadas han pasado desde que George Lucas sorprendiera al mundo con lo que, en realidad, era poco más que un refrito de cánones y clichés de decenas de películas y cuentos anteriores. Aquella idea prestada y actualizada convirtió al director en multimillonario –sobre todo gracias a su acertada estrategia de mercadotecnia basada en productos relacionados con el film– e hizo su saga galáctica aparentemente imperecedera, pues desde entonces ha generado pingües beneficios en la forma de libros, cómics, videojuegos, juguetes y, por supuesto, secuelas, precuelas y spin-offs (un total de siete películas más hasta ahora, y otras cuatro anunciadas). Los personajes, motivos, naves y música de Star Wars forman ya parte de la cultura universal y constituyen prácticamente un culto que, en ocasiones, hay que admitir que raya la exageración.

No fue en 1977, pero sí dos años más tarde (lo que tenía vivir en un pueblo con cines reestreno), cuando La guerra de las galaxias llegó a mi vida para quedarse para siempre, aunque quizá fue El retorno del jedi el que consolidó mi pasión por la franquicia por pillarme en una edad más adulta en la que pude disfrutarla más. Desde entonces no me he perdido ninguna película y puedo decir que, en mayor o menor medida, las he disfrutado todas. El único reproche que tengo que hacerle a su creador son todas esas versiones posteriores de la trilogía clásica con escenas y efectos añadidos, ardid comercial y desvergonzado que no persiguió ningún propósito artístico y sí pecuniario.

Precisamente esta semana se hacían públicas nuevas imágenes de la próxima entrega de Star WarsLos últimos jedi, una sesión de fotos con la habitual Annie Leibovitz, presentando por fin a los nuevos personajes interpretados por Laura Dern y Benicio del Toro. Esperemos que Rian Johnson –un director de filmografía más que interesante hasta ahora– y Kathleen Kennedy no insistan en presentarnos una trilogía-remake de los primeros episodios, como hacen temer algunas imágenes del primer tráiler del Episodio VIII y el visionado de El despertar de la fuerza.







lunes, 5 de septiembre de 2016

LA EVOLUCIÓN DE LA ANIMACIÓN STOP-MOTION

La red está plagada de todo tipo de videos de diferente temática y condición, pero de vez en cuando surge algo que te llama poderosamente la atención y que no puedes menos que ponerlo en el blog para que así conste y no se pierda entre las novedades que invaden cada día otras webs y blogs. Eso es lo que me ha ocurrido con este recopilatorio sobre la siempre entrañable técnica de animación stop-motion, repasada aqui desde los albores del cine hasta la actualidad.


Los fragmentos seleccionados corresponden a: The Enchanted Drawing (1900) * Fun at the Bakery Shop (1902) * El Hotel Eléctrico (1905) * Humorous Phases of Funny Faces (1906) * The Cameraman's Revenge (Mest kinematograficheskogo operatora, 1912) * The Night before Christmas (Noch pered Rozhdestvom, 1913) * La brujería a través de los tiempos (Häxan, 1922) * El mundo perdido (The Lost World, 1925) * El cuento del zorro (Le roman de Renard, 1930) * King Kong (1933) * El nuevo Gulliver (The New Gulliver, 1935) * El monstruo de tiempos remotos (The Beast from 20,000 Fathoms, 1953) * Surgió del fondo del mar (It Came Beneath The Sea, 1955) * La Tierra contra los platillos volantes (Earth vs Flying Saucers, 1956) * Simbad y la princesa (The Seventh Voyage of Sinbad, 1958) * Jasón y los argonautas (Jason and the Argonauts, 1963) * Closed Mondays (1975) * La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977) * El imperio contraataca (Star Wars V: Empire Strikes Back, 1980) * Furia de titanes (Clash of the Titans, 1981) * Terminator (The Terminator, 1984) * RoboCop (1987) * Bitelchús (Beetlejuice, 1988) * Wallace y Gromit - La gran excursión (Wallace and Gromit: A Grand Day Out, 1989) * The Secret Adventures of Tom Thumb (1993) * Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas, 1993) * James y el melocotón gigante (James and the Giant Peach, 1996) * Chicken Run: Evasión en la Granja (Chicken Run, 2000) * La novia cadáver (Corpse Bride, 2005) * Los mundos de Coraline (Coraline, 2009) * Mary and Max (2009) * Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr.Fox, 2009) * ¡Piratas! (The Pirates! In an Adventure with Scientists!, 2012) * El alucinante mundo de Norman (Paranorman, 2012) * Frankenweenie (2012) * Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens, 2015) * El principito (The Little Prince, 2015) * Anomalisa (2015) * Kubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the Two Strings, 2016)

miércoles, 25 de marzo de 2015

EL TERROR DEL ESPACIO EXTERIOR

El tremendo parecido del argumento de esta película con la posterior Alien, el 8º pasajero bien a punto estuvo de costarle un juicio a Ridley Scott cuando estrenó su clásico de la ciencia ficción en 1979. Y es que en It! The Terror from Beyond Space, dirigida por Edward L. Cahn en 1958 y estrenada en nuestro país muchísimos años después vía pequeña pantalla con títulos como El terror del más allá o El terror del espacio exterior, nos encontramos con la tripulación de una nave que aterriza en Marte para rescatar a un superviviente de otra expedición y se vuelve a la Tierra con una sorpresa: un brutal alienígena se ha introducido en el cohete y comienza a matar a sus tripulantes uno a uno hasta que es destruido mediante la apertura de una escotilla… que le deja sin aire. Por supuesto, no hay huevos ni facehuggers en este viejo clásico de la serie B: el marciano ya está bien crecidito y no se complica a la hora de atacar a los astronautas ni se comide a la hora de hacer ruido o de hacerse notar.

El culturista Ray Corrigan, actor habitual de westerns y películas de aventuras hollywodienses durante más de treinta años y habituado a enfundarse sofocantes trajes de gorilas y monstruos varios, puso fin a su carrera con este papel que, curiosamente, es quizá el más recordado de sus casi cien trabajos para la gran pantalla. Le acompañaban en el reparto, entre otros, Marshall Thompson, Shirley Patterson, Kim Spalding y Ann Doran.

Otro título menor de aquella rica mina que fue el cine de ciencia ficción norteamericano de los años 50, tan entrañable y divertido como casi todos los films similares de aquella época, y que tiene la particularidad de haber podido ser la inspiración para una de las más famosas sagas del género de finales del siglo XX… quizá, porque al final el litigio con Alien no llegó a los tribunales. Lo podemos dejar en que este terror del espacio fue al menos un tío abuelo lejano del monstruo espacial de Giger

jueves, 11 de julio de 2013

CINE MÍTICO: ROCKY


Admito que no suelo ser demasiado benevolente a la hora de juzgar ese tipo de "cine mamporrero" que tanto ensalzaron los Stallones, Schwarzeneggers, Seagals y Van Dammes de turno. ¿El motivo?. Pues sencillamente que nunca soporté los argumentos vacios y simplones, cuya única finalidad es el (más que evidente) lucimiento del cachas de momento. Me molesta mucho que todo se reduzca a una orgía de tortas, tiros y persecuciones de coches sin fin, donde el bueno es muy bueno, el malo, malísimo, y sanseacabó.

domingo, 9 de junio de 2013

CINE MÍTICO: LA MOSCA


En 1958 la 20th Century-Fox estrenó un film que no tardaría en causar sensación en todo el mundo: The fly (llamado La mosca de la cabeza blanca en Argentina y La mosca en el resto de países hispanohablantes).

Fue dirigido por Kurt Newmann y protagonizado por David Hedison, Patricia Owens, Vincent Price y Herbert Marshall.

sábado, 18 de mayo de 2013

CINE MÍTICO: BUD SPENCER & TERENCE HILL


Sin duda el cine de Bud Spencer y Terence Hill marcó profundamente las décadas de los 70 y 80. ¿Quién no recuerda acaso aquellas célebres comedias de acción, que a base de sonoros mamporros al compás de una música pegadiza arrancaban las carcajadas de toda la sala?.

domingo, 21 de abril de 2013

CINE MÍTICO: LOS GOONIES


La verdad es que la década de los 80 fue especialmente prolífica para la industria del cine familiar. En esos años se produjo tal explosión de películas de aventuras orientadas a un público tan amplio (que prácticamente abarcaba a toda la familia), y tantas de ellas alcanzaron un éxito tan enorme, que probablemente podría decirse, sin temor a errar, que se trató -con mucho- de la década más productiva en la historia de dicho género.

La producción que revisaremos hoy, Los Goonies (1985), es un ejemplo perfecto de esto que os digo. Escrita por Chris Columbus (aunque basada en una historia original de Steven Spielberg) y dirigida por un eficaz Richard Donner, que hasta entonces ya había mostrado sobradamente su valía con trabajos como The Omen (La Profecía), de 1976, o Superman, de 1978, la película narra como un grupo de adolescentes vecinos de los muelles de Goon (motivo por el que se hacen llamar los Goonies) suben a jugar al desván de la casa de uno de ellos, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el viejo mapa del tesoro perdido de Willy el Tuerto, un pirata desaparecido con su tripulación muchos siglos atrás.

domingo, 17 de marzo de 2013

CINE MÍTICO: PIRANHA

 
Si existe un film que haya sido objeto de plagios e imitaciones descaradas desde el día de su estreno, sin lugar a dudas esa cinta es Tiburón. Así, en 1978tres años después haberse estrenado, la obra de Spielberg se encontraba en pleno auge de su enorme éxito. De esta forma, en el transcurso de ese verano sucedieron dos importantes eventos, y ambos relacionados, de un modo ú otro, con dicha producción. Por un lado, la Universal Pictures pretendía volver a reventar las taquillas con el esperado estreno de su secuela oficial (dirigida por Jeannot Szwarc), mientras que por otro lado, la New World Pictures sorprendía al mundo con otra película de temática muy similar, en un claro intento de hacerse con una generosa porción del pastel de aquel recién descubierto subgénero de "terror playero" que tan rentable resultaba.

sábado, 2 de febrero de 2013

CINE MÍTICO: THE TIME MACHINE (1960)


Inglaterra, 1899. Un científico construye un vehículo que le permite viajar a través del tiempo. Con él emprende un alucinante viaje a través de los siglos y es testigo, entre otros acontecimientos, de la Segunda Guerra Mundial y de un holocausto atómico en 1966, del que sale ileso. Su último destino es un paradisíaco lugar del futuro, cuyas gentes viven en el año 802.701, En esta lejana era, la indefensa raza Eloi se enfrenta a un horrible destino como víctima de unos terribles seres subterráneos, los Morlocks... a menos que el desconocido viajero del tiempo procedente del pasado actúe.

Producida y dirigida por un amante de la literatura de H. G. Wells, el húngaro George Pal, The time machine (conocida en España como El tiempo en sus manos, y en Hispanoamérica como La máquina del tiempo) es todo un clásico de la ciencia-ficción con el que han disfrutado diferentes generaciones de cinéfilos.

martes, 25 de diciembre de 2012

CINE MÍTICO: E.T., EL EXTRATERRESTRE

 
Otra de esas películas tan míticas que ya llegan al punto de haber echado raíces en nuestra memoria es E.T. the Extra-Terrestrial (E.T., el Extraterrestre en España e Hispanoamérica). ¿Quién no ha dicho alguna vez aquello de "mi casa" o "teléfono" poniendo voz de "gili"?. Pues eso: que todo hijo de vecino sobre la faz de la Tierra lo ha hecho en un momento u otro.

Esta entrañable cinta de ciencia-ficción estrenada en 1982, fue dirigida y coproducida por Steven Spielberg. El guión corrió a cargo de Melissa Mathison (quien fuera mujer de Harrison Ford) y su emocionante banda sonora se la debemos al inigualable John Williams.

martes, 27 de noviembre de 2012

CONCURSO DE NAVIDAD 2012


Queridos amiguitos, ya tenemos la Navidad a la vuelta de la esquina. Y tal y como este blog ya hiciera el año pasado por las mismas fechas, este año habrá un nuevo CONCURSO DE NAVIDAD (y es que la idea es convertirlo en una bonita tradición anual).

Igual que el año pasado, la única condición que se exige para poder participar es la de estar registrado como miembro seguidor (perfil público) del blog (os basta con un sencillo "clic" para registraros, no lleva ni 30 segundos), ya que esa es mi humilde manera de premiar a mis lectores y amigos más fieles y activos: los llamados seguidores. El premio será un interesante lote de libros y cómics (los de la imagen que abre este post), cuyas características os detallo detenidamente un poco más abajo.

La prueba será la siguiente: encontrar y señalizar convenientemente todos los "guiños frikis" presentes a lo largo de las primeras 35 entregas (ojo, que de la 36 en adelante NO puntúan) de nuestra tira cómica semanal La Patrulla Vengadora (cobra 100$ la hora) (pinchad en el título para acceder).

martes, 13 de noviembre de 2012

CINE MÍTICO: TIBURÓN


Muy pocas veces seis contrabajos, ocho chelos, cuatro trombones y una tuba han arrancado tantas emociones al público. Especialmente si hablamos de cine. Pero la música que el compositor John Williams creó para el filme Jaws (Tiburón) sigue siendo, 37 años después, un hito en la historia del séptimo arte. Probablemente dicha música fue tan responsable del terror que sufrió el público el verano de 1975 como las imágenes de Steven Spielberg. Su increíble intensidad y su potencia visceral ayudó a que la película se convirtiera en un fenómeno mundial; Spielberg la llegó a comparar -y a mi parecer muy acertadamente- a la inquietante música que Bernard Herrmann compuso en 1960 para la magistral Psicosis.

La trama, basada un tanto libremente en la novela homónima del escritor Peter Bencheley (que también tendría un pequeño papel en la cinta) es la siguiente: en las aguas de la costa cercana a una pequeña población turística del Este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Temiendo las fatales consecuencias que esto puede provocar en el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón, en la propia playa, termina con la vida de otro bañista. El terror se ha hecho público, así que un veterano cazador de tiburones, un científico y el jefe de la policía local se unen para dar caza al escualo.

Tiburón contó con las inolvidables interpretaciones de Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb y Jeffrey C. Kramer.

miércoles, 3 de octubre de 2012

CINE MÍTICO: CONAN


Hoy quiero hablaros de otra de esas interesantes sagas imperecederas que han tenido el acierto de saber calar en los gustos del gran público. Una pista: la protagoniza cierto bábaro cimmerio con bastantes malas pulgas, lo que dicho sea de paso, convierte al mozito en cuestión en un eficaz administrador de mandobles demoledores. ¿Habéis adivinado ya a quien me refiero?. ¿Aún no?. ¡Por Crom, espabilad queridos amiguitos!, ¡estoy hablando de Conan!.

El primer proyecto para una película sobre Conan fue planeado por Edward Summer, que pensó realizar primero seis historias como parte de una serie, pero que al final nunca se realizaron. Creó además un guion junto a Roy Thomas, pero por diversas circunstancias tampoco fue filmado jamás.

Más tarde, entre la creación de Oliver Stone, las ideas de John Milius y las nuevas historias escritas por los sucesores de Robert E. Howard (creador del personaje), tales como Lin Carter y L.S. de Camp, fue posible la producción de Conan The Barbarian (Conan el Bárbaro), de 1982, la cual fue protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

martes, 28 de agosto de 2012

CINE MÍTICO: REGRESO AL FUTURO


Hoy quiero hablaros de Back to the Future (más conocida como Regreso al futuro en España y como Volver al futuro en Hispanoamérica), esa inolvidable saga de ciencia ficción y comedia iniciada en 1985, dirigida por Robert Zemeckis (quien también figura como guionista junto a Bob Gale) y producida por el mismísimo Steven Spielberg, con Alan Silvestri a cargo de su épica banda sonora.

Sus principales protagonistas son el eterno adolescente Michael J. Fox y el siempre genial Christopher Lloyd.

La trama inicial relata las aventuras de Marty McFly (Fox), un adolescente que accidentalmente es enviado atrás en el tiempo, de 1985, su época, a 1955, esto es tres décadas atrás. Tras alterar los sucesos ocurridos en 1955, específicamente aquellos en los que sus padres se conocieron y enamoraron, Marty debe intentar reunir a sus padres de nuevo para asegurar su propia existencia. El personaje de Marty McFly convirtió a Fox en toda una celebridad. Una fama a gran escala que le llegó de forma inesperada, ya que el rodaje de la primera entrega tuvo durante sus primeras cinco semanas un actor protagonista diferente: Eric Stolz.

Zemeckis y Spielberg acordaron que el resultado que estaba dando Stolz, principalmente por su tipo de humor, no era el que esperaban, así que plantearon al estudio empezar de nuevo a grabar desde el principio con Fox.

El resultado final fue la mítica trilogía que hoy todos conocemos.

miércoles, 22 de agosto de 2012

SERIES MÍTICAS: LOS ÁNGELES DE CHARLIE


"Había una vez tres muchachitas que fueron a la academia de policía. Les asignaron misiones muy peligrosas. Pero yo las aparté de todo aquello y ahora trabajan para mí. Yo me llamo Charlie".

Con esas palabras recitadas por una voz en off comenzaba otra exitosa serie con un delicioso toque pulp: Los ángeles de Charlie (Charlie´s Angels). Emitida originalmente por la cadena ABC entre 1976 y 1981, contó con 110 capítulos repartidos en 5 temporadas.

La trama narra las peripecias de tres mujeres: Sabrina, Jill y Kelly (los Ángeles) tras dejar el Cuerpo de Policía para trabajar en una agencia de detectives propiedad del enigmático Charles Townsend (Charlie).

miércoles, 8 de agosto de 2012

CINE MÍTICO: JAMES BOND, EL AGENTE 007


Las películas de James Bond son parte de una serie británica que tiene como protagonista al agente ficticio del MI6 James Bond (nombre código 007), que aparecía originalmente en la serie de libros de mismo nombre de Ian Fleming. Hasta le fecha es la serie fílmica más longeva de la historia, comenzando en 1962 hasta la actualidad. En ese tiempo EON ha producido 22 films, a un ritmo usual de dos años. La serie es actualmente la segunda con más ganancias de la historia, solo detrás de Harry Potter. Seis actores han interpretado al agente 007, cada uno dándole a la serie un tono diferente, siendo Sean Connery el primero, Roger Moore el que duró más tiempo en el papel, y Daniel Craig el intérprete actual.

En 2010, MGM cayó en bancarrota y tuvo un lapso de 4 años entre la última entrega, Quantum of Solace, y el nuevo film, Skyfall (con nuestro Bardem en el papel del villano) que tiene un estreno programado para noviembre del presente año.

miércoles, 25 de julio de 2012

CINE MÍTICO: STAR WARS


Hoy en cine mítico paramos un rato los motores de nuestras astronaves para rendirle un merecido tributo a la saga de aventuras galácticas por excelencia, y por ende, el mayor referente del citado género: Star Wars.

Sin entrar en consideraciones de hasta que punto la célebre saga salió integramente de la sesera de George Lucas, o si por el contrario para su elaboración se plagiaron ciertos elementos del cómic francés Valerian Agente Espaciotemporal (en su día esa polémica ya la comentamos aquí), lo cierto es que la llegada a los cines en 1977 de su primera entrega (considerada a posteriori la cuarta), supuso todo un revulsivo en la industria cinematográfica de ciencia-ficción.

Esa primera película de la franquicia contó con actores como Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing y Davis Prowse, y su apoteósica banda sonora fue obra del siempre genial John Williams (con razón somos tantos los que pensamos que se asemeja bastante a la de Supermán). El caso es que aunque la película tuvo numerosas dificultades durante la producción, finalmente fue distribuida por 20th Century Fox y estrenada el 25 de mayo de 1977.

miércoles, 11 de julio de 2012

CINE MÍTICO: EL TARZÁN DE JOHNNY WEISSMÜLLER


De entre los diversos actores que han encarnado a Tarzán, y hay que decir que ya han alcazado la veintena, sólo hay uno cuya imagen se asocia instantáneamente a la del célebre hombre mono nada más verla. Me estoy refiriendo, como no, al inolvidable Johnny Weissmüller, un campeón de natación rumano reconvertido más tarde en actor, que llegaría a protagonizar hasta un total de doce películas en las que daría vida al mítico personaje creado por Edgar Rice Burroughs.

Su primer papel como Tarzán se produjo en la película Tarzan the Ape Man (Tarzán de los monos, 1932), un film producido por Irving Thalberg, dirigido por W. S. Van Dyke II, y co-protagonizado en el papel de Jane por Maureen O´Sullivan (a la sazón madre de la conocida actriz Mia Farrow).
 
La adaptación de la obra de Burroughs fue todo un éxito de público, lo que provocó nuevas entregas de cintas protagonizadas por Weissmüller como el legendario hombre mono.