SAMARITAN

En la década de los ochenta y los noventa el cine de acción estaba en manos de ¿actores? como Arnold Schwarzenegger o Sylvester Stallone, con otros que también aspiraban a un éxito similar como Steven Seagal, Jean-Claude Van Damme o Chuck Norris, si bien fueron los dos primeros los que protagonizaron algunos de los títulos más míticos y emblemáticos de aquellos años (la única excepción la podría marcar Bruce Willis, que también alcanzó lo de ser un mito gracias a Jungla de cristal, si bien entonces no estaba tan asociado a dicho género como los otros, siendo posterior su relativo encasillamiento)

Es indudable que con la actual moda mediática con el tema de los superhéroes, presentes tanto en la pequeña como en la gran pantalla, muchos de los que vivieron su infancia y adolescencia en los citados ochenta y noventa habrán pensado como lo hubieran hecho esos actores interpretando a algún superhéroe de Marvel, DC o cualquier otra editorial. Vale que muchos de esos emblemáticos personajes a los que encarnaron en sus sagas y franquicias más rentables igual se podrían considerar como tales por sus características o habilidades (Terminator, Rocky, Rambo, John McClane, etc) PERO en si no lo acababan de ser porque no se ceñian, aunque fuera minimamente, a los cánones genéricos que establecian las historias de superhéroes, al menos por aquel entonces.

De todas maneras los dos iniciales citados (Schwarzenegger y Stallone) si tocaron colateralmente el género, pero en el caso del primero fue encarnando al villano Mr.Frio en la película Batman y Robin (de infausto recuerdo para muchos), aunque en sus inicios fue un notable Conan el bárbaro (si bien este personaje es en origen literario, siendo posterior su fama en las viñetas) En cuanto a Stallone ha estado en fechas recientes tanto en Marvel como en DC, si bien en ambos casos como secundario (en la primera en las películas de Guardianes de la galaxia y en la segunda poniendo voz en la versión original al King Shark de El escuadrón suicida), si bien en las décadas citadas al inicio habría que contar su Juez Dredd de mediados de los noventa, que no convenció ni a crítica ni a público.

Pero en el tema de los superheroes ha habido una evidente evolución en las últimas décadas, que permite acceder a sus historias desde muchas ópticas más allá de su tópico "héroe contra villano", y con Samaritan queda claro que Stallone se suma a un proyecto más cercano a (por ejemplo) Logan, con un acertado tono crepúscular adecuado a su protagonista. De todas maneras se quedaría lejos del ejemplo citado (en cuanto a calidad) debido a una clara concienciación de serie B que tiene este film en todo momento, la cual se hace palpable en escenas de acción que se notan impostadas o efectos de CGI más propios de un videojuego, siendo el carisma de Stallone y la buena química que se establece entre él y el personaje encarnado por el joven actor Javon Walton lo que convence al final.

Ojo porque no estoy diciendo que Samaritan sea una mala película sino que en ella está la esencia de una mejor película (que nunca acaba de emerger) aunque sin duda si nos deja al final una entretenida película, lo cual es mucho de agradecer. Las pretensiones del guión de Bragi F.Schut y la dirección de Julius Avery se enfocan más bien a una mezcla entre el género de los superhéroes en su vertiente crepuscular y el de los justicieros urbanos, si bien no acaba de conseguir un resultado meritorio en ninguna de sus vertientes (que lo podía haber hecho), quedándose tan solo en un conjunto aceptable. Por ejemplo en el tema de los superhéroes nunca profundiza más allá de la enemistad entre los dos principales y, aparentemente, únicos que había en ese mundo.

En lo que si acierta es en narrarlo todo desde el punto de vista del joven Sam Cleary (a cargo de Javon Walton), ya que nos lo presentan como un chaval normal de 13 años que tiene que sobrevivir como puede junto a su madre (que no siempre llega a tiempo para pagar el alquiler a final de mes) en una ciudad llamada Granite City pero que bien podría ser la misma Gotham de Batman, aunque sin superhéroes. Y es que varios años antes el mayor héroe de la misma, Samaritan, se supone que murió combatiendo al malvado Nemesis, pero el joven Sam cree que no es así y las circunstancias parecen darle la razón cuando conoce a su vecino Joe Smith (Stallone) A partir de aqui podría decirse que es todo más previsible... si no fuera por un giro final que invierte las tornas.

Al final Samaritan es un buen entretenimiento cuyo mayor handicap pueda estar en nunca querer aspirar a ser algo más de lo que nos plantea y tener demasiados ejemplos de género con los que compararse (y no siempre para mejor), pero que se sustenta tanto en una buena ambientación como en una evidente química entre Stallone y Walton, además del palpable carisma del primero pese a su edad. Posiblemente con una mayor inversión presupuestaria podría haber mejorado algunas evidentes carencias técnicas (como las antes citadas), pero su falta de pretensiones y su claro posicionamiento en la serie B sirven para que el espectador congenie con esta película de un superhéroe crepuscular enfocada desde el punto de vista de la fascinación infantil que siempre han levantado estos personajes.

 =================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA EN AMAZON PRIME VIDEO: 26 de agosto de 2022.
• LA CURIOSIDAD: No es que esté directamente basada en un comic pero el héroe se llama como su homónimo de Astro City de Kurt Busiek y el villano como su homónimo de Némesis de Mark Millar.

NADIE ES NORMAL / SHERLOCK HOLMES Y YO / CATWOMAN: CIUDAD SOLITARIA VOL.1 / EL ASOMBROSO SPIDERMAN (varios)

NADIE ES NORMAL

Aunque Jordi Sanchez es sobretodo conocido por su papel de Antonio Recio en la serie de televisión La que se avecina, tiene una amplia carrera como actor, dramaturgo y guionista. Pero como ha sido la mencionada producción de Telecinco la que lo ha encumbrado más entre el público generalista (entre los que me incluyo), admito que tenía curiosidad ante esta recopilación de relatos (¡nada menos que 63!) porque aunque quería ver el reflejo de su personaje, también quería conocer algo más a la persona. Eso lo he logrado, ya que estos breves relatos (algunos de media página, de hecho todo el libro en cuestión son poco más de 200 páginas) me han servido para conocer sarcásticas anécdotas por su parte, pero también para reflexionar sobre ciertos aspectos de lo cotidiano que él presenta de forma tan sencilla pero profunda, que hace meditar sobre lo planteado. Entre los mismos está el que da título a su obra, que viene a decirnos que hemos de aceptarnos como somos, porque en el fondo todo el mundo tiene sus "cosillas" y nadie es normal ni perfecto, pero eso no tiene que ser un lastre para que disfrutemos de lo bueno que nos ofrece la vida.

• Nadie es normal, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SHERLOCK HOLMES Y YO

El famoso detective de Baker Street es un mito que ha conocido infinidad de pastiches más o menos inspirados, donde sus aventuras se han extendido por el tiempo y el espacio con resultados de todo tipo. Pero esta novela titulada Sherlock Holmes y yo mantiene al protagonista en su ambiente victoriano original, investigando cinco misterios titulados El caso de los hombres decapitados, El caso de los gatos gigantes de Chesire, El caso de la cremación espontánea, El caso de la tres bañeras y La aventura del monte Graupius. Cabe destacar que además de esos cinco relatos, obra de Vicente Muñoz Puelles, cada uno viene precedido de una ilustración en blanco y negro de Javier Olivares, que simulando ser una ficticia portada de The Strand Magazine o Collier's, homenajea las publicaciones donde se editaron en origen las andanzas de Sherlock Holmes; contando además con otra ilustración cada relato, también del citado Olivares, relacionada con lo que acontece en cada uno. En cuanto a los cinco casos son todos bastante entretenidos e ingeniosos, a lo que añadir la gracia de incluir metareferencias sobre Conan Doyle.

• Sherlock Holmes y yo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

CATWOMAN: CIUDAD SOLITARIA (1 de 4)

Me leo de la biblioteca (reciente novedad, se editó el pasado abril) el primer album de los cuatro que reunirán la serie limitada Catwoman: Ciudad solitaria, una historia alternativa del famoso personaje del universo del Caballero Oscuro que nos la presenta en un futuro distópico donde Selina Kyle abandona la prisión tras cumplir una condena de 10 años. Siendo una mujer ya de mediana edad, se encuentra en una Gotham muy diferente a la que conoció, donde los justicieros enmascarados son algo del pasado, mientras que ahora en la alcaldía está Harvey Dent y sus batpolicias, que controlan el orden en la ciudad con mano firme. Y es que hace una década tuvo lugar lo conocido como la Noche de los necios, lo cual provocó la muerte de Batman, Nightwing y el Comisario Gordon, con lo cual supongo que las próximas entregas de esta serie aclararán tanto que sucedió, así como cuales son las motivaciones de Catwoman para el esbozo del plan que plantea en este primer album. Un inicio interesante en una obra de Cliff Chiang donde ejerce de artista completo (guión, dibujo, color y portadas), con un resultado de momento destacable.

• Catwoman: Ciudad solitaria (1 de 4), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

EL ASOMBROSO SPIDERMAN (1 al 9/150 al 158)

Aunque me había leído el número 1 (o 150 según la numeración de Panini) de El asombroso Spiderman de Nick Spencer hace ya unos años (y la cosa se quedó ahi), cual fue mi sorpresa al ver el otro día que estaban los nueve primeros en la biblioteca, por lo que no dudé en cogerlos para leerlos, incluida relectura del inicial. El mismo es una vuelta a los orígenes en toda regla, dentro de esos reseteos más o menos acertados que de vez en cuando tienen los comics de superhéroes. Del segundo (o 151) me gustaron las dos entregas de Un episodio trivial (el anual es correcto), y del tercero (o 152) me gustó lo del gremio de ladrones asi como lo del grupo de ayuda al que acude MJ. El cuarto (o 153) se resuelve con ecos del pasado en una situación iniciada por Kingpin en la que se ven metidos Spiderman y Jameson tras que este último sepa quien hay bajo la máscara arácnida (hecho que aún no me acaba de convencer), mientras que el quinto (o 154) sería un breve arco argumental de transición y el preludio al siguiente (y más ambicioso) titulado Cazado, con Kraven de enemigo principal.

El mismo da comienzo en el sexto tomo (o 155), con las dos primeras entregas y los números complementarios del citado arco relacionados con la Gata Negra y el Gibón; continuando en el séptimo (o 156) con la tercera y cuarta entrega, más el número complementario dedicado al Lagarto integrado entre ambas. En el octavo (o 157) concluye el arco argumental Cazado con el número relacionado con el Buitre y las partes 5 y 6, marcando además el final del formato tomo español de Spiderman, que a partir de la siguiente entrega (manteniendo la numeración) vuelve al formato grapa. En la misma se incluye el epílogo de Cazado, que se revela como un correcto homenaje al mítico arco argumental de La última cacería de Kraven (aunque al principio me pareció una variante de Los juegos del hambre), así como la presentación ante Peter Parker de un misterioso enemigo llamado Pariente, que se ha ido dejando ver en las sombras previamente.

• El asombroso Spiderman (1 al 9/150 al 158), fichas técnicas en los enlaces en el texto, ficha de la biblioteca por este enlace.

LA HUÉRFANA: PRIMER ASESINATO

Hace 13 años ví la película La huérfana (uno de los primeros trabajos del director catalán Jaume Collet-Serra) sin muchas expectativas, y me encontré con un producto más o menos aceptable, donde la mayor sorpresa radicaba en conocer las causas y los motivos de Esther, la protagonista, para ser como es. Como deben suponer que el que vea esta precuela ya habrá visto la anterior, nada más empezar se deja bien claro cual es la causa, por lo que uno podría pensar que la cinta circularía por los mismos derroteros que la previa (y no se equivocaría tampoco mucho) PERO hacia la mitad de sus 99 minutos de metraje hay un giro inesperado, donde la suspensión de incredulidad roza los límites de lo coherente, pero que resulta bastante funcional a la hora de hacerla más pasable (que no mejor)

De todas maneras mi mayor curiosidad ante este film radicaba en su protagonista, la actriz Isabelle Fuhrman, que rodó la película previa cuando tenía 12 años (con lo cual podía ser coherente aparentar los 9 de su personaje en aquella entrega) PERO que aqui se supone que tiene dos años menos (o al menos eso calculo yo teniendo en cuenta las fechas que maneja la historia, situada en 2007), mientras que la actriz tiene actualmente 25 años. La solución que se han apañado ha sido, entre otros trucos, un evidente juego de perspectivas o usar en ciertos planos una doble de cuerpo con una actriz infantil, que hay que reconocer que resulta eficaz, logrando repetir ese aire inquietante que era uno de los aciertos del film de 2009.

Es una pena que nada más empezar esta precuela dejen claro lo que era la mayor sorpresa del film precedente, por lo que para no desvelar dicho spoiler (que se supone que justifica sus actos) digamos que la bastante manipuladora protagonista está en un centro en Estonia del que tarda bien poco en escaparse. De nombre real Leena decide hacerse pasar por Esther, la hija desaparecida de un matrimonio con alto poder adquisitivo, con la idea inicial de robarles todo lo que pudiera en el momento más inesperado y desaparecer. Pero la atracción hacia el que debería ser su padre (lo que vendría a ser Complejo de Electra si fuese la hija) le hace permanecer en la casa, si bien dando "buena cuenta" (entiéndase como eufemismo) de un personaje que no acababa de creérsela. Uno esperaría que a partir de ahi siguiera los previsibles cánones por los que circuló la previa, y si bien es asi, en ese momento la historia toma un giro inesperado en el que la hasta entonces sufrida matriarca de dicho núcleo familiar, interpretada por la actriz Julia Stiles, desvela como su amor de madre puede llegar a cotas bastante perturbadoras con la única idea de mantener su statu-quo.

Supongo que con ESA "sorpresa" hacia la mitad intentan levantar el interés de una película que hasta ese momento tampoco había demostrado nada especialmente trascendental, circulando por todos los tópicos genéricos. Ignoro si la intención es convertir a Esther en la matarife protagonista de una saga slasher (en algunos sitios he leído la posibilidad de más entregas), pero aunque en dicho género siempre ha sido útil la reiteración de contenidos, tan solo aumentando el nivel de brutalidad, no hay ningún momento en esta precuela que sea especialmente destacable en dicho contexto. El resto se basa en un esquema similar al del primer film, con las lógicas dudas y reticencias por parte de varios personajes para creer a Esther, y como esta intenta "abrirse camino" como sea para conseguir sus objetivos. Rodada como si se tratara de un telefilm olvidable, y con un reparto (más allá de los nombres citados) que tampoco es que destaquen especialmente, la labor como director de William Brent Bell resulta tan sosa como previsible, quedando al final una película que no es mala... pero que tampoco resulta especialmente remarcable.

 =================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 9 de septiembre de 2022.
• Galería de posters por este enlace.

TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA

Quien me iba a decir a mi, hace ya una década cuando se estrenó la primera película de este personaje, que diez años después presumiría de trilogia, que (como ocurre con toda franquicia de éxito) irá a más dependiendo del resultado de esta tercera entrega. Aunque el primer film tuviera una animación que en algunos aspectos no terminó de convencer a todo el mundo, supongo que el gran carisma depositado en el producto final lo llevó a un éxito que logró repetir cinco años después con una secuela tan continuista en espíritu como bastante entretenida en su conjunto, y en donde la calidad de la animación ya pegó un salto cualitativo evidente. Eso mismo ocurre en esta tercera entrega respecto a la previa, aunque como también suele ocurrir en toda franquicia, la novedad del conjunto ya no sea la misma, si bien el espíritu continuista sigue ahi presente.

De todas maneras la entrega anterior pecó de un EXCESO de folclore español que se les "atragantó" a muchos (entre los que me incluyo), algo que no ocurre en esta tercera película, dejando nuestro pais fuera de la historia para decantarse por México (donde se inicia este film), Chicago (donde vive Tadeo Jones), Francia (con una frenética persecución en el Sena) y Egipto (en su último tramo) También se suman nuevos personajes, entre los cuales la más destacada sería una momia femenina ya desvelada en los trailers, así como el irónico cameo de cierto conocido presentador televisivo bastante relacionado con lo sobrenatural.

La sencilla fórmula para poner en marcha esta nueva aventura sería el descubrimiento de una momia egipcia en una pirámide precolombina (por parte de un Tadeo que se ve a si mismo más como aventurero que como arqueólogo, lo que le granjea las burlas del equipo profesional de arqueólogos con el que trabaja) Eso derivará en una maldición sobre Momia, el perro Jeff y el loro Belzoni (en el caso de estos dos últimos uniéndolos aleatoriamente mitad y mitad, siendo el chiste recurrente más destacado de ambos) lo cual llevará al protagonista y sus amigos a seguir la pista de la Tabla Esmeralda, el macguffin usado en esta entrega: un objeto mitológico egipcio de un poder ilimitado. ¿Y Momia? Si, su personaje también queda maldito, pero la auténtica maldición es lo cansino que se hace en muchos momentos, abusando de un humor slapstick claramente orientado hacia el público infantil, pero que a los adultos se les puede hacer inaguantable. Tambien pierde importancia otro personaje habitual de esta franquicia, el de Sara Lavrof, en detrimento de una serie de otros nuevos y variados, tan correctos como funcionales pero sin lograr ser carismáticos.

 

Pero pese a la falta de novedad del conjunto (uno ya se imagina que todo girará sobre las múltiples peripecias en las que se verá metido el protagonista y sus amigos tras lo que se haya marcado como objetivo en esta aventura), y que de los nuevos personajes el que mejor funcione sea el de la momia femenina y el cameo del presentador antes citado (al resto es que en líneas generales les falta chispa), sigue presente el espíritu con el que nació esta franquicia hace ya una década (o más allá, si retrocedemos en el pasado hasta cuando Enrique Gato creo al personaje de Tadeo Jones), con un producto que sigue siendo tremendamente entretenido y tan bien rodado como desarrollado en su apartado visual, sin nada que envidiar a otras producciones de animación digital que nos llegan de (sobretodo) Estados Unidos. En cuanto al humor hay detalles graciosos (como el rastro de desastres que van dejando a su paso tanto en pirámides como monumentos, obras e incluso populares eventos ciclístas) así como variadas referencias a la cultura pop, ofreciendo un resultado final que nunca aspira a nada más que entretenernos, algo que conmigo volvieron a lograr.

 =================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de agosto de 2022.

REGRESO A DISNEYLAND PARÍS: AVENGERS CAMPUS

Si hace siete años ya comentaba por aquí mi experiencia en Disneyland París, me parece necesario incidir en el tema -ahora que he vuelto con la familia-, para hablaros de la zona de Avengers Campus que no existía por aquel entonces (de hecho, se inauguró el 20 de julio de este mismo año).

Y es que el paso de los años se deja notar y mucho en el jugo que la Disney le saca a la que sin duda es una de sus más poderosas franquicias: Marvel. Si bien La Casa de las Ideas ya era propiedad suya cuando visitamos por primera vez el parque, lo cierto es que en aquel momento -y más allá de un tipo vestido de Spider-Man que firmaba autógrafos- apenas le sacaban rendimiento. Sin embargo, ahora, tienen toda una zona dedicada a nuestros superhéroes favoritos: el Avengers Campus, situado en el parque Walt Disney Studios (que no es el parque principal, sino el anexo, al que tienes derecho con la misma entrada).

Esta zona está dividida en dos grandes atracciones. Por un lado, el Avengers Assemble: Flight Force, una trepidante montaña rusa que pretende emular a un vehículo supersónico de Stark Industries, con el que debes ayudar a Iron Man y Capitana Marvel a salvar al mundo de una amenaza intergaláctica. Una experiencia sólo apta para aquellos que disfruten de las emociones fuertes. A destacar el espectacular animatronic de Iron-Man que te recibe a la entrada de la atracción.

La otra, es el Spider-Man W.E.B. Adventure, una aventura apta para todos los públicos en la que (como su propio nombre indica) debemos ayudar a nuestro querido trepamuros a atrapar a cientos de Spider-Bots descontrolados antes de que causen un caos tecnológico. La mecánica de la atracción es viajar a bordo de un vehículo W.E.B. Slinger lanzando tus propias telarañas para neutralizar a los citados robots mientras bates todos los records de puntería.

Más allá de estas dos atracciones, el Avengers Campus dispone de diversos espectáculos en vivo con distintos superhéroes (que suceden cada dos por tres en medio de la calle o en las azoteas próximas), así como restaurantes temáticos y tiendas de merchandising.

En resumen, una experiencia muy divertida que no hace sino venir a mejorar las prestaciones que ofrecía un lugar ya de por sí mágico.

¡NOP!

Tengo que admitir que la campaña publicitaria de esta película ha sido realmente meritoria: empezó hace un año con un teaser cartel de una nube con unas banderitas que me hizo pensar en la de Goku en la serie Dragon Ball. El título tampoco es que diera muchas pistas porque era la típica negación coloquial con la que se da a entender cierto escépticismo tajante, por lo que la traducción al español (del ¡Nope! original a este ¡Nop!) tampoco es que desvelara mucho más. Lo que yo no tuve en cuenta es si eran siglas, al menos en su versión original, lo cual ya da alguna pista de hacia donde va esta cinta: Not of planet Earth o Nowhere of planet Earth hacen intuir cierto toque de ciencia-ficción (entre otros géneros)

Sin haber visto aún, al menos en mi caso, la película inicial de Jordan Peele por la que cosechó triunfos y premios (Déjame salir), tengo tan solo para opinar el que fue su segundo trabajo como director (Nosotros), que me convenció relativamente ya que era algo así como un episodio de la mítica serie The twilight zone (inspiración admitida por el propio director) pero algo alargado para que se pudiera considerar una película. Curiosamente Peele fue el narrador de un revival de dicha serie (conocida por aqui como La dimensión desconocida) que no fue el éxito que se esperaba, extendiéndose tan solo durante dos escuetas temporadas.

Sin llegar a ser del todo destacable, me ha convencido más esta ¡Nop! (que sería ya su tercera película como director y con la que ha vuelto a repetir éxito en taquilla), pese al handicap de estrenarse en España casi un mes después que en Estados Unidos (18 de agosto frente al inicial 22 de julio), cuando una película sorpresiva como esta puede venir con los spoilers desvelados. En mi caso intenté llegar lo más virgen posible a su visionado, aunque el detalle citado al inicio de esta crítica, y alguna que otra escena suelta vista en sus diferentes avances ya me hizo sospechar por donde podría ir esta cinta. Pese a ello admito haberme entretenido bastante en su (por otra parte) también algo excesivo metraje de 130 minutos, ya que cuando te das cuenta de lo que nos quiere contar (con un evidente homenaje a cierto mítico director que nos hizo temer a los escualos allá por 1975, sólo que aqui cambiando las aguas del mar por el cielo), esta película peca de extenderse demasiado en detalles superficiales que se quedan sin un mayor desarrollo, como por ejemplo toda la trama del chimpancé Gordy, que vendría a ser tan solo la plasmación de un sueño de Peele.

El problema de esta ¡Nop! viene no tanto en las capacidades como director de su responsable, que vuelven a ser realmente meritorias (con unos notables apartados visuales y sonoros), sino en un guión (también suyo) que tendría que haber tenido algún reajuste para concretar y centrarse en lo que nos quiere contar, y no derivar a tramas secundarias que se quedan en un simple esbozo, sin mayor desarrollo o sin otorgarles más importancia. Tampoco es que ayuden mucho unos personajes bastante simples, empezando por el protagonista O.J.Haywood (a cargo del actor Daniel Kaluuya) que se muestra en exceso impertérrito, haciendo dificil que el espectador empatice con él. Su, en ocasiones excesivo, contrapunto lo tiene en Jill, su hermana en la ficción (interpretada por la actriz Keke Palmer), que en muchos momentos uno piensa que pueda ser víctima propiciatoria del "misterio" (¡no voy a desvelar ese spoiler!) a tenor de lo cansina que se hace. El resto del reparto son unos personajes algo vacios, por más que se les quiera dotar de ciertas dosis de pasado (como ocurre en el caso del interpretado por Steven Yeun), siendo más interesante el citado "misterio" que ellos mismos.

Afortunadamente el trabajo como director de Jordan Peele si resulta notable, y aunque en la primera mitad divague sobre detalles intrascendentes (temas de guión ya citados), consigue mantener con soltura el suspense ante lo que se intuye en el cielo, aprovechando muy bien tanto los apartados de fotografía (sacando el máximo provecho a los paisajes) como de sonido (haciéndolo un elemento de vital importancia), así como manteniendo un buen equilibrio en los otros géneros que maneja esta historia (ciencia-ficción y terror con ciertos toques de western) Asimismo resulta agradable ver una película más o menos novedosa y sorpresiva en estos tiempos que corren, donde todo parece moverse en franquicias, remakes, sagas, reboots, secuelas o cualquier otro derivado, lo cual no es que sea malo pero que ya encauza el resultado final por unos parámetros determinados. A tenor de lo visto tanto en esta película como en su anterior trabajo (la citada Nosotros) queda claro que Jordan Peele es un buen director al que solo le queda saber acabar de pulir las historias que salen de su mente, para así lograr ese sobresaliente al que aspira... pero al que no llega.

 =================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de agosto de 2022.
• Galería de posters por este enlace.

ACTION COMICS: 80 AÑOS DE SUPERMAN / RUINAS / A LA CAZA DE HARLEY

ACTION COMICS: 80 AÑOS DE SUPERMAN

Aunque va más bien cerca de los 85 años (que los cumplirá el próximo 2023) ha sido ahora cuando he podido leerme este tomo titulado Action Comics: 80 años de Superman, que se editó el pasado 2018 cuando se cumplía tal fecha. Cabe indicar que a diferencia de otros recopilatorios, donde la calidad puede variar de un relato a otro, en este caso se ha hecho una selección muy acertada, que cubre desde el mítico primer número de Action Comics donde se presentó Superman, pasando por las primeras apariciones de Brainiac, Supergirl o el Juguetero, a lo que añadir ejemplos de las aportaciones que autores clásicos han hecho con el personaje (tales como Neal Adams o John Byrne por citar tan solo dos ejemplos), e incluso un relato clásico E INÉDITO de sus mismos creadores rescatado por Marv Wolfman. También se incluyen momentos emblemáticos como cuando le revela su identidad a Lois Lane o el Action Comics 800 donde varios autores repasan la infancia y juventud de Clark Kent, añadiendo una selección de portadas emblemáticas de las diferentes etapas que ha vivido el personaje en esas ocho décadas. Sin duda un tomo muy destacable.

• Action Comics: 80 años de Superman, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MARVELS: RUINAS

Si la genial Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross significó la parte positiva y luminosa del universo Marvel, sin duda alguna que Ruinas representaría la parte negativa (algunos dirian que realista) del mismo universo, en este caso centrada en ver como TODO lo que dió pie a que nacieran los superhéroes de dicho mundo se torció, generando aberraciones dolorosas. De esa manera lo que en otra realidad se convirtió en seres con capacidades extraordinarias, aqui se revela como pobres desgraciados a los que lo que allí les dió poderes extraordinarios, aqui los convirtieron en dolorosas víctimas de todo tipo de enfermedades y malformaciones, resultando al final las ruinas físicas y psicológicas a las que hace referencia su título. La única pega de esta historia es que apenas dos capítulos hace que todo sea esbozado, quedándome con las ganas de un mayor desarrollo; aunque para que esto llegue a la categoria de tomo se completa con otras correctas miniseries surgidas en su día tras el éxito de Marvels, centradas en Estela Plateada, Namor y el Hombre Maravilla, destacando a mi gusto esta última por mostrar hasta que punto puede llegar el fanatismo.

• Marvels: Ruinas, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HARLEY QUINN Y LAS AVES DE PRESA: A LA CAZA DE HARLEY

Hay comics en los que el tandem entre guión y dibujo funciona tan bien que resultan una gozada de leer una y otra vez, siendo ese el caso de este Harley Quinn y las Aves de Presa: A la caza de Harley. De la mano de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti, que ya habían trabajado con este personaje con resultados bastante destacables, este tomo incluye la divertida miniserie de cuatro entregas homónima, más el capítulo 12 de Harley Quinn: Black, white and red, que vendría a ser algo así como un epílogo (por apenas una breve mención de lo previo), aunque tampoco muy necesario e incluido aqui tan solo por estar guionizado por el duo Conner-Palmiotti, aunque dibujado por Chad Hardin. En cuanto a la serie que le da título digamos que se centra en el plan de Harley de volver a Gotham para robar y humillar al Joker (para subsanar ciertos problemas económicos), lo que llevará a este a ofrecer una recompensa por su exnovia, que recibirá la ayuda de las Aves de Presa para intentar salir viva. Con una magnífica caracterización de su protagonista, estamos ante un comic tan gamberro como la propia Harley, haciendo honor a este disparatado personaje.

• Harley Quinn y las Aves de Presa: A la caza de Harley, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

CUENTOS DE UN PASADO LEJANO / YO MATÉ A SHERLOCK HOLMES / CAPITÁN AMÉRICA Y LOS VENGADORES: LA COLECCIÓN COMPLETA

CUENTOS DE UN PASADO LEJANO

Con el muy evocador título de Cuentos de un pasado lejano, este manga obra de Shigeru Mizuki sería la adaptación en viñetas de 23 de los más de mil cuentos escritos en la primera mitad del siglo XII, recopilados en 31 volúmenes de los que sólo se conservan 28 hoy en día. Agrupados en las colecciones Tenjiku (I al V), Shintan (VI al X) y Honchô (el resto), el autor se decanta por esta última para escoger los 23 relatos que adapta en la presente obra. En los mismos aparecen una gran cantidad de personajes que dan cabida a todas las clases sociales de la época, dando una variada visión de la vida por aquel entonces, y destacando detalles del folklore y la cultura nipona como los yokai (uno de los temas predilectos de Mizuki), aunque también asombra encontrar muchos relatos con connotaciones sexuales. 

Para comprender mejor algunos detalles se adjuntan anotaciones en los márgenes que aclaran conceptos y determinan las localizaciones actuales que se mencionan, si bien no son imprescindibles para disfrutar de la lectura de estas narraciones con clara orientación didáctica. Este tomo recopila los dos volúmenes de Konjaku Monogatari de Shigeru Mizuki que se publicaron en origen a mediados de la década de los noventa del pasado siglo XX, si bien los autores originales de estas obras son anónimos. Quizás su único handicap sería que el tiempo transcurrido haga dificil entender, desde la perspectiva actual, algunos de los hechos que se citan, pero para hacerlos más accesibles Mizuki realza el sentido del humor de algunos de ellos, haciéndolos más divertidos y amenos para el público actual.

• Cuentos de un pasado lejano, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

YO MATÉ A SHERLOCK HOLMES

Aunque Sir Arthur Conan Doyle creó al popular Sherlock Holmes, su posterior fama le molestaba, porque pensaba que le restaba méritos a sus otras obras, por lo que es sabido por todos que decidió "matarlo" en un combate épico contra su archienemigo el profesor James Moriarty, despeñando a los dos por las cataratas suizas de Reichenbach. Con eso pensó que se quitaba una molestia de enmedio, para a partir de entonces profundizar en sus aspiraciones literarias... aunque lo único que consiguió fue el odio de todo un pais, deseoso de más andanzas del sagaz detective de Baker Street. Pero tras recapacitar sobre lo hecho, Conan Doyle rectificó trayendo de vuelta a Sherlock Holmes, que de nuevo se convirtió en un éxito literario para pronto llegar a ser ya un mito universal.

Ese periodo de tiempo en que el famoso detective fingió su muerte, hasta su posterior retorno a la acción, es conocido como el Gran Hiato, el cual han tomado como base multitud de autores para realizar pastiches del personaje ambientados en esos años en el anonimato. Pero la gracia de este comic titulado Yo maté a Sherlock Holmes está en ver la historia, de una muy acertada manera sarcástica, desde el otro punto de vista: como Conan Doyle cree haberse quitado un peso de encima "matando" a su creación pero como TODOS los que le rodean le critican por ello, hasta que con amarga resignación decide complacer al público. Con mucha ironia y gran sentido del humor este comic de Lluis Recasens (L'Avi) dibujado por Manuel Cruz vendría a narrarnos ese periodo de tiempo de una forma muy amena y divertida.

• Yo maté a Sherlock Holmes, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

CAPITÁN AMÉRICA Y LOS VENGADORES: LA COLECCIÓN COMPLETA

Cullen Bunn es un autor que descubrí en la biblioteca por otros comics suyos (por ejemplo Harrow County) que me han convencido en mayor o menor medida, por lo que como constaba como guionista de este tomo titulado Capitán América y Los Vengadores: La colección completa decidí pedirlo y probar que tal. El resultado ha sido entretenido, ya que vendría a ser algo así como un team-up, sólo que aqui con el Capitán América compartiendo aventuras con otros compañeros de Los Vengadores (para ser exactos Ojo de Halcón, Iron Man, Namor y la Viuda Negra) La extensión de cada uno es variable (para ser exactos son 4, 3, 1 y 5 capítulos respectivamente), aunque aparte de los citados aparecen otros personajes secundarios, a lo que añadir de nexo común a la misteriosa Kashmir Vennema, que a medida que uno va leyendo se va forjando como un personaje más interesante de lo que a priori podría parecer.

• Capitán América y Los Vengadores: La colección completa, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

MASACRE: LOS DESAFIOS / MATANZA MÁXIMA / EL HALCÓN Y SOLDADO DE INVIERNO: CORTA UNA CABEZA / SUPERLÓPEZ: LA INVASIÓN DE LOS HUERTOS VIVIENTES / INSTANTÁNEA MARVELS: LOS VENGADORES

MASACRE: LOS DESAFIOS

Este tomo sería el tercero que recopila la etapa de Gerry Duggan con Masacre tras el de los Presidentes muertos y el de El bueno, el feo y el malo, recogiendo aqui los números 20 al 26 de la cabecera Deadpool más toda la serie limitada titulada El desafio de Drácula. El resultado es un tomo muy entretenido que se abre y se cierra con una aventura de homenaje a la etapa clásica de Marvel, pero con ideas tan tronchantes como que Hitler consiga viajar por el tiempo (y las consecuencias de ello) Enmedio los números de la serie del personaje incluyen el arco argumental Masacre vs. SHIELD, en donde (entre otros temas) se acaba lo de que la agente Preston estuviera en la mente de Wade, mientras que El desafio de Drácula detalla como el famoso vampiro contrata a Masacre para que le traiga a su prometida, siendo eso tan solo el inicio de una sucesión de alocadas andanzas donde se cruzará con Blade o los Thunderbolts de entonces (entre otros) En resumen: un tomo muy ameno y que se me hizo tremendamente entretenido de leer.

• Masacre: Los desafios, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

MATANZA MÁXIMA

Cuando me reaficioné a los comics en 2002, en lo que se refiere a Spider-Man poco tardé en descubrir que los tebeos más buscados eran Triunfo y tragedia y Matanza máxima, pidiéndose en el mercado de segunda mano de la época cantidades exageradas por ambos... cuando la mayoría de las críticas eran negativas. La casualidad me hizo encontrar el primero allá por 2003 por apenas 8 euros, leerlo (y ver que tampoco era para tanto) y venderlo por 60 (¡ya que se presenta la ocasión!), pero siempre me quedó la duda sobre el otro, hasta que 18 años después de saber de su existencia al fin he podido leerlo. En su día por Matanza máxima (SÓLO esa saga) me pedian 50 euros, que es casi lo que vale este tomo de Marvel Heroes: El asombroso Spiderman donde al menos hay más material precedente que no sólo dicho crossover de infausto recuerdo: en total esta entrega incluye The Amazing Spider-Man 366 al 380, Annual 27, Spider-Man Unlimited 1 y 2, Web of Spider-Man 101 a 103, Spider-Man 35 a 37 y The Spectacular Spider-Man 201 a 203.

Salvo por Amazing y su anual correspondiente, la inclusión del resto de números viene justificada porque con Matanza Máxima se ve que empezó la posteriormente común costumbre de disgregar las sagas arácnidas por todas las cabeceras del personaje, lo cual derivó en el tomo mensual que durante muchos años tuvo Spider-Man aqui en España. En este volumen sigue el tema de la reaparición de los padres de Peter Parker (que luego desemboca en Triunfo y tragedia), hay una saga de seis números con el Mata-Arañas donde más o menos se mantiene un equilibrio entre la vida pública y privada del protagonista, en el Amazing 375 se celebra el 30 aniversario de Spider-Man con el inicio de Veneno como antihéroe y la susodicha Matanza Máxima: una saga extendida en CATORCE entregas lo que no daba ni para la mitad de eso, donde lo más curioso es ver a un personaje llamado Vigilante Nocturno que en inicio pensé que era Spawn de Todd MacFarlane. ¿Inspiración? ¿Plagio? ¡A saber!, pero como "eso" era lo que más vendía por aquel entonces...

• Matanza máxima, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL HALCÓN Y SOLDADO DE INVIERNO: CORTA UNA CABEZA

Aprovechando la serie Falcon y el Soldado de Invierno que se vió en Disney Plus el pasado año (y que a mi modo de ver era tan solo un correcto complemento a lo visto en las películas) se editó este comic con los mismos protagonistas, el cual ha entrado hace poco en el catálogo de las bibliotecas. Se trata de una historia entretenida en la que Sam Wilson y Bucky Barnes (el Halcón y el Soldado de invierno respectivamente, que a su vez han llevado en algún momento el manto del Capitán América) forman un duo al estilo de una buddy movie en una curiosa trama donde reaparece el barón Zemo, y se ve hasta que punto se pueden tergiversar los símbolos para manipular a las nuevas generaciones (ver ese acérrimo fan del Capitán América que pese a todo se alía con los enemigos de Hydra) Logrando ser una aceptable mezcla entre el simple entretenimiento y la reflexión sobre lo que sugiere, el resultado final sería un comic conciso y autoconclusivo que funciona muy bien para neófitos como complemento a la citada serie televisiva.

• El Halcón y Soldado de Invierno: Corta una cabeza, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

Y ADEMÁS:

Si hace poco mostraba mi desilusión ante el que será el último comic de Superlópez obra de Jan, tengo que admitir que pese a todo es un gran artista capaz de hacerme coger de la biblioteca uno previo del citado personaje titulado La invasión de los huertos vivientes (que sin duda hace recordar tanto a La noche de los muertos vivientes como a La invasión de los ultracuerpos)... ¡y encontrarme una brillante alegoría crítica contra los fondos buitre que asedian a sus víctimas para que abandonen sus viviendas! Un comic muy recomendable para que los pequeños aprendan y los mayores reflexionen. 

También de la biblioteca hace unos meses me leí los comics de Instantánea Marvels con motivo del 25 aniversario de la citada obra de Kurt Busiek y Alex Ross, pero la colección eran ocho y yo sólo reseñé siete porque era lo que había en aquel momento. Eso se ha subsanado y he leído el que faltaba, correspondiente a Los Vengadores, si bien el resultado es bastante discreto: centrado en dos personas que se encuentran por azar en una batalla de los susodichos, y ayudan a que los ciudadanos se refugien en un bunker especial, una vez allí recordarán diferentes historias de Los Vengadores situadas a finales de la década de los 70.

• Superlópez: La invasión de los huertos vivientes, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  
• Instantánea Marvels: Los Vengadores, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de toda la serie) por este otro.
  

SANDMAN: LA SERIE DE TV (NETFLIX)

Tanto la crítica como el público consideran unánimemente The Sandman de Neil Gaiman como una obra de culto, culmen y punta de lanza (quizás junto a Predicador) de la desaparecida línea Vértigo de DC. Y no les falta razón.

Un cómic complejo, cargado de matices y referencia culturales, con múltiples lecturas e interpretaciones. Con semejante background, se antojaba complicado tratar de trasladar de manera digna ese universo a una serie de televisión. Después de años de rumores, dimes y diretes, y algún intento fallido, esa serie ha llegado al fin de la mano de Netflix.

Y la pregunta es: ¿está a la altura de las expectativas esta primera temporada, o pincha en el intento? Vayamos por partes. Como adaptación, puede decirse que tiene un considerable grado de fidelidad con el material original, pero con ciertas salvedades. Y es que en una época donde la corrección política es la que marca el ritmo, esta producción tampoco se libra de pagar peaje. Así, encontramos personajes a los que se le ha cambiado el género, la raza o la orientación sexual. Algo que los más puristas probablemente no digerirán del todo bien... Y los entiendo perfectamente (yo tampoco congenio demasiado con los cambios gratuitos, sin otra finalidad que agradar a ciertas minorías fundamentalistas). Ahora bien, si somos capaces de obviar eso, es justo decir que en materia de ambientación, escenarios, efectos especiales y demás pesca cumple el expediente. Tom Sturridge en la piel de Sueño -o Morfeo- (en la imagen) da la talla con creces. A decir verdad, cuesta imaginar otro protagonista más adecuado para el papel, pues se parece mucho a la imagen que conocemos del cómic.

Por buscarle otro pero, quizás peque un poco de ritmo inconstante; es decir: hay capítulos que pasan en un suspiro, y otros que se hacen bastante más pesados, con frenazos y acelerones de la trama que no vienen muy a cuento. Pero tampoco se vuelve aburrida. De hecho, vista esta primera temporada te quedas con curiosidad de ver qué pasará en la segunda (si es que esta llega algún día).

Valoración general de quien esto escribe: un 7,5.

                                                                                    

PREDATOR: LA PRESA

Ante todo, cabe mencionar que éste Predator: La Presa tiene como título original "The Prey" y así debería haberse llamado en España, pero como es sabido, aquí nos pirra ponerle una coletilla al título para captar más espectadores, y hay que reconocer que "Predator" es mucho más comercial.

Película con 90 minutos exactos de metraje. Real, convincente, entretenida y funcional. Tal vez lo peor sean unos efectos especiales poco cuidados en ocasiones, más de las que hubiera sido deseable, que hacen que se pierda un poco el efecto de conjunto del film.

Lo mejor, la protagonista (una joven e impulsiva guerrera Comanche) y un guion donde se retoma el concepto primigenio de la franquicia, pero con un tono más natural y visceral. Ambientada en el siglo XVII en los bosques y llanuras de unos salvajes EEUU, siendo por tanto una evidente precuela de la original.

Pocos diálogos (tampoco se echan en falta), muy visual en la acción y en una fotografía cuidada que hace destacar el paisaje y el entorno en cada escena. Escenas de lucha bien coreografiadas, algo confusas en ocasiones, pero igualmente disfrutables.

En resumen: un buen producto, sin duda a la par de la original, y por ende, muy superior a las entregas posteriores. Por desgracia, su estreno ha sido en streaming y no en cines, lo que a buen seguro le hubiera reportado bastante más recorrido.

                            

BULLET TRAIN

No voy a mentir: mis expectativas ante Bullet Train eran las justas, porque me imaginaba una coproducción donde lo más llamativo sería el papel protagonista a cargo de Brad Pitt. En mi defensa tan solo argumentaré que apenas le había echado un vistazo a un trailer que tampoco es que me emocionara, y no me molesté en saber nada más de este film para así ver si el resultado final me sorprendia o no. ¿Lo consiguió? Sin duda alguna: tampoco voy a decir que sea una obra maestra, pero si uno busca una película de acción desmelenada, hilarante y muy tarantiana, darle una oportunidad a esta cinta es algo que creo merece la pena.

Aparte de Brad Pitt hay que citar que en el reparto de este film hay más nombres conocidos, como por ejemplo Aaron Taylor-Johnson (que se dió a conocer al gran público por Kick-Ass), Michael Shannon (que parece estar encasillado como villano en las grandes producciones, si bien en este caso da la talla del todo), Logan Lerman (visto por ejemplo como Percy Jackson en cine), Sandra Bullock (que vendría a ser un apoyo vocal, hasta que aparece en el tramo final) o DOS cameos de actores vistos en Deadpool 2 (uno más inesperado que el otro), ya que el director de aquella (David Leitch) es también el responsable de esta, con lo cual me imagino que los convenció por ese tono gamberro similar entre ambas propuestas.

En este caso, aunque pueda parecer un producto cinematográfico estamos en verdad ante una adaptación de una novela de título homónimo obra de Kotaro Isaka que admito no haber leído en el momento de escribir estas líneas. La historia reune en el tren bala que le da título a unos cuantos personajes bastante tarantinianos cuyos destinos se irán entrelazando poco a poco, en una trama progresivamente vertiginosa que llevará hasta un apoteósico final donde cualquier cosa es posible, por muy loca que pueda parecer (y en donde quizás se pueda criticar que el exceso a esas alturas se les descontrole un poco a sus responsables) Entremedio de todo eso hay acción de lo más variopinta, donde casi ningún personaje tiene asegurado llegar vivo al final del trayecto, y todo ello con un ritmo que en líneas generales no desfallece, y un humor más o menos acertado (depende del momento), pero que consigue ser muy macabro. La acción acontece en todo momento dentro del tren bala, salvo por algunos flashbacks explicativos que sirven para que vayan encajando poco a poco las relaciones entre los personajes que pueblan esta historia, aunque en principio parezcan no tener nada en común.

Resulta bastante ingeniosa la forma en que se aprovechan todos los recovecos de ese escenario ferroviario único en el que acontece casi todo el film, con algunos momentos hilarantes como la escena de acción que transcurre en el "vagón del silencio", o en si todo el choque cultural entre los personajes occidentales y la cultura nipona (por ejemplo lo de los váteres con chorros variados) Bullet Train es una película de acción muy caricaturesca y que no escatima en el tema sangriento, algo que ya queda definido en multitud de detalles visuales o en los nombres de algunos personajes (Ladybug o Limón y Mandarina por citar algunos) Con unas escenas de acción bastante bien rodadas (y en donde prima sobretodo el exceso y la diversión) hay que reconocer que Brad Pitt tiene el carisma necesario para ser el eje sobre el que se articula esta película, ofreciendo un resultado final que nunca aspira a más del entretenimiento que es, pero que sin duda alguna hace pasar un rato divertido a quien quiera emprender este alocado trayecto ferroviario lleno de personajes tan excéntricos como variopintos, pero al final tan entrelazados unos con otros.

 =================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de agosto de 2022.
• Galería de posters por este enlace.