CAPITÁN AMÉRICA: BRAVE NEW WORLD

Aunque fue Iron Man quien inauguró el universo Marvel en cine (y también el primero en tener trilogía), de Los Vengadores iniciales creo que el que consiguió tener una trilogía de mayor calidad (a mi gusto) fue el Capitán América (después de esta también es destacable la de los Guardianes de la galaxia, pero eso sería otro tema). De hecho hay muchos que aún continúan hablando de su primera secuela (Capitán América: El soldado de invierno) como la película más destacable que ha tenido hasta la fecha el universo Marvel cinematográfico.

 

Con el estreno ahora de esta nueva película el Capitán América se convierte en el segundo personaje en ampliar su saga con una cuarta entrega (antes que él ya lo hizo el Dios del Trueno con Thor: Love and thunder, y el siguiente que se espera sería el Spider-Man de Tom Holland) Pero aquí de nuevo Marvel se la juega, ya que mientras que tanto para la cuarta de Thor (ya estrenada) como para la del citado Spider-Man (en proyecto) repetirán sus actores titulares como protagonistas; tras lo que pasó Endgame el manto del Capitán América de Steve Rogers (interpretado por Chris Evans en la trilogía inicial) lo heredó el Falcon de Sam Wilson (a cargo de Anthony Mackie, al que se le vio en la serie Falcon y el Soldado de Invierno junto al otro posible Capitán América: el Bucky Barnes de Sebastian Stan, actor más carismático que Mackie).

 

No es el único cambio, ya que el personaje de Thaddeus Ross, visto en anteriores entregas con los rasgos del actor William Hurt, ha tenido que pasar (debido al fallecimiento de este último en 2022) a Harrison Ford. El que en origen fue acérrimo perseguidor de Bruce Banner/Hulk se ve aquí transformado en Presidente de los Estados Unidos... y también en el Hulk Rojo que la promoción no ha escondido en ningún momento, con lo cual no se podría calificar de spoiler. Sabiendo que con ese detalle juegan con las expectativas del espectador, uno lo está esperando con ansias, aunque de forma previsible el mismo es guardado hasta el tramo final. Al menos en ese apartado la película cumple, dejando mayor poso ahí que en sus dos desaprovechados villanos, a cargo de dos actores como Giancarlo Esposito (este ya visto en los anticipos) y Tim Blake Nelson (que sería la relativa sorpresa, al menos para mi, retomando al personaje al que encarnó en El increíble Hulk en 2008, aunque ya en otro nivel). Espero que en el futuro tengan mejores oportunidades para destacar.

 

No sería la única referencia previa a tener en cuenta en esta cuarta entrega del Capitán América: su historia también se sustenta sobre detalles de la serie antes citada de Falcon y el Soldado de Invierno y de la película Eternals, sirviendo esta última para justificar la entrada en este universo de cierto metal sobre el que sustentar al más popular mutante de Marvel, ahora que los X-Men están a la espera de entrar en el UCM en cualquier momento. Con todos esos elementos el resultado final es sin duda la más floja entrega del personaje, porque como he indicado antes Mackie no tiene el mismo carisma que Evans y las propias dudas de este Capitán América respecto al previo son extensibles a las del actor respecto al legado que toma. Tampoco ayuda mucho recuperar elementos de la también antes citada Falcon y el Soldado de Invierno (en especial el personaje supuestamente simpático de Danny Ramirez, aquí como nuevo Falcon), que es probablemente una de las series televisivas más flojas derivadas del Universo Cinematográfico Marvel.

 

Aunque le pone voluntad (eso es innegable) esa falta de carisma en el protagonista se hace más evidente cuando comparte escenas con Harrison Ford, que se convierte sin problemas en el más destacado del reparto, gracias a tener de sobras el encanto que le falta al superhéroe titular. Asimismo esta película intenta conseguir el reflejo, en su estilo y forma, de la segunda entrega (Capitán América: El soldado de invierno) pero el desarrollo de su historia va dando bandazos que si se disimulan un poco es por un ritmo en el que al menos de aburrimiento hay poco (o esa sensación me dio) Porque aunque pueda parecer esto una crítica negativa, la verdad es que mentiría si dijera que no es entretenida, pero si dijera que es una buena película también mentiría. Lo más destacado quizás podría estar en la alegoría de como entra Hulk Rojo como Presidente de los Estados Unidos en su tramo final, puede que como reflejo de como ha entrado en el cargo en su segundo mandato Donald Trump (arrasando con todo lo de su predecesor).

 

Como punto final decir que hay UNA escena tras los créditos que tampoco es que aporte mucho más, ya que vendría a ser una conversación entre dos personajes de esta cuarta entrega, en la que uno viene a decir que se avecinan cosas (supongo que en referencia a las películas Marvel previstas para este año y el próximo).

 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de febrero de 2025.
• Galería de posters por este enlace.

CUENTOS DE UN PASADO LEJANO / YO MATÉ A SHERLOCK HOLMES / CAPITÁN AMÉRICA Y LOS VENGADORES: LA COLECCIÓN COMPLETA

CUENTOS DE UN PASADO LEJANO

Con el muy evocador título de Cuentos de un pasado lejano, este manga obra de Shigeru Mizuki sería la adaptación en viñetas de 23 de los más de mil cuentos escritos en la primera mitad del siglo XII, recopilados en 31 volúmenes de los que sólo se conservan 28 hoy en día. Agrupados en las colecciones Tenjiku (I al V), Shintan (VI al X) y Honchô (el resto), el autor se decanta por esta última para escoger los 23 relatos que adapta en la presente obra. En los mismos aparecen una gran cantidad de personajes que dan cabida a todas las clases sociales de la época, dando una variada visión de la vida por aquel entonces, y destacando detalles del folklore y la cultura nipona como los yokai (uno de los temas predilectos de Mizuki), aunque también asombra encontrar muchos relatos con connotaciones sexuales. 

Para comprender mejor algunos detalles se adjuntan anotaciones en los márgenes que aclaran conceptos y determinan las localizaciones actuales que se mencionan, si bien no son imprescindibles para disfrutar de la lectura de estas narraciones con clara orientación didáctica. Este tomo recopila los dos volúmenes de Konjaku Monogatari de Shigeru Mizuki que se publicaron en origen a mediados de la década de los noventa del pasado siglo XX, si bien los autores originales de estas obras son anónimos. Quizás su único handicap sería que el tiempo transcurrido haga dificil entender, desde la perspectiva actual, algunos de los hechos que se citan, pero para hacerlos más accesibles Mizuki realza el sentido del humor de algunos de ellos, haciéndolos más divertidos y amenos para el público actual.

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YO MATÉ A SHERLOCK HOLMES

Aunque Sir Arthur Conan Doyle creó al popular Sherlock Holmes, su posterior fama le molestaba, porque pensaba que le restaba méritos a sus otras obras, por lo que es sabido por todos que decidió "matarlo" en un combate épico contra su archienemigo el profesor James Moriarty, despeñando a los dos por las cataratas suizas de Reichenbach. Con eso pensó que se quitaba una molestia de enmedio, para a partir de entonces profundizar en sus aspiraciones literarias... aunque lo único que consiguió fue el odio de todo un pais, deseoso de más andanzas del sagaz detective de Baker Street. Pero tras recapacitar sobre lo hecho, Conan Doyle rectificó trayendo de vuelta a Sherlock Holmes, que de nuevo se convirtió en un éxito literario para pronto llegar a ser ya un mito universal.

Ese periodo de tiempo en que el famoso detective fingió su muerte, hasta su posterior retorno a la acción, es conocido como el Gran Hiato, el cual han tomado como base multitud de autores para realizar pastiches del personaje ambientados en esos años en el anonimato. Pero la gracia de este comic titulado Yo maté a Sherlock Holmes está en ver la historia, de una muy acertada manera sarcástica, desde el otro punto de vista: como Conan Doyle cree haberse quitado un peso de encima "matando" a su creación pero como TODOS los que le rodean le critican por ello, hasta que con amarga resignación decide complacer al público. Con mucha ironia y gran sentido del humor este comic de Lluis Recasens (L'Avi) dibujado por Manuel Cruz vendría a narrarnos ese periodo de tiempo de una forma muy amena y divertida.

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CAPITÁN AMÉRICA Y LOS VENGADORES: LA COLECCIÓN COMPLETA

Cullen Bunn es un autor que descubrí en la biblioteca por otros comics suyos (por ejemplo Harrow County) que me han convencido en mayor o menor medida, por lo que como constaba como guionista de este tomo titulado Capitán América y Los Vengadores: La colección completa decidí pedirlo y probar que tal. El resultado ha sido entretenido, ya que vendría a ser algo así como un team-up, sólo que aqui con el Capitán América compartiendo aventuras con otros compañeros de Los Vengadores (para ser exactos Ojo de Halcón, Iron Man, Namor y la Viuda Negra) La extensión de cada uno es variable (para ser exactos son 4, 3, 1 y 5 capítulos respectivamente), aunque aparte de los citados aparecen otros personajes secundarios, a lo que añadir de nexo común a la misteriosa Kashmir Vennema, que a medida que uno va leyendo se va forjando como un personaje más interesante de lo que a priori podría parecer.

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EL CANINO DE SANTIAGO / WHAT IF...? SPIDERMAN: LA SOMBRA DE LA ARAÑA / UNIVERSO SPIDERMAN / CAPITÁN AMÉRICA: BLANCO

EL CANINO DE SANTIAGO

Lo más probable es que quien lea esto se piense que me he equivocado en el título y he puesto una N en lugar de una M para citar el emblemático Camino de Santiago. Pero no, el título es correcto de esa forma porque efectivamente se refiere a dicha ruta pero la narradora de las diferentes etapas de la misma sería Nala, la perrita de la actriz Sara Escudero. Ella es la autora de este El canino de Santiago que ví en la biblioteca y admito que me cogí SÓLO por lo que me gustó lo que ví al hojearlo, sin tener conocimiento previo de ella, a la que en inicio no conocía y que se ha hecho famosa por programas de humor (igual puede que haya visto algo suyo por la tele, pero sin recordarme luego del nombre)

Todos los que han convivido con perros a lo largo de su vida se sentirán identificados con esta obra, máxime si además les interesa el Camino de Santiago: la actriz Sara Escudero decidió narrar en un mismo libro tanto su experiencia a la hora de convivir con perros (esta escrita desde su punto de vista) como la de emprender el Camino de Santiago acompañada por Nala, a la que ella pone voz y hace narradora del periplo. Ambas tramas están entrelazadas y forman un precioso conjunto, siendo uno de esos ejemplos de la perfecta simbiosis que se puede dar entre un humano y una mascota, aunque son mucho más que eso: son ya parte de una familia. Magnífico: toda una lección de vida y de amor.

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WHAT IF...? SPIDERMAN: LA SOMBRA DE LA ARAÑA

 

Le tengo un cariño especial al coleccionable inicial de Spiderman que sacó Planeta con la primera película de Sam Raimi porque fue ese el "gusanillo que me picó" para que volviera a la pasión comiquera abandonada en mi infancia. Asimismo a medida que fuí reintroduciendome en ese mundo descubrí la serie What If con sus múltiples variantes respecto a hechos conocidos y más o menos canónicos en las continuidades oficiales. Por eso aunque lo que se plantea en este comic (¿y si el simbionte no se hubiera separado de Spiderman?) ya lo había leído en un número previo de 1989 de un retapado de What If, las historias tienen el mismo punto de origen pero desarrollos totalmente diferentes.

 

En el citado coleccionable se incluía el regreso de Spiderman de las primeras Secret Wars con su traje negro, que luego se descubría que era un simbionte alienígena que después poseyó a Eddie Brock generando a Veneno. En el What If de 1989 se valoraba que esa separación no se hubiera hecho, consumiendo a su víctima (Peter Parker) y derivando por otras líneas argumentales. En cambio La sombra de la araña varía de entrada ya en su extensión, porque mientras estas historias alternativas siempre solian desarrollarse en números autoconclusivos, en este caso tiene forma de serie limitada de cinco entregas, incluidas en este destacable volumen.

Cabe indicar que el guionista de este comic alternativo es Chip Zdarsky, del que hace unos meses disfruté de su trabajo en el sensacional Spiderman: Toda una vida, y que aqui hace un notable trabajo de contención tanto para contentar a los fans que saben lo que sucedió durante aquella extensa temporada, como para animar a nuevos lectores que (a través de esta historia alternativa) puedan interesarse por aquellos comics. Con un buen apartado gráfico obra de Pasqual Ferry la historia entrelaza muy bien hechos oficiales con las sugerentes divergencias que propone, en una historia notable de la que, como informa el artículo final, el autor está trabajando en una secuela.

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UNIVERSO SPIDERMAN

En su momento tanto esta etapa (con todos sus complementos) como la de Superior Spiderman las fuí siguiendo por internet (han sido las únicas excepciones), aunque esta saga tuvo tanto (y merecido) éxito que generó varias secuelas de calidad menguante (le pasó como a la de Marvel Zombies) La historia a estas alturas ya es conocida pero para resumirla vendría a ser la unión de TODOS los Spiderman posibles de varias realidades alternativas para combatir a los Herederos, que son la familia de Morlun, espectacular enemigo del arácnido que se presentó a principios de siglo. Ahora que en la biblioteca ha entrado el tomo (dentro de la cabecera Must Have) he aprovechado para releerlo.

Universo Spiderman sigue aguantando como una de las mejores sagas en las que se ha visto metido este popular superhéroe, si bien esta edición cubre tan solo los números 9 al 15 de la serie The Amazing Spider-Man, faltando los complementos que justificaban situaciones que se ven a lo largo de esta trama que pueden dejar un tanto descolocados a los neófitos. Aún así constituye una lectura tremendamente entretenida y cabe indicar que de las muchas variantes arácnidas que salieron por aqui, la que consiguió más éxito fue Spider-Gwen, que tuvo después su propia trayectoria en viñetas para enamorados del personaje como yo.

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CAPITÁN AMÉRICA: BLANCO

Jeph Loeb y Tim Sale son un duo que ha creado varios comics memorables tanto en DC como en Marvel. De hecho en esta última llevaron a cabo una saga "cromática" compuesta por Daredevil Amarillo (con clara referencia al color del disfraz del personaje en sus inicios), Spiderman Azul (aqui con Peter Parker recordando como se enamoró de Gwen Stacy) y Hulk Gris (en este centrado en los primeros días de este personaje y su color antes de pasar al posterior verde), centrándose todas ellas en los inicios de cada uno de los personajes seleccionados. Su siguiente obra parecía que iba a ser Capitán América: Blanco, ya que en septiembre de 2008 salía su número 0... que no pasó de ahi.

De hecho fue siete años más tarde, en noviembre de 2015, cuando por fin tanto Loeb como Sale pudieron encauzar este proyecto y sacar los cinco números que comprende esta serie limitada, que está totalmente recopilada (junto con el 0 y varios extras) en este tomo que he visto en la biblioteca y que no he dudado en leer, al haber conocido (y disfrutado) con las obras previas de estos autores. En este caso de nuevo estamos, como con sus anteriores trabajos en Marvel, ante una visión de los primeros tiempos del Capitán América durante la Segunda Guerra Mundial y su relación de hermandad con Bucky, en una obra que sirve de homenaje a Jack Kirby y Joe Simon, creadores del personaje.

• Capitán América: Blanco, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

PRIMERAS IMPRESIONES DE FALCON Y EL SOLDADO DE INVIERNO

Después de los eventos de Vengadores: Endgame, Sam Wilson y Bucky Barnes se unen en una aventura global que pone a prueba sus habilidades y su paciencia en la miniserie de TV The Falcon and The Winter Soldier (Falcon y El Soldado de Invierno en España e Hispanoamérica), la última apuesta de Marvel Studios.

Como no podía ser de otro modo, la serie está ambientada en el Universo Cinematográfico de Marvel, compartiendo continuidad con las películas de la franquicia, y su primera temporada -estrenada en Disney+- constará de seis episodios. Y aunque sé que es pronto para valorarla con sólo dos capítulos emitidos, me ha apetecido compartir con vosotros mis primeras impresiones.

He de decir que el episodio uno me ha parecido, cuando menos, interesante. Su primera escena de acción es rabiosamente trepidante (por unos instantes, te parece estar en el cine viendo cualquier peli del MCU), y si bien tras la misma baja un poco el ritmo -deteniéndose a explorar a los personajes-, lo cierto es que saben arreglárselas para mantener al espectador con ganas de ir descubriendo por dónde va a tirar la trama.

En mi opinión, el segundo capítulo gana en interés, pues Anthony Mackie (Sam Wilson, "Falcon") y Sebastian Stan (Bucky, "el Soldado de Invierno") pasan mucho tiempo compartiendo pantalla, cada vez más asentados en sus respectivos roles, y dejando más de un guiño sólo apto para los fans más acérrimos. Vamos, que se trata de detalles que uno caza si ha visto las más de veinte películas del MCU. 

Este episodio sólo tiene una secuencia de acción... ¡Pero es brutal! Muy bien rodada y con un ritmo que corta la respiración. El final te deja con muchísimas ganas de ver el siguiente capítulo.

En resumen, amigos: que si disfrutásteis con Capitán América: El Soldado de Invierno y Capitán América: Civil War, en esta serie encontraréis todo lo que hizo especial a esas dos películas: temas políticos, acción, espionaje, actuaciones que se apegan a sus personajes y, sobre todo, la oportunidad de descubrir que pasará finalmente con el manto del Capitán América.

SPIDER-MAN ESTARÁ EN CAPITÁN AMÉRICA 3: CIVIL WAR

Notición, notición. Según acaba de publicar Hollywood Reporter, se ha cerrado un importante acuerdo entre Sony Pictures Entertainment (actual licenciataria de los derechos cinematográficos de Spider-Man) y Marvel Studios, para que nuestro querido trepamuros pueda aparecer en la muy esperada Capitán América 3: Civil War (cuyo estreno está previsto para el 6 de mayo de 2016).

Pero no creáis que Sony ha renunciado a sus derechos sobre el personaje (adquiridos en 1999), porque en modo alguno es así. El acuerdo deja claro que ellos van a seguir ostentando el control creativo, así como a seguir produciendo nuevas películas de Spider-Man, pero no deja de ser un avance ciertamente significativo el anuncio oficial de algo que ya hace tiempo que venía rumoreándose (y anhelándose): el hecho de que de ahora en adelante el arácnido pueda aparecer en algunos de los filmes de Marvel Studios.

"Siempre queremos colaborar con los mejores y más exitosos cineastas para seguir creciendo con nuestras franquicias y desarrollar nuestros personajes. Marvel, Kevin Feige y Amy, quien ayudó a orquestar este acuerdo, son el equipo perfecto para producir el próximo capítulo de Spider-Man. Esta es la decisión correcta para la franquicia y para los fans", aseguró el presidente y CEO de Sony, Michael Lynton.

Por otra parte, también cobra fuerza el rumor de que probablemente Andrew Garfield no repetiría en el papel de Peter Parker/Spider-Man, y no tanto por él como por el estudio, que parece decidido a buscar (por tercera vez ya) un nuevo actor que encarne al Hombre Araña (pese al disgusto de una buena parte del fandom).

Seguiremos informando. Para leer más sobre Spider-Man, visita mi otro blog: Hablemos de Spider-Man).

ROBERT REDFORD EN LA SECUELA DEL CAPITÁN AMÉRICA

Lo que comenzó como un simple rumor, acaba de ser confirmado oficialmente: Robert Redford ha fichado como parte del elenco de Capitán América: El soldado de invierno.

Al parecer, Redford interpretará el rol del líder de S.H.I.E.L.D, la agencia de orden público y espionaje del universo Marvel, tal y como él mismo ha reconocido en una entrevista para Los Angeles Times durante la promoción de su última película The Company You Keep.

"Voy a hacer esta película porque es diferente. Es algo nuevo para mí" ha explicado el actor. Redford es nuevo en el mundo de los superhéroes, pero parece estar muy ilusionado con el nuevo proyecto "Creo que estas películas son muy poderosas. Creo que son geniales. Este es el tipo de película que me hubiera encantado ver cuando era un niño".

FALLECE JOE SIMON, CO-CREADOR DEL CAPITÁN AMÉRICA

Tenía la idea de dejar pasar al menos un par de días más antes de publicar una nueva entrada, básicamente para darle preferencia a la que explica lo del concurso que éste blog tiene convocado, pero hay veces, como la que nos ocupa, donde desgraciadamente la dramática actualidad se impone.

Si la semana pasada daba la noticia del fallecimiento de Jerry Robinson, creador del Joker, hoy he de anunciar otra pérdida irremplazable en el mundo del noveno arte. Joe Simon, co-creador junto a Jack Kirby del mítico Capitán América y uno de los guionistas más populares de la historia del cómic, ha muerto a los 98 años, según ha informado la asociación de entusiastas de los tebeos Vanguard Productions.

Simon, nacido el 11 de octubre de 1913 en Rochester (Nueva York), falleció el miércoles en su casa del mismo estado tras sufrir una enfermedad no especificada. "Joe vivió una vida plena y nos alegramos de que tuviera tiempo a ver cómo se dio vida al Capitán América con tanto éxito en la última película", indica Vanguard Productios en su página de Facebook.

SUPERHÉROES SERIE-B: LOS PARIENTES POBRES DEL GÉNERO

Convendréis conmigo en que de entrada, el género superheróico parece tener todos los ingredientes necesarios para triunfar en cine o televisión o, al menos, despertar el interés de gran parte de la audiencia. En un mismo producto se mezclan fantasía, acción, aventura y suspense, la sempiterna lucha del bien y el mal y los componentes básicos e incluso avanzados de la ciencia ficción.

Además, hablamos de un género capaz como ningún otro de despertar la imaginación del espectador, que a menudo fantasea con la posibilidad de poseer, al igual que el superhéroe de turno, algo que lo haga destacar y diferenciarse de los demás, que lo haga sentirse poderoso y respetado, en definitiva: ser alguien especial. Pero ojo: tampoco conviene perder de vista el hecho de que, a pesar de que el género sea tan rico en matices, eso no lo convierte necesariamente en la piedra filosofal del éxito. Al contrario, en ese sentido puede ser un género ciertamente peligroso, ya que si no se trata con exquisito cuidado, el patinazo resultante puede ser de órdago. Exísten bastantes casos que avalan dicha afirmación y hoy vamos a repasar cronológicamente algunos de los más flagrantes.

LOS XXX-MEN: PORNO DE SUPERHÉROES

Leyendo ayer el interesante blog de mi buén amigo El Chacal, cual no será mi sorpresa cuando me encuentro con el trailer de la versión porno de Iron Man. Podéis llamarme ingenuo si queréis, pero os aseguro que hasta ahora no tenía ni idea de que pudiesen existir este tipo de productos.

Tras la risa inicial, me puse a pensar en cuantas parodias pornográficas podría haber basadas en nuestros queridos personajes de cómics, y tras investigar un poco, cuando quise darme cuenta ya estaba escribiendo esta entrada tan surrealista, donde las he recopilado para vosotros.