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martes, 29 de marzo de 2022

LAS POBRES AVENTURAS DE JEREMÍAS / QUESTION: LAS MUERTES DE VIC SAGE / HOLMS Y PIOROT: EL CASO DE LOS CADÁVERES EXQUISITOS

LAS POBRES AVENTURAS DE JEREMÍAS

Riad Sattouf es otro de esos autores que descubrí por casualidad (y curiosidad) en la biblioteca, y a partir de ese momento se convirtió en sinónimo casi siempre de algo destacable, especialmente en sus series más conocidas (El árabe del futuro o Los cuadernos de Esther) Pero en el caso de Las pobres aventuras de Jeremías lo que tenemos es una obra primeriza, que como el propio autor revela en el prólogo le costó de conseguir que convenciera a alguna editorial, hasta que lo logró en Dargaud gracias a que le hizo gracia a un editor prejubilado de allí.

Recordando en algunos momentos al estilo más underground de Peter Bagge, lo que ofrece este tomo sería el recopilatorio de todas las andanzas de su homónimo protagonista, un friki y sus dos amigos no especialmente agraciados pero que van desesperados por intentar ligar, aunque con resultados desiguales. Se trata de un comic divertido en una edición bastante completa donde quizás puede sorprender, de cara a la actualización de las referencias (el contenido de este tomo data en origen de 2003 a 2005), que se haya optado por algunas más contemporáneas o canciones más autóctonas.

QUESTION: LAS MUERTES DE VIC SAGE
 
En el mundo de los superhéroes hay aún muchos personajes que no conozco, no solo porque el plantel de Marvel y DC es inmenso, sino porque siempre me ha tirado más la primera que la segunda. Aún así en mi reciente lectura de Lois Lane: Enemiga del pueblo tuve mi primera toma de contacto con el personaje de Question (aunque allí era Reneé Montoya) Quizás no hubiera pasado de ahi pero ví en la biblioteca este Question: Las muertes de Vic Sage tanto en cuatro formatos albúm (uno por cada número de los que se compone) como en tomo recopilatorio (que es el que me he leído), a lo que añadir que buscando referencias me entero de que este personaje fue la inspiración para Rorschach, que es sin duda mi preferido de la emblemática obra Watchmen.
 
El personaje de Question fue creado por Steve Ditko en 1967 para Charlton Comics, aunque fue adquirido por DC en la década de los ochenta. Parece ser un justiciero al estilo de Batman que se encarga de salvaguardar Hub City como hace el Caballero Oscuro con Gotham, y lo mismo que bajo la máscara de este se esconde Bruce Wayne, el alter-ego de Question sería Vic Sage, periodista de investigación. Este tomo recopila los cuatro números de la serie Las muertes de Vic Sage, y en él vemos como el protagonista comienza lo que sería una trama detectivesca clásica, en la que se introducen dos vidas previas de este personaje en los dos géneros más emblemáticos del pulp: el western y la novela negra. Como lectura inicial (para mi) del personaje me ha parecido bastante entretenida, destacando de forma especial su apartado gráfico.
  • Question: Las muertes de Vic Sage, ficha editorial (del tomo recopilatorio o los albumes individuales) por este enlace y ficha de la biblioteca (del tomo recopilatorio o los albumes individuales) por este otro.
HOLMS Y PIOROT: EL CASO DE LOS CADÁVERES EXQUISITOS
 
Aficionado a esas historias alternativas (a priori) imposibles donde se da lo que no se ha dado en la base oficial, ¿cómo se puede uno resistir ante este inesperado e irónico crossover que une al emblemático detective Sherlock Holmes creado por Sir Arthur Conan Doyle y al no menos famoso investigador Hércules Poirot ideado por Agatha Christie? Eso es lo que hace el autor español Jali en esta obra titulada El caso de los cadáveres exquisitos, que le sirve para unir a esas dos mentes tan brillantes de la literatura universal, pero cuyos métodos de trabajo son más bien contrapuestos.
 
La historia comienza con la aparición de un cadaver en Hyde Park, seguido de un misterioso anuncio en la prensa donde se reclama al mejor detective del mundo para resolver un caso. Ambos protagonistas se presentan y ante la ausencia de sus respectivos compañeros de aventuras, deciden unirse en una trama tremendamente divertida y muy sarcástica, que rezuma ecos a los comics de la editorial Bruguera, en donde ambos personajes tendrán que limar sus mutuas reticencias (se insinua que no es la primera vez que cruzan sus caminos) para intentar resolver el misterio planteado.  

martes, 22 de marzo de 2022

TALES FROM THE CRYPT (VOL.1) / SECOND COMING (VOL.1) / EL EXORCISTA / ALIENS: POLVO AL POLVO / BAD MOTHER

TALES FROM THE CRYPT (VOLUMEN 1)

Cuando Planeta editó todo el material de EC de suspense, ciencia-ficción, bélico (este quizás el que menos me interesó) y SOBRETODO el de terror, tengo que admitir que disfruté lo que no está escrito por poder leer semejantes joyas del arte en viñetas. Vistas con el paso de las décadas transcurridas (han pasado más de 70 años en algunos casos) pueden parecer hasta cierto punto sencillas, pero si se analizan en su contexto temporal sin duda alguna se da cuenta uno de lo bastante transgresoras que debieron de ser en su momento, pese a ser relatos breves de 6 o 7 páginas de media, en donde había cabida para cualquier variante dentro del género (vampiros, zombis, momias, asesinos, monstruos, etc.) 

Si la edición de Planeta (Clásicos del terror EC) fue en libritos de bolsillo en tapa blanda y en blanco y negro... ¿que se puede decir de esta nueva edición a cargo de Diábolo en tapa dura, a color, con prólogo de John Carpenter y que respeta incluso las secciones habituales de dichos comics, así como la publicidad de otros títulos de la citada EC? Magistral, como yo ya he podido comprobado al leerme el primer volumen de la biblioteca, que incluye 6 números americanos (The crypt of terror 17 a 19 y Tales from the crypt 20 al 22) Sin duda alguna una auténtica joya del género, en donde resulta bastante evidente que se plantaron las semillas de las múltiples variantes del terror que surgieron en décadas posteriores.

SECOND COMING (VOLUMEN 1)

Había leido acerca de la base para este comic, y cuando lo ví en la biblioteca disponible no dudé en ir a por él. Hablo del muy paródico Second Coming, que hace referencia al Segundo Advenimiento de Cristo (después de lo que le pasó hace más de dos mil años), pero en este caso ayudado por un superhéroe claro trasunto del clásico Superman. Y es que según nos plantean, Dios es un ser bastante campechano pero le supo mal lo que hicimos con su hijo en el pasado, por lo que le deja volver a la Tierra bajo la protección de SunStar, un superhéroe con muchas semejanzas a Superman, ya que Dios lo ve omnipotente como él y piensa que estará su hijo bien resguardado. 

El responsable de semejante obra es Mark Russell, de quien hace unos años leí su magnífica versión de Los Picapiedra, y que aqui repite ese tono sarcástico en una desternillante parodia que bien podría haber ahondado más en lo que plantea en su premisa argumental, aunque aún así consigue ser una lectura bastante simpática donde en el fondo se ofrece al lector, siempre con grandes dosis de humor, un curioso contraste entre lo que sería el mensaje de Dios en los tiempos actuales, frente a los métodos de un superhéroe con unos poderes casi divinos. En resumidas cuentas Second Coming puede parecer irreverente, pero más bien sería una recomendable parodia sobre la disparidad entre lo humano y lo divino.

EL EXORCISTA

¡Todo un clásico como El exorcista (la película de 1973) y yo aún no me había leído la novela en la que se basa! Pero ya he puesto remedio a eso porque ví entre las novedades de la biblioteca la reciente edición en catalán que tuvo el pasado 2021, que a su vez recoge la edición original por el 40 aniversario de la obra que se celebró en 2011 (porque así como el que no quiere la cosa la novela original cumplió medio siglo el año pasado y la película que la adaptó lo cumplirá el próximo 2023) El autor de la novela fue William Peter Blatty, que también se encargó de la adaptación al cine que tuvo dos años después, ganando por ello un Oscar al mejor guión adaptado.

Poco se puede añadir sobre el emblemático film de William Friedkin, ya que probablemente haya sido la base para TODO el cine de posesiones demoníacas que hubo posteriormente (aunque ninguna ha superado a la original), pero la novela sirve para ver la trama argumental desde otro punto de vista más completo, desarrollando subtramas que no se vieron en la película. En esencia el libro detalla la progresiva posesión de la jovencita Regan MacNeil y la desesperada búsqueda de explicaciones por parte de su madre (atea), hasta que llega a la opción del exorcismo como posible solución, a cargo de los curas Damien Karras (que arrastra una profunda crisis de fé por una reciente pérdida personal) y Lankester Merrin (más secundario, ya que aparece brevemente al inicio y no se le vuelve a ver hasta el tramo final)

  • El exorcista, ficha editorial de la edición en catalán por este enlace y ficha de la biblioteca (tanto de esta edición como de las previas) por este otro

ALIENS: POLVO AL POLVO

Aunque nació como franquicia cinematográfica, la saga de Aliens ha tenido también mucha vida en las viñetas, y aunque no he sido seguidor de los muchos comics que ha habido (bien fuera como explotación de las películas o por cuenta propia) me picó la curiosidad con este Polvo al polvo porque lo ví de reciente edición. Lo que me he encontrado ha sido un comic tremendamente entretenido que podiamos catalogar como heredero del espíritu de las dos primeras películas, y en el que la historia se centra en el joven Maxon, un chaval que verá revolucionada su vida cuando tenga que escapar de la colonia donde vive con su madre debido al ataque de los xenomorfos. Al ser una serie limitada de cuatro números el comic se lee más o menos rápido, pero sin duda alguna resulta un buen entretenimiento.

BAD MOTHER

El actor Liam Neeson se ha hecho famoso en los últimos tiempos por sus papeles de maduro justiciero urbano, que le han valido salir en numerosos films donde puede demostrar sus dotes para la acción. El tópico más genérico (aunque pese a todo funcional) es el de individuo normal que se ve metido en una trama criminal de manera fortuita, y ese sería el que sigue este entretenido comic de Christa Faust y dibujado por Mike Deodato Jr., con el único cambio de poner en el papel principal de la historia a la que podriamos pensar que es la tópica ama de casa de barrio residencial.

April Walters sería justo así, con una vida muy rutinaria y monótona... hasta que un día desaparece su hija. Investigando llegará hasta una banda criminal metida en drogas y prostitución, pero nada aminalará a la protagonista en su intento por recuperar lo que le han quitado. Recordando en algunos momentos el espíritu de películas como Un día de furia de Joel Schumacher, el resultado final es un comic conciso y concreto, pero que sabe lo que quiere y lo desarrolla con un ritmo ágil que consigue mantener el interes del lector, pecando quizás de ser algo escueto (apenas cinco números)

jueves, 17 de marzo de 2022

LA INCREIBLE MASACRE-GWEN: MÁS ALLÁ DE LA CUARTA PARED / SUPERLÓPEZ (varios) / CALAVERA LUNAR / BLACKSAD: TODO CAE

LA INCREIBLE MASACRE-GWEN: MÁS ALLÁ DE LA CUARTA PARED

Cuando me leí hace poco el tercer volumen de La increible Masacre-Gwen cité que acababa con un cliffhanger bastante sustancioso, el cual ha quedado resuelto de forma realmente destacable en el cuarto y último tomo de la serie que lleva por título Más allá de la cuarta pared, tomando el nombre del primero de los dos arcos argumentales que engloba (ambos de cinco números) En el mismo, y haciendo honor a su título, se amplia el recurso de la ruptura de la cuarta pared (eso de que los personajes si dirijan al, en este caso, lector de la obra) hasta límites realmente sorprendentes, en una doble lectura en la que se lleva a los personajes hasta las mismas bases del comic (en su concepción de arte secuencial), siendo algo a reivindicar el trabajo gráfico de las GuriHiru para plasmar con coherencia un concepto en principio tan abstracto. 

Y como los responsables de esta cabecera fueron avisados de la cancelación de la serie, tras el arco argumental citado finalizan su andadura con Masacre-Gwen con las cinco entregas del titulado Perdida en la trama, que podría decirse que continua la esencia de la historia previa, pero en este caso con la protagonista siendo consciente de que le queda poco, manejando también de manera notable unos recursos gráficos que son dificiles de describir en unas pocas palabras, pero que graficamente quedan plasmados de manera brillante. Teniendo en cuenta la condición bastante secundaria y colateral con la que nació Masacre-Gwen, su colofón final juega de maravilla con el metalenguaje de las viñetas hasta el punto de llegar a un nivel tan destacable como el que tuvo John Byrne con Hulka.

SUPERLÓPEZ (varios)

Me leo de Superlópez dos albumes nuevos que he visto por la biblioteca titulados Menguante y XXL. El primero vendría a ser una revisión de la obra de Richard Matheson El increible hombre menguante pero adaptada a la idiosincrasia de este popular personaje obra de Jan, mientras que XXL se centra de manera bastante acertada en problemas tales como la obesidad infantil por el sedentarismo y el exceso de bollería. Además también leí el tomo 12 de Superhumor dedicado a este personaje que incluia las historias La brújula esdrújula, Tu robot, La biblioteca inexistente y ¡A toda crisis!, siendo mis preferidas las dos primeras, basadas en las obras literarias (y relativamente también películas) La brújula dorada y Yo robot respectivamente; si bien las otras dos recrean el universo del escritor Jorge Luis Borges y el origen de la crisis financiera de hace unos años. El resultado final es entretenido así como bastante destacable e ingenioso a la hora de tratar tan diversos temas, todos ellos enmarcados en el particular mundo de este superhéroe español.

CALAVERA LUNAR

Albert Monteys es un dibujante que me encanta, y al que seguía sobretodo cuando trabajaba en la revista El Jueves en su vertiente más humorística. Por eso me asombró bastante descubrir su comic ¡Universo! (leído primero de la biblioteca y comprado y dedicado por el mismo autor en el Comic-Barcelona de 2019), en el cual demostraba su enorme pasión por la ciencia-ficción en su sentido más amplio. De eso ya daba fé en Calavera Lunar, del que he leído un compendio de todas sus andanzas en un tomo con motivo de su 25 aniversario (la historia original data de 1996), editado en catalán por Mai Més. Las historias incluidas ya dan muestra de la pasión de Monteys por la ciencia-ficción, al mismo tiempo que parodian los comics de superhéroes, incluso en sus "extras" (cartas de lectores, textos introductorios, portadas alternativas, etc.), con un resultado final hilarante y que incluso sabe a poco, al estar repleto de guiños, detalles y chistes de todo tipo que uno se queda con las ganas de ver expandidos quizás algún día, quizás de alguna manera.

BLACKSAD: TODO CAE (primera parte)

Hablar de los comics de Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Guardino es hablar de viñetas de calidad, cosa que bien pronto descubrí (aqui mi reseña de los dos primeros), y que posteriores entregas no hicieron más que confirmar (aqui mi reseña del tercero, aqui del cuarto y aqui del quinto), por eso no dudé a la hora de dar buena cuenta de este sexto album, que por primera vez trae una historia dividida en dos partes (a diferencia de las previas, que era más autoconclusivas aún teniendo una cierta continuidad) La historia comienza cuando a John Blacksad recibe un nuevo caso, en el que tendría que proteger a un lider sindical, pero eso será sólo el punto de partida de una trama más elaborada y desarrollada, con unos personajes muy bien perfilados que (al igual que sucedía en anteriores entregas) recuerda el estilo de las novelas clásicas de género negro policiacas. Acompañando a la interesante historia planteada por Juan Díaz Canales, el apartado gráfico de Juanjo Guardino vuelve a ser impecable en todos los sentidos, con un resultado global muy recomendable.

sábado, 12 de marzo de 2022

RED (TURNING RED)

Debido a la pandemia mundial del Coronavirus los estrenos de Pixar de 2020 (Soul) y 2021 (Luca) no llegaron a estrenarse en cines, sino que fueron directas a la plataforma de streaming Disney Plus, lo cual fue una lástima porque el portentoso trabajo visual de la productora del flexo perdía parte del encanto de poder verlo en una sala de cine (otra cosa sería la calidad de las películas citadas, siempre según la diferente valoración de cada espectador) Parecía que eso ya no sucedería con esta Turning Red, traducido en España por un escueto Red... pero como "no hay dos sin tres", su destino ha sido el mismo por más que en inicio tenía que haber llegado a los cines. Dirigida por Domee Shi, sería su debut con este largometraje (tras haber sido la responsable del corto Bao que acompañó en su estreno a la película Los Increibles 2), centrándose aqui en el problemático tránsito de la infancia a la adolescencia. 

La protagonista de esta Red es Mei Lee, una adolescente de 13 años y de ascendencia chino-canadiense, que vive en el Toronto de 2002 (lo que se representa en múltiples detalles, como por ejemplo los por entonces muy populares tamagotchis) En ese tramo de la pubertad digamos que Mei-Mei (como la llaman cariñosamente sus allegados) está en ese dificil momento en el que ya no es una niña pero aún no es una mujer, circulando el relato por esa dicotomía entre la búsqueda de su propia identidad (con sus amigas y sus aficiones) frente a una familia más bien conservadora.

Igual debido a que ya no soy el público "potencial" de una película como esta (soy hombre y tengo 47 años), la cuestión es que en cuanto me quedó claro que los personajes principales circulaban por ese tramo de la vida también conocido como "la edad del pavo" no conseguí conectar emocionalmente con la protagonista, aún comprendiendo que es un periodo por el que muchas han pasado con situaciones más o menos similares a las que se reflejan en esta película. Eso se hace evidente en el objetivo final de Mei y sus amigas: conseguir asistir a un concierto de una banda de pop genérica de esas formadas por unos chavales más o menos majos que poco importa si "cantan" mejor o peor, porque lo esencial es que revolucionen las hormonas de esas niñas recien llegadas a la adolescencia. Lo gracioso, o relativamente novedoso, de esta propuesta sería en utilizar la metáfora del color rojo (red en inglés) como representación de la menstruación femenina (ya es un avance que algo así se cite en un film de Pixar), haciendo de ella algo así como una representación antropomórfica con el aspecto de un panda rojo, que es el elemento visual más llamativo de esta película.

La justificación para dicho animal (anclada en el pasado de la familia) se me hizo más interesante, por el lógico interés que levanta todo lo oriental, pero lamentablemente es una línea argumental secundaria, centrándose el relato primero en la extrañeza inicial de Mei-Mei ante su inesperada transformación y luego el posterior partido que le saca al tema, en un relato de esos de autodescubrimiento personal bastante esquemático y poco sutil. Derivado de la pasión por el anime de su directora, a nivel visual se ven muchos detalles diferenciadores respecto a la tónica habitual de Pixar, a lo que sumar otros como la rotura de la cuarta pared, que en conjunto funcionan correctamente a la hora de otorgar un toque personal a Red. Pero lo mejor es sin duda ese entrañable panda rojo en el que se transforma Mei-Mei cada vez que no controla sus emociones, que irónicamente dentro de la propia historia genera su particular merchandising, siendo el verdadero protagonista de este film, quedando sus personajes adolescentes trazados con estereotipos genéricos y los adultos (en teoría más interesantes) en meros esbozos que dejan con las ganas de un mayor desarrollo.
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lunes, 7 de marzo de 2022

MALNAZIDOS

Esta película tenía que haberse estrenado a principios del 2021 (de hecho fue vista en el Festival de Sitges de 2020), pero la pandemia del Coronavirus la retrasó a finales del 2021 para al final estrenarse en marzo del 2022. De hecho Malnazidos está basada en la novela Noche de difuntos del 38 que me leí yo a finales del 2020, cuando pensaba que su estreno estaba al caer. Codirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, en cuya filmografía se encuentran títulos como Anacleto: Agente secreto y Superlópez, juntos se encargan de una adaptación tan divertida como entretenida de la citada novela de Manuel Martín Ferreras, cuya más llamativa novedad era introducir zombis en un periodo histórico muy concreto y aún hoy recordado: la Guerra Civil Española.
 
Para ser justos he de admitir mis iniciales reticencias a lo que se nos plantea en esta historia, si bien también me despertaba cierta dosis de curiosidad por lo que pudiera surgir de ello. Eso es debido a que la moda que surgió con el fenómeno zombi, que despuntó a inicios de este siglo, llevó a todo tipo de variaciones a cual más improbable y delirante, siendo al final algunas de ellas bastante absurdas. Cuando me leí la novela, cuyo único propósito es entretener, me dí cuenta de mi error, al plantearse la historia con cierta coherencia sobre lo que en inicio aparenta ser un mero disparate; siendo el mismo camino por el que se decanta su adaptación al cine, ofreciendo un simpático espectáculo orquestado para el disfrute del espectador.
 
Malnazidos comienza en lo que podría ser un día cualquiera de los que duró la Guerra Civil Española, pero pronto queda bastante claro que esta historia no se va a decantar por uno u otro bando, ya que sus intenciones serían otras. En bastante poco tiempo tendremos en pantalla a un variado grupo de soldados de ambos frentes, cada uno con unas caracteristicas muy definidas, a los que las casualidades del destino ha unido, dándose cuenta pronto de que tienen que limar asperezas y confiar unos en los otros si quieren sobrevivir a la inesperada situación en la que se encuentran: los muertos no solo no se quedan muertos, sino que además representan una clara amenaza para los vivos.

Aún así habrá muchos escépticos que pensarán que eso de meter zombis en un periodo tan concreto de la historia de España es disparatado PERO OJO porque la película (como ya había hecho antes la novela) tiene una justificación para eso, que su título ya insinúa (esa Z de nazi...) y que resulta bastante coherente dentro de su premisa fantástica. Cuando el cada vez más menguante grupo de protagonistas se den cuenta de ello intentarán salvar una situación que puede provocar todavía un mal mayor a nivel global, pero en la que algunos creen que puede estar la victoria contra el oponente.

Resulta curioso que si se quiere ver más allá del funcional entretenimiento que es, esta historia aboge por la unión (más allá de lo que cada cual defienda) para hacer frente a un problema común, siendo ese un mensaje que bien se podría aplicar a la actual situación tanto nacional como mundial, con frentes de división, por todo tipo de causas, siempre latentes. Pero más allá de lo que se quiera interpretar por sus imágenes, lo que tenemos es un destacado entretenimiento muy bien ejecutado y desarrollado, en el que su acertado reparto (encabezado por un sensacional Miki Esparbé, al que acompañan Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza y María Botto entre otros) saben transmitir al espectador la diversión que significó para ellos rodar esta película, que no pretende nada más allá de hacer pasar un rato ameno al espectador. Sin duda alguna un recomendable pasatiempo.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de marzo de 2022.

domingo, 6 de marzo de 2022

CIVIL WAR II / GUARDIANES DE LA GALAXIA: VARADOS / MISS MERKEL: EL CASO DE LA CANCILLER JUBILADA / BATMAN SILENCIO

CIVIL WAR II

En su momento me leí la Civil War original de "estreno" porque era cuando vivía con mayor efervescencia de pasión por mi retorno al mundo de las viñetas, pero su secuela (que se hizo solamente para aprovechar que por aquel entonces en 2016 se estrenaba la tercera película del Capitán América que se supone que "adaptaba" la premisa original) no la había leído aún, pese a tener conocimiento de sucesos de la misma como la supuesta muerte de Hulk, que luego se revirtió en la muy acertada cabecera El inmortal Hulk, de la que he leído unos cuantos números.

La premisa de la que parte esta secuela que ya me he leído de la biblioteca es similar a la planteada en la película de 2002 Minority Report, posicionando a la Capitana Marvel a favor de la actuación preventiva ante un posible delito y a Iron Man como defensor de la libertad del individuo. Con ello ya están plantados los bandos para algo similar a lo que en origen hicieron Mark Millar y Steve McNiven... solo que Brian Michael Bendis, el responsable de Civil War II, hace un trabajo entretenido en conjunto pero sin duda alguna mucho menos trascendental de lo que fue la serie original. 

GUARDIANES DE LA GALAXIA: VARADOS

Ha llegado a la biblioteca y me he leído el tomo de Guardianes de la galaxia titulado Varados, en el que están englobados los últimos números que hizo en dicha cabecera Brian Michael Bendis, y la casualidad ha hecho que justo tras la lectura antes citada de Civil War II, el primer arco argumental que me encuentre sea el dedicado a dicho evento, si bien sería de importancia bastante tangencial. Tras él un número más bien anecdótico donde todo gira alrededor de Spider-Man, al que le sigue el arco argumental en cinco entregas que da título al presente tomo, en el que se dispersan los miembros del grupo al quedarse anclados involuntariamente en nuestro planeta.

Con el handicap de no haber leído Emperador Quill, el volumen previo (el último que había llegado a la biblioteca había sido El vórtice negro, que me leí hace ya un año), no me ha resultado dificil encajar este tomo, que aparte de lo antes mencionado destacaría por como Gamora reacciona cuando sabe que tienen a Thanos en la Tierra. Correcto el arco final donde Bendis se despide con historias individuales de Ben Grimm, Groot, Gamora y Ángela, a lo que añadir un algo soso enfrentamiento contra Thanos que se resuelve de un plumazo, el resultado global sería un comic aceptable quizás por el hecho de (o por culpa de) tampoco añadir nada especialmente novedoso.

MISS MERKEL: EL CASO DE LA CANCILLER JUBILADA

He tenido la suerte de poder leer de la biblioteca TODA la obra de David Safier, un autor que se hizo famoso con Maldito Karma y después ha sido responsable de una decena más de títulos, en los que se ha decantado mayoritariamente por un humor sarcástico muy accesible, siendo todos ellos recomendables y el último justamente este Miss Merkel: El caso de la canciller jubilada. En el mismo nos presenta una variante bastante irónica de la clásica Miss Marple de la escritora Agatha Christie, en la piel de la excanciller alemana Ángela Merkel, lo cual a priori puede sonar algo incoherente pero que resulta una lectura tremendamente entretenida.

La historia nos situa a la protagonista, ya retirada del mundo político, viviendo junto con su marido Joachim Sauer (al que ella llama afectuosamente Achim), su guardaespaldas Mike y su carlino de nombre Putin, en un pequeño pueblo alemán. El problema radica en que esa "jubilación" le provoca un gran aburrimiento a Merkel, por lo que para entretenerse no duda en meterse a investigar un misterioso crimen acontecido en donde vive. A partir de ahi se establece una trama de misterio que recuerda a las novelas de Agatha Christie con su perspicaz Miss Marple, pero con un tono humorístico siendo Ángela Merkel la que toma el relevo, en una obra simpática y entretenida en el tono habitual de Safier.

BATMAN: SILENCIO

En ocasiones me ocurren casualidades curiosas, como por ejemplo que no hubiera leído hasta la fecha (pese a tener ya más de dos décadas de antigüedad) una obra como Batman: Silencio, cuando ha sido una de las más reeditadas del personaje desde que vió la luz. Eso se debe a que las copias que han llegado a las bibliotecas eran de ediciones previas parciales que no englobaban todo el evento en su integridad, algo que he solucionado con la más reciente de ECC Ediciones. El resultado ha sido correcto en esencia... pero insatisfactorio en perspectiva global.

Con guión de Jeph Loeb y apartado gráfico a cargo de Jim Lee (en el que fue su primer trabajo para DC), la leve excusa argumental en la que se sustenta se extiende en exceso hasta 12 números (y un interludio), lo que sirve para que vayan circulando la plana mayor de la galería de villanos de Batman, así como sus aliados principales por aquel entonces; todo ello con un dibujo tan llamativo como hueco de coherencia narrativa más allá de su impacto visual. De ritmo ágil de lectura resulta más o menos amena, pero no me ha parecido especialmente destacable.

miércoles, 2 de marzo de 2022

RESEÑA THE BATMAN (SIN SPOILERS)

Si esta película se pudiera comparar con un embarazo, estariamos sin duda frente a uno bastante problemático, ya que todo fueron problemas para lograr sacar adelante esta producción, a lo que encima hubo de sumarse la pandemia por Coronavirus que retrasó su estreno previsto para el verano del 2021 hasta primavera del 2022. En origen este film lo tendría que haber dirigido, guionizado y protagonizado Ben Affleck en la continuación de sus aportaciones al universo cinematográfico DC, donde ejerció como el Caballero Oscuro en Batman V. Superman, La liga de la justicia (tanto en la versión de Joss Whedon como en la de Zack Snyder) y sus cameos en Escuadrón Suicida y en la próxima The Flash; pero diferentes problemas le llevaron a apearse del proyecto.

Su sustituto como director fue Matt Reeves, el responsable de las dos últimas entregas de la trilogia-precuela de El planeta de los simios, películas más o menos apreciadas por público y crítica, aunque rechazó el guión de Affleck y escribió uno nuevo junto con Peter Craig. Pero la polémica se desató al saber que el escogido para ser el nuevo Bruce Wayne/Batman era Robert Pattinson, actor que para muchos quedó encasillado (para mal) como el vampiro luminiscente de las películas de la saga Crepúsculo, pese a que en su carrera posterior ha intervenido en muchos otros títulos de variada índole y pretensiones con directores tales como David Cronenberg o Christopher Nolan (en el caso de este último con Tenet, que estrenada en plena pandemia logró un moderado resultado, loable a tenor de las circunstancias sanitarias).
 
Esa inquina contra el actor escogido (admito que yo también tuve mis dudas) me hizo recordar cuando Michael Keaton fue criticado al ser elegido por Tim Burton como su Batman, ya que era un actor que por entonces se le conocía sobretodo por sus comedias, pese a que para muchos acabó siendo uno de los mejores Batman vistos en la gran pantalla. Y es que Pattinson se suma a una lista donde media docena de actores han interpretado al Caballero Oscuro en cine: Adam West en la película de la serie de los sesenta que le dió la fama, el citado Michael Keaton en las dos entregas de Tim Burton, Val Kilmer y George Clooney en las dos cintas "perpetradas" por Joel Schumacher, Christian Bale en la trilogía obra de Christopher Nolan y Ben Affleck en los títulos citados al inicio de esta crítica. Y el resultado final no podría ser más acertado ya que mientras que el Batman de Pattinson cumple con sus necesidades básicas, su Bruce Wayne se torna tan taciturno que materializa esa versión del personaje en la que no es él quien lleva la máscara de Batman, sino que sería Batman el que lleva la máscara de Bruce Wayne.

Con el acierto de tener a un protagonista convincente tal y como nos lo presentan, eso se extiende al resto del reparto, ya que no dejan de ser viejos conocidos tanto para los lectores de comic como para los espectadores de anteriores films del personaje a la gran pantalla, pero que aqui nos presentan desde una perspectiva diferente, estando ahi el mayor atractivo de esta película. Admito que mis dudas con Pattinson eran extensibles a la elegida para ser Catwoman: una Zoë Kravitz que no sabía si estaría a la altura de las circunstancias, siendo el resultado final realmente notable también gracias a la química que se establece con el protagonista. En el caso del Gordon al que interpreta Jeffrey Wright es justo citar que es el que se mantiene más estable respecto a los cánones establecidos para él, lo que se podría hacer extensible al Alfred de Andy Serkis, mientras que John Turturro y Colin Farrell (este último con un maquillaje digno de mérito) encarnan a viejos conocidos en el universo del Caballero Oscuro, quedando la puerta abierta para desarrollar la (previsible) ascensión del segundo en los bajos fondos de la ciudad, estando en proyecto una serie televisiva para ello.

¿Y de que va The Batman? Pues es una historia, sin soltar spoilers, centrada en la corrupción del sistema político en una ciudad ya de por si insegura como es Gotham, y en como aparece un individuo que se propone desvelar todas las patrañas ocultas con métodos nada ortodoxos, mediante una serie de asesinatos que me hicieron recordar tanto al villano de Seven como al de la saga Saw, aunque hay una clara referencia real, con semejanzas al asesino del Zodiaco cual lo reflejó David Fincher en su película de 2007. Y ahi es donde destacaría el notable trabajo de Paul Dano encarnando a dicho villano, que se hace llamar el Acertijo, de una forma del todo opuesta a como lo hizo Jim Carrey en Batman forever (donde dicho actor desataba todo ese histrionismo que le llevó a la fama) y recordando más en esencia al Joker de Heath Ledger, si bien no acabaría de llegar a su nivel (resulta evidente la intención del director Matt Reeves de encauzar esta película por la vertiente más o menos realista que usó Nolan en su trilogia del Caballero Oscuro, siempre con los evidentes matices propios del universo donde se engloba el relato). 

Contra dicho Acertijo se tendrá que enfrentar un Batman aún novato (se supone que lleva dos años con su cruzada contra el crimen), y que aún es visto más como un vigilante enmascarado que como el guardian de Gotham, por lo que su presencia sigue levantando suspicacias allá por donde pasa En una trama de thriller de mafiosos donde se desarrolla la vertiente más detectivesca de Batman sobre la de superhéroe, el único handicap que le veo a este film sería una excesiva duración de tres horas, demasiadas para lo que en esencia nos cuenta, si bien consigue mantener un acertado ritmo narrativo que quizás falla en su último tramo, al dilatar momentos que se podrían haber condensado de forma igualmente eficiente. Pese a todo esta The Batman supone una de las mejores películas que ha tenido este personaje en los últimos años, que hace ilusionar al espectador de lo que pueda desarrollarse a partir de aqui, ya que aunque no tenga escena tras los títulos de crédito (como se ha puesto de moda en este tipo de género), antes de ellos ya deja varias sugerencias que habrá que ver si acaban concretándose en algo en el futuro.
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