domingo, 30 de julio de 2023

EXCLUSIVA: DIONI DE CAMELA ENSAYANDO EN CASA


Aunque es verdad que este blog no suele hablar muy a menudo de música, no es menos cierto que cuando la ocasión lo merece no dudamos en entrar en harina (tal fue el caso del artículo que le dedicamos al maestro John Williams, por citar un ejemplo). 

Y claro, cuando cae en nuestras manos un documento de la importancia del que hoy nos ocupa, no podemos menos que compartirlo con vosotros.

El vídeo que aquí os adjuntamos es una pieza extremadamente rara, de la que muchos oímos hablar pero pocos creíamos que existiera, ya que la considerábamos una mera leyenda urbana, a la altura de la de la Chica de la Curva o el Monstruo del Lago Ness... Sí, amigos, me estoy refiriendo a la legendaria cinta perdida con los ensayos caseros del Dioni de Camela. Una grabación que EXISTE, y que en The Mystic Bubble nos enorgullecemos de poder ofreceros en rigurosa exclusiva.


¿Qué? ¿Cómo se os queda el cuerpo? (impresionante el momento en que el perrito, arrobado por el duende y el tronío de Dioni, pasa corriendo en una y otra dirección como aquel que dice: "¡¡¡Jooodeeeeer!!!").

viernes, 21 de julio de 2023

LITTLE MONSTERS VOL.1 / LOS PODEROSOS VENGADORES: LA BOMBA DE VENENO / BERSERKER DESENCADENADO / NYAIGHT OF THE LIVING CAT

LITTLE MONSTERS (VOLUMEN 1)

No tenía muchas esperanzas en un comic que me situaba en el enésimo escenario postapocalíptico (el subgénero zombi ha abusado de ello hasta la extenuación), pero tengo que admitir que esta Little Monsters (volumen 1) me ha sorprendido, sin que los elementos que maneja sean especialmente originales. Y es que aparte del escenario mencionado, que unos niños vampiro fueran los protagonistas tampoco era algo novedoso, teniendo en cuenta que los chupasangres también son unos personajes de los que se ha abusado hasta el hartazgo en todo tipo de medios. Pero probé suerte al ser una obra de Jeff Lemire, del que me he leído por ejemplo Black Hammer o Gideon Falls, y admito que no me ha decepcionado: más que vampiros, esos niños vendrían a ser justo eso (simples niños) a los que la eternidad se les hace tan larga que incluso les aburre seguir con su ritmo habitual, pese a que estando solos pueden hacer lo que quieran. La cosa cambiará cuando descubran que aún quedan humanos, en un destacable inicio de una serie en la que el guion de Jeff Lemire tiene un gran compañero en el notable apartado gráfico llevado a cabo por Dustin Nguyen.

  • Little monsters (volumen 1), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

LOS PODEROSOS VENGADORES: LA BOMBA DE VENENO

No soy seguidor de los Vengadores, en cualquiera de sus múltiples alineaciones, pero si de vez en cuando encuentro alguno que me llama la atención, procuro leerlo y probar. Que este tomo de Marvel Must-Have se titulara La bomba de Veneno llamó mi atención por la relación de dicho villano con Spider-Man, pero la verdad es que la misma es casi casi colateral en la aventura aquí incluida. Situada cronológicamente en los tiempos del evento Invasión Secreta (este tomo comienza con Spiderwoman mostrando el cadaver de la skrull Elektra a Tony Stark) digamos que todo estaría centrado en el ataque contra Nueva York por parte del Doctor Muerte, aunque en los complementos citan al verdadero responsable, de una plaga de simbiontes que amenazan con tragarse a todo bicho viviente. Los protagonistas resolverán la situación, pero al intentar detener al mandatario de Latveria este intentará huir al pasado, aunque los planes no acabarán de salir como él había trazado. El comic resulta entretenido, y la dupla entre Brian Michael Bendis al guión y Mark Bagley en el apartado gráfico me lleva a recordar cuando dicha pareja me enamoró en Ultimate Spiderman.

BERSERKER DESENCADENADO

Nuevo comic de Jeff Lemire, en este caso con Mike Deodato Jr. a cargo del apartado gráfico, que me leí por su parecido a Conan el bárbaro, siendo justo eso lo que me he encontrado... para bien. O sea, es una historia sencilla y hasta cierto punto corta (incluso me atrevería a decir que muy corta) donde se nos presenta a un personaje inspirado de forma muy clara en el famoso cimmerio, que sigue el ejemplo de situar al protagonista fuera de su escenario habitual, y ver como se comporta. De hecho el propio Conan ya vivió una situación parecida, en un What if de Roy Thomas y John Buscema que me leí hace poco más de un año, del que en algunos momentos se recuerda el lector viendo estas páginas de Berserker desencadenado, que sin duda sería una obra recomendable para los fans de Conan. La lástima es que esto podría haber sido un inicio de aventuras bastante entretenido, pero por lo que me consta la cosa no ha ido más allá de lo expuesto en este cómic, siendo por eso la sensación final de ser un buen comienzo... si luego hubiese continuado, aunque como mínimo se puede deleitar uno con un apartado gráfico que luce realmente espléndido.

NYAIGHT OF THE LIVING CAT #1

Tanto se ha abusado de los apocalipsis zombis que ahora cualquier nueva propuesta suena a algo ya visto... hasta ahora. En Nyaight of the living cat (del que me he leído de la biblioteca el primer tomo) se hace una divertida parodia de los apocalipsis provocados por muertos vivientes hambrientos, lo que pasa que sustituyéndolos aqui ¡¡¡por gatos!!! La base con la que parte es la misma vista en tantos otros casos, pero variando las consecuencias: ha quedado fuera de control un virus llamado NN que transforma a las personas en gatos, los cuales convierten a más humanos en felinos con el simple hecho de entrar en contacto con ellos. O sea, sería una invasión gatuna que contagian su condición por la más leve caricia o roce, pero siendo como los gatos de toda la vida, lo cual le otorga un toque de humor surrealista a esta historia, que se hace patente en el serio desarrollo de este primer tomo, cual si fuera un drama real. A la espera de como evolucionará este manga en futuras entregas, de momento aquí presentan a los personajes (incluido uno misterioso que sospecho que vivió el cambio a la inversa) y se dan pequeños esbozos de como empezó todo.

sábado, 15 de julio de 2023

FALLECE FRANCISCO IBÁÑEZ


Muy a mi pesar, nuevamente me veo obligado a asomarme por aquí para dar otra de esas noticias que jamás me gustaría tener que dar. Pero el tebeo patrio está de luto, y es que Francisco Ibáñez, el mítico creador de cabeceras tan legendarias para la Editorial Bruguera como Mortadelo y Filemón, Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos, El Botones Sacarino, La Familia Trapisonda o 13 Rue del Percebe, ha fallecido esta mañana en Barcelona, a los 87 años de edad.

Con una impresionante trayectoria a sus espaldas (de la que dan fe sus más de 50.000 páginas publicadas, y sus más de 100 millones de ejemplares vendidos en lugares tan dispares como Portugal, Francia, Alemania, Grecia, Suecia, Dinamarca, Italia o Brasil), el autor cosechó infinidad de galardones a lo largo de su dilatada carrera, como el Premio Aro de Oro a los personajes infantiles más populares en los años 1969, 1974, 1975 y 1976, el Gran Premio del Salón del Cómic al conjunto de su obra en 1994, y la medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2001.

Sin duda, su ausencia significa el fin de una época, que marcaría profundamente a varias generaciones de lectores, entre los que desde luego, me incluyo.

Hasta siempre, Maestro, para siempre en nuestro recuerdo. Descanse en Paz.

jueves, 13 de julio de 2023

ELEMENTAL

Había un tiempo en que Pixar era sinónimo de calidad, pero no solo a nivel técnico (lo cual más o menos han logrado mantener siempre en su amplia filmografía), sino también a nivel de historias y personajes. Pero la pandemia del Coronavirus marcó una especie de "antes y después" para la productora del flexo, ya que estrenada pocos días antes del confinamiento, la película Onward no destacó ni en crítica ni en resultados de taquilla. Los tres posteriores estrenos de Pixar (Soul, Luca y Red) fueron directos a la plataforma Disney Plus, sin tampoco levantar grandes entusiasmos. Y cuando ya por fin se pudo volver a los cines, Lightyear fue una inesperada decepción, a la que se añadiría esta Elemental, en cuyo estreno americano (el pasado 16 de junio)  se saldó con una pobre recaudación de taquilla.

Habrá total disparidad de opiniones sobre los más recientes estrenos de Pixar antes citados, pero la brillantez técnica siempre ha estado presente, pese a que en algunos casos a nivel argumental hayan reincidido sobre esquemas previos, sin lograr despertar la sorpresa como sucedía antaño. Eso viene a colación, secuelas aparte, por ejemplo en su reiteración de que ciertas cosas tienen sentimientos, bien sean juguetes (Toy Story), coches (Cars), emociones (Del Revés) o, como sucede aquí, elementos. Algunos marcan ese momento de inflexión de Pixar con El viaje de Arlo, cuyo director (Peter Sohn) que debutaba con aquella película, sería también el responsable de la presente Elemental, su segundo film.

La idea de Sohn para la presente obra era mostrar el choque cultural y racial, ya que es un homenaje hacia su propia familia, en la que ambos progenitores fueron inmigrantes coreanos que se fueron a vivir a Estados Unidos, siendo un loable propósito este detalle por su parte. Dicho contraste queda claro en la esencia de los personajes, ya que aparte de ser opuestos en su propia condición (uno es un chico de agua y la otra una chica de fuego) también lo son en el escalafón social (la familia de agua parece estar mejor posicionada en la sociedad que la de fuego) El problema de esto puede radicar en que es un concepto indudablemente funcional, pero que ya se ha usado hasta el hartazgo, y los responsables de la película tampoco aportan ningún detalle que lo haga destacar más allá de la enésima variación sobre Romeo y Julieta (amores imposibles por diferencias sociales, culturales o lo que se tercie), aunque como mínimo con un final esperanzador y no tan trágico como el de la popular obra de William Shakespeare.

La protagonista es Candela, una chica de fuego temperamental (la muchacha es muy ardiente), cuyo destino parece ser el heredar y continuar con la tradición familiar del negocio que regentan sus progenitores, que hace años emigraron a Ciudad Elemento, un lugar donde conviven Fuego, Agua, Tierra y Aire en una mayor o menor armonía. Por pura casualidad conocerá a Nilo, un chico de agua (se podría hacer el chiste de que es de género fluido...) con tiene cierta facilidad para la lágrima fácil (o más bien chorro), pero cuya sinceridad y carácter divertido poco a poco irán calando en la protagonista, hasta que se establece una historia de amor entre conceptos tan opuestos como lo que son y representan. La parte romántica nunca va más allá de los estereotipos que uno se pueda imaginar para historias de este estilo, y no ayuda mucho la sensación de déjà vu que provoca una Ciudad Elemento que recuerda mucho a Zootrópolis (sólo que allí era con animales), coincidiendo incluso en un chiste común en ambas sobre la lentitud de la burocracia.

Aunque a esta película se le puede achacar la falta de originalidad que he citado en los conceptos básicos donde se sustenta su esquema (si bien como mínimo el resultado es entretenido y cumplidor), otra cosa muy diferente sería a nivel visual, donde Pixar sigue dejando patente su poderío logrando una gran credibilidad en la textura de los elementos que maneja, especialmente en los dos principales (fuego y agua) Sólo por eso ya merece la pena ver Elemental, que además viene precedida de un simpático corto titulado La cita de Carl, donde volvemos a saber del anciano protagonista de Up y el perro Dug, centrándose la historia en como Carl Fredricksen parece recuperar un poco la ilusión al aceptar una cita con una amiga, aunque se encontrará bastante desconcertado sobre como comportarse, siendo los consejos de Dug más o menos adecuados... si eres un perro como él. Dicho corto sabe equilibrar con acierto los elementos de diversión y nostalgia con los que trabaja, recuperando además a unos personajes entrañables y carismáticos.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de julio de 2023.
  • Galería de posters por este enlace.

lunes, 10 de julio de 2023

LOBEZNO LUCIRÁ SU TRAJE CLÁSICO EN DEADPOOL 3


Después de encarnar al celebérrimo mutante canadiense en nada menos que 9 películas de la Fox (unas formando equipo con los X-Men, y otras en solitario), Hugh Jackman jamás ha tenido el privilegio de enfundarse su icónico traje clásico... al menos, hasta ahora.

Sí, amigos: si en su día Cíclope soltaba en la primera entrega de la saga mutante aquella broma de "¿Y qué esperabas, licra amarilla?" con la que sus responsables no hacían sino venir a disfrazar el enorme complejo que les producía extrapolar la indumentaria clásica a la imagen real, ha tenido que ser el incorregible Mercenario Bocazas (que precisamente complejos no tiene demasiados), el que haya tenido los bemoles de vestir a Logan como siempre debió haber ido vestido: con su mítico "pijama" amarillo y azul.

El resultado, lo veremos en la esperadísima Deadpool 3, cuyo estreno está previsto para mayo de 2024. Pero para que podáis ir abriendo boca, aquí os adjuntamos un par de imágenes del resultado... ¡¡¡Y la verdad es que luce de lujo!!!

domingo, 9 de julio de 2023

EL INMORTAL HULK / HUYAMOS POR LA IZQUIERDA: LAS CRÓNICAS DEL LEÓN MELQUÍADES / GIDEON FALLS / TARZÁN Y LAS JOYAS DE OPAR

EL INMORTAL HULK (varios)

En su día las grapas de El inmortal Hulk las leí de la biblioteca en (más o menos) el orden que pude, con lo cual no va mal recopilar como en este caso: si en su día me leí el tomo que recopilaba los cinco primeros números de esta cabecera dentro del formato Marvel Premiere, ahora han llegado a la biblioteca los dos tomos siguientes, titulados La puerta verde y Hulk en el infierno respectivamente. Recogiendo cada uno cinco cómics de su edición original, digamos que ahora me he leído del número 6 al 15 de la serie regular, lo que me completa los números 6 al 9 de su edición española, al tener la misma algunos números dobles (de los mismos en su día dejé reseña por este enlace de los que me leí) El resultado es, como ya indiqué en su momento, realmente acertado al ofrecer una visión de este famoso personaje en algunos momentos cercana al terror más orgánico, destacando en los tomos aquí referenciados la visita del protagonista a una especie de infierno personal. También es justo reseñar las fantásticas portadas de la serie, obra de ese gran artista que es Alex Ross.

Ya puestos, y como a medida que han pasado los meses han conseguido números atrasados y darle una mayor continuidad a El inmortal Hulk, empalmo y me leo del 10 al 29 de la edición española en grapa de esta serie, que justo continúa después de los tomos citados arriba (algunos son relecturas porque hace años leí parte de ellos) Lo que me encuentro sería la profanación de la tumba de Rick Jones para convertirlo en Abominación (por parte del General Fortean de Base Sombra) y mandarlo contra Hulk (que también da cabida a la personalidad de Joe Arréglalo con el cuerpo de Bruce Banner), en una trama con sus generosas dosis de gore en la que también están entre otros Alpha Flight, Doc Samson y una Betty Banner transformada en la Arpía.
 
Tras el cruce con el evento Matanza Absoluta el 16 español (con el 25 americano) incluye un relato algo metafísico con Hulk cual si fuera Galactus, dando paso a continuación a la contraofensiva del protagonista contra la Roxxon del Minotauro, y como este contraataca contra Banner y sus aliados (en una clara crítica contra el abuso corporativo y la manipulación mediática) Tras varios complementos y cruces con otros eventos, en la siguiente trama sería el Lider el villano que orquesta su plan genial contra el protagonista y su capacidad de resurrección, aprovechando incluso al difunto padre de Bruce Banner, destacando el número 25 español que incluye dos relatos clásicos que sirven para ahondar en la personalidad del mencionado Brian Banner.
  • El inmortal Hulk, ficha editorial desde este enlace en adelante (seguir con las flechas superiores) y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

HUYAMOS POR LA IZQUIERDA: LAS CRÓNICAS DEL LEÓN MELQUÍADES

Aunque el León Melquíades fuera un producto de Hanna-Barbera como Los Picapiedra, Maguila Gorila, el Oso Yogi, Pepe Pótamo y Soso o Leoncio el león y Tristón, tengo que admitir que tuve que recurrir y echar mano de internet para acabar de situarlo, ya que no fue un personaje tan popular como los antes citados, por lo que no lo recordaba del todo. Pero tenía curiosidad tras lo mucho que me gustó la reinvención que hizo Mark Russell de Los Picapiedra (y que me leí hace unos años), ya que él es el responsable también del guión del presente comic, dentro de una línea donde también me leí hace unos meses la reinvención de Pierre Nodoyuna y Patán. En un tono satírico brillante, tanto en forma como en desarrollo, el autor sitúa a Melquíades como un dramaturgo de éxito, a medio camino entre Oscar Wilde y Tennessee Williams, en la paranoica época del Macartismo, haciéndolo objetivo del mismo por su condición de gay. Apoyado en un solvente apartado gráfico de Mike Feehan, el relato (por ambientación y estilo) me recordó en ocasiones al Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, al coincidir en el recurso de los animales antropomórficos.

GIDEON FALLS (obra completa)

Otro comic que en su día comencé, pero que dejé colgado, fue Gideon Falls (del que en su día dejé reseña del primer tomo por este enlace) Se nota muy claro que estamos ante una obra que se disfruta mejor leída al completo, porque cuando me leí el segundo tomo enlacé mejor con los hechos del primero gracias a que no había pasado tantos meses como la anterior vez. En si la historia se inicia con Norton Sinclair (un enfermo mental) y el padre Wilfred (un cura que viene a sustituir a otro), en dos historias situadas en Gideon Falls, pero en diferentes momentos, todo ello relacionado con un misterioso Granero Negro. Dicho lugar parece albergar un mal ancestral que hará que ambas historias se entrelacen en una trama con dosis de terror metafísico, al que cada vez se irán añadiendo paulatinamente nuevos personajes, dando luego el relato pie a los viajes dimensionales por una sonriente amenaza con toques del It de Stephen King. El grupo protagonista tendrá que reencontrarse en el infinito multiverso de Gideon Falls para poner fin a la pesadilla orquestada que se manifiesta por el Granero Negro, en una destacable historia tanto a nivel argumental como gráfico.

TARZÁN Y LAS JOYAS DE OPAR
 
Quinto libro de la extensa saga que escribió Edgar Rice Burroughs sobre su popular personaje de Tarzán, en el cual se recupera un escenario visto en entregas previas: la ciudad de Opar, un mítico lugar que no desentonaría para nada en el universo de otro aguerrido héroe como Conan el bárbaro. De todas maneras es tan solo una excusa para mover a los varios personajes que pululan por esta novela, ya que una vez finalizada de leer este libro te das cuenta que poco novedoso se ha añadido a la citada ciudad, justificando su presencia en los tesoros que esconde, y que provocarán las disputas entre héroes y villanos. Entretenida en su desarrollo, utiliza un recurso ya algo manido hoy en día como el de la amnesia de su protagonista, a cuenta de que le caiga una roca que le haga olvidar toda su vida como Lord Greystoke, lo que dará vía libre a los que intentan quitarle "su" fortuna (con el colonialismo propio de la época, en si el afán de todos es expoliar los tesoros de Opar) Curioso el detalle de que EN NINGÚN MOMENTO de esta obra se haga mención al hijo de la pareja, cuando él fue el protagonista principal justo de la entrega precedente.

jueves, 6 de julio de 2023

MISIÓN IMPOSIBLE: SENTENCIA MORTAL (PARTE 1)

Las modas van y vienen: ahora todo el mundo dice que vivimos en la de las películas de superhéroes, pero a finales del siglo pasado volvió por ejemplo la de los films de desastres más o menos apocalípticos, aunque en lo que me quiero centrar ahora sería en la década de los noventa, cuando lo que se llevaban eran adaptaciones en películas de antiguas series clásicas de televisión de los años sesenta. Hubo para todos los gustos, pero yo (que había descubierto algunas de dichas series en mi infancia televisiva, cuando ya eran reposiciones) disfruté (en mayor o menor medida) de títulos como El fugitivo con Harrison Ford y Tommy Lee Jones, El Santo con Val Kilmer, Los Vengadores con Ralph Fiennes y Uma Thurman (aunque en este caso lo mejor era Sean Connery haciendo de villano) o la que inició la presente saga: una magnífica Misión Imposible de Brian de Palma, con Tom Cruise de protagonista.
 
Lo que comenzó dentro de la citada "moda" ha conseguido continuar, convertida ya en una franquicia, con Cruise intentando que cada film tuviera diferentes directores para dar diferentes visiones, algo que se mantuvo con John Woo con la segunda (y la más floja de toda esta saga), J.J.Abrams con la tercera, Brad Bird con la cuarta (titulada Protocolo Fantasma) y Christopher McQuarrie con la quinta (titulada Nación Secreta), que debe haber convencido tanto a Cruise que se quedó para la sexta (Fallout) así como esta séptima y la futura octava (que tiene previsto estrenarse para 2024)
 
El resultado de esta nueva aventura del agente Ethan Hunt sigue una línea continuista en esta serie desde que se hizo cargo de ella el mencionado McQuarrie, con unos resultados destacables pese a que en el fondo la historia que se plantea aquí sea bastante sencilla (que no por ello simple), centrándose en la lucha por la posesión de un objeto que será clave para algo que en origen desconocen la mayoría de los personajes: el control sobre una inteligencia artificial que se ha rebelado. Con ese planteamiento uno lo primero que piensa es en la saga Terminator, donde Skynet hace lo propio contra la humanidad, pero en este caso deriva por otros derroteros: la manipulación de las nuevas tecnologías sobre las masas, resultando inquietante porque en el fondo ya es lo que estamos viviendo hoy en día. 
 
Para algunos puede resultar gracioso que en un mundo como el actual, en donde todo parece calcularse con algoritmos, sea justo eso (una inteligencia artificial) el villano principal del presente film, cuando los más críticos pueden señalar que esta misma historia parece generada por una. Pero poco importa cuando el resultado final funciona tan bien como en este caso, logrando mantener el interés del espectador durante sus 156 minutos, en los diferentes escenarios donde transcurren las peripecias de los personajes, destacando para mi de forma principal todo lo que sucede en el aeropuerto de Abu-Dabi, la persecución por las calles de Venecia y todo lo que acontece en el tren (que es donde se inserta el momento de Cruise lanzándose al vacío con una motocicleta que se vio en algunos avances previos)

El reparto, en el que repiten algunos actores ya clásicos de esta franquicia (como por ejemplo Ving Rhames, más o menos presente desde la primera entrega, o Simon Pegg, que se añadió a partir de la cuarta), así como otros de entregas previas (como en el caso de Vanessa Kirby o Rebecca Ferguson, que se han sumado en diversos momentos desde que McQuarrie es director de la franquicia), se completa en esta séptima entrega con nuevos personajes entre los que sin duda creo que destaca el encarnado por una resolutiva Haley Atwell, que saltó a la fama como Peggy Carter en las diferentes andanzas que vivió dicho personaje tanto en cine (desde Capitán América: El primer vengador) como en televisión (la serie Agente Carter) dentro del universo Marvel en acción real que se inició en 2008.

En resumidas cuentas esta Misión Imposible: Sentencia mortal (parte 1) es una bastante notable película del más puro entretenimiento, con un siempre solvente Tom Cruise que se sabe y se maneja muy bien como estrella principal de este espectáculo (pese a que ya supere los 60 años), acompañado de un reparto bastante acertado que le sirve de perfecto complemento para una historia en esencia sencilla, que contrapone lo digital a lo analógico, pero que consigue atrapar al espectador tras un prólogo en el que se hace un primer esbozo. Se le pueden achacar ciertos detalles secundarios que quizás no acaban de funcionar respecto al resto del film, así como un montaje que en algunos momentos resulta algo confuso, pero estamos ante una película vibrante que sabe dejarnos con ansias por cual será su desenlace.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de julio de 2023.
  • Galería de posters por este enlace.
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